對經典文化標的靈魂解剖樣本的美術傳達
——“物在靈府——鄭金巖&譚勛雙個展”有感

整理：金雨锜

編者按：鄭金巖與譚勛是天津美術學院造型藝術學院兩位頗具個人特色的教師，并存有一定的相似之處。二位皆是借西方造型手段表達中華情懷，皆有力圖與歷史對話的文化責任感。本篇展評梳理了二人雙個展的盛況，深入挖掘了藝術家的創作動因和文化理念。

展覽鏈接：

物在靈府——鄭金巖&譚勛雙個展

展覽時間：2019年6月8日—18日

展覽地點：北京798藝術區 悅?美術館

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號路798藝術區797路B06

藝術家：鄭金巖、譚勛

策展人：范曉楠

主辦單位：悅?美術館

2019年6月8日下午3點半，天津美術學院造型藝術學院院長鄭金巖、雕塑系主任譚勛聯合展“物在靈府——鄭金巖&譚勛雙個展”于798藝術區悅·美術館開幕。展覽開幕式前后，學術支持王端廷、黃篤、何桂彥，策展人范曉楠，悅·美術館館長王飛躍，國內外知名藝術家李象群、隋建國、王少軍、Paul Kittelson、Alessandro Rolandi，天美師生、藝術愛好者等接踵而至，就鄭金巖、譚勛二人新作進行熱烈討論，學術氛圍融洽而濃厚。

展覽展現了鄭金巖帶有強烈民族探索性的油畫，以及譚勛三件大型裝置作品《崖柏》《鐵草》與《彩鋼板》，兩位藝術家的作品相輔相成，交相輝映。似是崖柏的簡意造型恰呼應明清歷史人物之蒼涼，鐵草的剛勁有力對位非英雄形象面對國難時之剛正傲骨。

“靈府”源自于策展人范曉楠的引用，《淮南子·俶真訓》道：“是故圣人托其神于靈府而歸于萬物之初。”因此，“靈府”可指靈性之發源地，或心，或腦，抑或來自于高維度空間的啟迪之源。

鄭金巖用仿若參禪悟道的形式輔以西方油畫造型手段處理古今中外人物，與其說“外師造化，中得心源”，不如評價為“內載春秋，外得其彰”。

簡約、空靈、淡遠、深邃，是鄭先生追求的藝術境界。敏感是藝術家本人必備的內心要素，深刻體味這份內省的力量并將之訴諸歷史人物形象、現代藝術界領袖人物形象，從客觀物象上提煉，進行二次創作，將中國傳統精神氣派的意象審美和油畫材料特性進行融合，作畫過程中一層又一層涂抹染色，使得顏料與畫布一步步咬合，最終透出既扎實又空幻的獨特效果。

這樣富有詩意的畫面宛如畫家在借形訴說著內在本我的迷茫、苦痛、掙扎，甚而進行文化哀悼。傴僂情態狀，體會的是內心上下求索的苦意；堆疊油塊樣，顯示的是豪情蓋天的老辣；眼窩深陷處，看見的是實中有虛的殘損。鄭的油畫背景采用簡化處理，普遍是似于國畫意境的主體因素繪畫。

鄭金巖 墨魂—徐渭（局部） 布面油畫 2014年

鄭金巖 八大山人 布面油畫 200×100cm 2015年

鄭金巖 香露（四聯） 布面油畫 130×200cm 2007年

鄭金巖 幽弦 布面油畫 83×163cm 2005年

譚勛 鐵草 鐵絲 20×20cm /株×1300 480×270cm 2019年

譚勛 彩鋼板 彩鋼板、鉚釘、數字影像 860×360×360cm 2019年

譚勛 崖柏 銅、不銹鋼 400×300×300cm 2017年

另一邊，譚勛也一貫擅長從東方文化中提取元素，通過當代藝術轉化方式與現實產生某種關聯。崖柏、小草都是文人樂于寄托情愫的載體，一枯一榮正是生命的兩極追問。

崖柏使用金屬轉化，其身上的崎嶇與堅韌，完成了從“以書入畫”至“以書入塑”的升級。“李營邱松多作盤結如龍蟠鳳翥”，是指北宋時期大畫家李成畫樹蜿蜒而遒勁，既像環繞攀附的龍，又好似振羽待飛的鳳，蒼勁之中藏有強大的生命能量。當小草的柔韌之美逢上蕪湖非遺鐵藝的硬朗，其內在爆發的矛盾性張力在當代文化語境激活了傳統文化的可能性。

彩鋼板的制作與前兩者稍顯不同，原料是譚勛自2017年底開始在中國北方環保治理拆遷中得到的。數十塊“彩鋼石”以藝術介入的方式穿行于中國各大城市，它們也在“流沙”“廢墟”等社會問題意識中，成為城市化快速發展的反思物證。本次展覽，藝術家對彩鋼板材料進行了語言的擴展與造型的創新——由大量碾壓后的彩鋼板組裝成的“塔”應運而生，內部另置有藝術家以客觀視角拍攝的京津冀快速發展的社會現狀視頻。

自“油畫民族化”之口號提出以來，中國美術界給出了多種答案。其中出類拔萃者或有林風眠之戲曲人物裝飾風格，或有吳冠中的繪畫形式美。鄭金巖先生再度呼應前人之民族文化進程，助力油畫本土化改造，在當下即便是聲光電裝置也已顯泛濫無力的趨勢下，繼續堅守在油畫這一方沃土探索。從注入非物質文化遺產工藝手段到二次利用中國城市化發展的物料，譚勛先生也力圖尋找當代語境下中華文化的發聲方式。二人作品氣血連貫，一脈相通，使用源自于歐洲的油畫語匯和取物于本土的方式抒寫東方精神，凝華東方元氣，使之形成固態存在。