少兒主題性即興舞蹈教學設計研究

趙偉軍

摘 要：本文基于對美育的認知及少兒舞蹈教學的目標定位，通過對當下少兒舞蹈中“你教我學”，“重技能、看表象”的教學現狀的剖析，提出在原有的課堂教學模式中增設了即興舞蹈教學，通過對即興舞蹈教學的“路徑設計、教學設計”兩維度大來構建一種自主、創新的課堂范式，讓舞蹈教學回歸育人的初衷。

關鍵詞：主題;即興舞蹈;設計

舞蹈教育是少兒美育方法之一，是以獲得素質健全、人格完善、終身發展為目的而開展的教育活動，旨在激發學員的興趣，提升欣賞美，表現美，創造美的能力。當下少兒舞蹈教學中，主要的教學手段就是“你教我學”，以教師為主體，這樣的教學模式有助于提升啟蒙和初級段學員的專業規范性，但對于中高段的學員來說，形式較單一、教學方法陳舊，使學生處于動作記憶與演繹的狀態。更多的關注孩子的技術技能，缺少情感的培育，創意思維的開發，形成了“重技能、看表象”的少兒舞蹈教學認知的偏差，弱化了藝術教育發現美、表達美、創造美的初衷，不利于學員的終身發展。基于以上的這樣一種現狀，提出在少兒舞蹈課堂中增設主題式的即興舞蹈創編內容（環節），通過引導、啟發等方式豐富教學手段，重塑課堂，構建一種自主、創新的課堂范式，提升舞蹈的教學質量，促進少兒自主發展。

一、路徑設計

（一）明確教學目標，厘清專業內核

少兒舞蹈教育與舞蹈職業教育有著本質的區別，少兒舞蹈的主要任務是對少兒進行“舞蹈知識的橫向與縱向的構建”，激發興趣與提升美感，懂得欣賞美，表現美，創造美。不論是欣賞美、表現美還是創造美，除了人與生俱來的潛質外，更多的是需要在一種經過設置專業課程的環境中來提升其能力。那么如何設置課程成了重中之重。

在明確目標之余，厘清舞蹈專業內核能更加有效的提升少兒舞蹈教學成效，在課程內設的設置上更加聚焦具象，做到有的放矢。舞蹈雖是一門綜合的藝術，更多的是感性世界的產物，但其肢體的表現形式是可以通過理性的分析尋找到規律的，所有動作語言都是需要在一定的時間、空間和力量上完成，即舞蹈的“時空力”三要素。即肢體動過的完成是需要在一定的時間內完成的，可以是無聲的世界，較為常態的都是伴有音樂伴奏，基本上與音樂是一種生來的天然組合關系，節奏是舞蹈與音樂共同的基礎。也有脫離音樂節奏之外的心理節奏，更多的是舞者內心自我表現的一種主張，是一種更為高級的音樂表現。同時肢體的表現是通過人體的動作在空間的運動完成的，被稱為空間藝術，在教學中三位空間得到最為廣泛的運用與認同（地面為一度空間;二度空間是以人體身高水平的空間位置;雙腳騰空跳躍即為三度空間。通過對肢體動作理性的分析，有效地的為即興舞蹈內容的設計做好鋪墊工作。

（二）依據兒童經驗，篩選適宜主題

所有的肢體表現都是一定的背景下產生的，或是為某個主題而服務的。那么如何選擇符合少兒舞蹈的專業特性，對位于授課對象的心理特征的主題內容，是通過實踐研究與教學探索，依照以下設計原則進行的。

（1）教育性原則：主題內容積極健康向上，有助于少兒的身心發展，達到美育的目的，幫助形成正確的價值觀、人生觀。（2）先驗性原則：內容的選擇需符合少兒的身心特點和認知方式，建立在原有的經驗基礎或是可感受的能力上，如《鬧元宵》、《下雨了》，學生有過直接或間接體驗的主題內容。（3）藝術性原則：藝術源于生活，高于生活，在主題的選擇是要遵循舞蹈的動態性、節奏性、造型性、抒情性及綜合性等特征進行主題的篩選。符合于審美標準的特性，如最具江南特色的《采茶舞》舞曲中婉約、勤快的、積極向上的少女形象。舞蹈《偶像》中所表現出陽光健康、樂于助人的少先隊員的舞蹈形象等。（4）拓展性原則：豐富的主題內涵與知識的交叉，有助于不同形式的舞蹈表達方式，也有利于智力因素的提升，需要通過知識的遷移與能力的轉化、人際間的交流與合作來完成主題性即興舞蹈創編。它可以是傳統的民間舞蹈、基礎訓練，教學大綱等內容的延伸。如中國舞協中的《吹泡泡》，根據這樣的主題進行拓展，進行即興教學，也可以從官方舉辦的舞蹈賽事中，從優秀少兒舞蹈作品所表現的內容尋中找到主題，同樣也可以跨學科類的尋找主題，音樂《小鳥別哭》就是一首專門為保護小鳥所創作音樂作品。根據這樣的一種環保主題同學能即興創作了小鳥不同時期的形象，成功的捕捉到了舞蹈動機，創作舞蹈作品《哭泣的小鳥》。

