藝術90后生存現狀：誰來為他們的藝術買單？

羅書銀

ART021藝術總監周穎最近聽說了一件事，一位90年的女孩兒實施了一個“藝術飛行”的項目。她包了一輛飛機邀請很多人跟她一起從紐約飛去邁阿密看巴塞爾。這樣的新聞，在90后一代中似乎不足為奇。

90后一代藝術家，面臨的市場環境是更加艱難的，他們沒有趕上市場繁榮期，不僅難以靠賣畫累積財富，連養活自己都難。但奇怪的是，90后看起來似乎并不差錢，活得一身瀟灑。究竟他們是怎樣的生活狀態，靠什么維持生計，誰會為他們的藝術創作買單？在對90后藝術家生存狀態的探討中，我們試圖理解他們更多的特質。

“斜杠一代”

Tabula Rasa畫廊年輕的創始人劉亦源，傾向于用“斜杠一代”來形容如今的90后。所謂“斜杠一代”，即指一個人具有多重身份，每個身份之間用一道道斜杠區分。在90后藝術家中，很多人在做藝術的同時，還身兼多職。有的可能在大學教書，有的可能在酒吧打工，有的做一些自己的品牌，還有的可能自身就是一位網紅…

91年出生的藝術家王晨睿，某種程度上，就是一位“斜杠青年”。2014年畢業以來，他不僅舉辦了2次個展，近10場個人藝術項目，同時與匡威、百事、可口可樂等多個品牌以及COART藝術現場（大理）、全球電子音樂組織、中國公益發展組織等進行了10余場跨界合作，最近在計劃創作屬于自己的lP形象。很難說哪一項是他的主營業務，但每一項也都與他的創作有關。

除了具有多重身份，在創作之外，越來越多人開始具備“網紅”特質，成為這個時代獨特的一個身份。他們中很多人運用社交媒體，有意識地培養起了一批屬于自己“粉絲群體”，在微博、豆瓣、甚至國外的Instagram、Twitter上擁有成千上萬，甚至百萬級別的粉絲。

在這一點上，國外表現的似乎要明顯一些。今年在中國舉辦個展的阿馬利婭·烏爾曼，1989年生于阿根廷，在西班牙長大，隨后在倫敦中央圣馬丁學院學習藝術，現生活工作于洛杉磯。烏爾曼的作品最初為人所熟悉，是通過在社交媒體Instagram上扮演了不同身份的虛擬女性角色，其幽默的演繹，令其收獲了十五萬人的關注，是一位不折不扣的“網紅”。除了視頻、雕塑和裝置作品，她的實踐包含了使用社交媒體、雜志攝影、采訪、自我推銷和品牌代言作為工具，為虛構的敘事體小說創造素材等。

今年6月在蜂巢當代藝術中心舉辦個展的藝術家龔旭，不僅是一個獨立的創作者，也是“魔都龍王”潮流玩具品牌的創始人，本人更是一個時尚潮人。與王晨睿不同的是，他的創作，和他經營的潮流品牌，很難聯系在一起。他的作品會借鑒傳統古畫，或與《圣經》中的內容有關;而他做的潮流品牌，卻是時下流行的爆品。不僅親自創立品牌，公司的產品也由他本人親自設計。當被問到：藝術家、設計師、品牌主理人，多重身份之下如何定義自己時？他回答到：“我就是做自己。其實可以輕松一點，但總感覺還有些能量可以用。”

“愛折騰的90后！”聽起來像句廣告語，這恐怕是這代人的共性。成長環境的變化，從小接觸的各種興趣、愛好，都成為他們后來變成“斜杠青年”的