為了能更方便課題內容的實施與操作，遵循上述的選題原則將主題內容主要分為人文和自然兩大類，依次將人文類劃分成勞作、教育、職業、節日四項類;將大自然劃分成四季、氣象、風景三項類，且可將各類項進行聚焦細化，延伸拓展。

（三）形成指導綱要，制定操作指南

在明確了整個少兒舞蹈教學目標，厘清專業內核的基礎上，梳理出主題內容，再依據學生的舞蹈基礎，接受能力，心理特性等角度出發，從單一到復雜;從表象到內在;從外在內容表現到作品立意等多維度進行單元性的課程內容設置。從教學內容的安排，表現形式，所要達成的目標，及在課堂中時間占比等維度綜合考量，形成了指導綱要。

二、教學設計

（一）三線交織的理念縱貫

1.準確的角色定位

從“跟老師學跳舞”轉向“學生跳自己的舞”，豐富了課堂的教學形式，不再是老師背對學生，學生緊盯老師，規整劃一的重復練習某些固定的動作。同時打破了“舞種”的限制，啟發和引導學生源自真實情感的個性表達，通過多種渠道想方設法的讓學生舞動起來，表現出學生對主題理解的個性差異，可借助音樂、道具、圖片、繪本等方法，用身體表現圖畫、處理節奏、用動作表演故事或繪本內容等，勾勒和演繹不同的主題舞蹈。如在即興舞蹈實施一定階段之后，學生對即興舞蹈創作的主題及流程有了較為清晰的概念，可以讓孩子自主的尋找一些適合于即興舞蹈的主題內容，孩子們將其從獨特視角出發，提煉出一些貼切生活和認知能力的主題。如在開展即興舞蹈《下雨了》之后，讓學生們自己尋找主題，他們結合現有的知識遷移法在根據自己的生活經驗，會找出一些角度新穎，富有童趣，內容聚焦，如主題徐億甜同學的《被蜜蜂咬了》、《看螞蟻搬家》，凌心悅同學《早晨的戰斗》等。舞蹈《飄舞的落葉》就是根據周燦燦同學提供的主題《踩落葉》拓展而來的，同學們將落葉鋪滿教室，手持葉子，仿佛置身于森林之中，時而扮演落葉仙子，時而化身成片片落葉，旋轉于空中。

2.明確的職責分工

教學內容從“老師編、學生演”轉向“學生編、學生演”。教師的主要任務是集中精神幫助學生完成對動作的即興創編，激發學員的表現與創作欲望，完成動作的創作、創新，在已呈現的動作上尋找創意、凸顯主題、引導發展、提出建議輔助完善等工作。如在即興舞蹈開展初期，學生還沒有能力對即興舞蹈的主題進行審閱，提出設想，主要以教師預設的主題內容為主，幫助學生獲得發展。如主題為《下雨了》的即興舞蹈，是一個被學生所認知的生活場景，通過這樣的主題開展，讓不同的組別進行不同情感的體驗，可以表現為雨前對雷聲的驚恐，也可表現對雨中嬉戲的歡樂，更可通過對道具書包、衣服、及書本等在即興中的運用，從中折射出每位或每組同學的對同一主題所持有不同的情感態度，表現不同的舞蹈方式。

3.多維的評價體系

提倡一種“真即美”的普適性身體表現美學。受傳統觀念的影響，形象佳、跳的好，一般都是站在最顯眼的位置，而形象略差，協調感弱的學生總是游離在隊形的邊邊角角，常使一些孩子受到傷害，打擊自尊。主題性即興舞蹈充分體現對學生追求美、表達美的尊重，感受到人文關懷，幫助學生建立舞蹈自信。關注學生能否理解藝術中蘊含的精髓，能否運用藝術的語言去“思維”，能否反應藝術作品的價值和意義，且將自己的創作在內的藝術作品與歷史的、文化的和美學的聯系起來。在即興過程中，每個學生的基礎能力、對音樂感受力及認知方式等有差異，所呈現的舞蹈內容、形式及完整度肯定存在一定的差異。教師在評價學生的作品時切忌用“對與不對”作為衡量標準。要尊重學生的個性發展，首先應該肯定學生的自主思維，然后幫他指出技能或作品表現上的缺陷。如果以作品是否能做的“對與不對”為標準，學生的自信心會受到打擊，下次學生的作品就會失去個性，喪失了想象力和創造力。進行分層次評價，建立多維度的評價體系，采用雷達圖等教學手段進行有效的評價。

（二）一課多例的教學設計

1.教學思路的“一課多例”

課堂在原有基礎之上增設了獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、組舞及群體舞蹈等多樣的表現形式，根據復合型人才培養的需要，通過不同形式的表達，所要達到的教學目標也是不盡相同。獨舞：關注更多的是自我內在情感的需要，自我的一種表達，側重于肢體的解放與創作。雙人、三人、四人舞：更多關注的是舞者之間的身體配合，正確處理舞者之間的人物關系，完成動作的默契度及空間造型。群舞：更多關注的是舞蹈在舞臺上的畫面呈現，隊形的調度的運用。這其中除了學員自身專業能力的高低之余，對學員的綜合能力有很強的挑戰性，特別對學員的組織能力、協調能力都有極大提升作用。

2.教材處理的“一課多例”

主題內容的實踐探索豐富廣闊，有利于富有創新精神的教師使之展現豐富多元的色彩。課堂在有意回避“照本宣科”的傳統模式上，借助一個“主題”或是一個“動機”展開，以創新、創意為核心，以真情實意表達為美。根據教學側重點的差異，授課對象的不一，課例也因人、因地等外在條件進行形式上的調整，形成了一課多例的創新特色教學。

3.教學形式的“一課多例”

主題性即興舞蹈的開展適用于不同的場地與空間，除了常規的舞蹈教室之余，可以將活動拓展到室外的操場、劇場、博物館及大自然之中。如在2016、2017杭州少兒藝術團暑期的文化探尋活動中，將場地置身在云南西雙版納的孟侖植物園內，讓孩子們根據現場《孔雀》的主題進行現場的即興與創編，孩子們根據自己對孔雀形態、動態的不同理解，創作出不同風格的孔雀舞蹈，野象隊的《孔雀舞》;彩云之南隊的《傣家女》;雀之靈隊的《潑水狂歡》;天鵝隊的《孔雀湖》。不論是從音樂整合，還是后期隊形梳理，都體現出孩子的聰明智慧。

同時也可突破課堂的局限性，因便于專業課程內容實施，一般的少兒舞蹈授課都是男女分班，通過戶外靈活的組織搭隊，可以互補性別上所帶來的局限。男生奔放粗線條式的表演可與女生細膩柔美進行互補，女生的保守縝密與男生大膽的開放的思維碰撞，呈現出不一樣的即興舞蹈作品，是一種全新的組合方式，豐富了即興舞蹈的創作。從中所產生的即興創編舞蹈都是另一個本版的教參，對學生提供更多的學習空間。

三、結論

舞蹈除基本訓練之外，應引導孩子展開“想象”的翅膀，把抽象的音樂和節奏變成鮮活的思維，在一個自由發展的空間詮釋舞蹈，而即興舞蹈有效運用，可以充分發揮孩子們的想象力和創造性，可以培養孩子們對音樂的感受力，可以幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。讓孩子跟隨音樂，體驗源自于內心深處自己對舞蹈的詮釋，釋放自己的肢體，表達出屬于自己的舞蹈語匯。大大的提高了學習舞蹈的自主性，更使課堂充滿了創作活力，而且對于教師來說，也有助于加強自身對舞蹈教學的研究，提升專研鉆研能力。通過主題的設計讓即興舞蹈設計更加系統規范有序，為即興舞蹈教學建構了較為完整內容體系。

參考文獻：

[1]呂藝生主編《素質教育舞蹈文集》[M].上海：上海音樂出版社，2015

[2]劉青戈.《中國舞蹈通史●中華民國卷》[M].上海出版社，2013.

[3]【美】Lynnette Young Overby、Beth C.Post、Diane Newman.《舞蹈與統整性課程設計—101動作歷險記》[M].劉淑英宗校閱.程宜莉，詹雅涵，譯.臺北：華騰股份有限公司，2008.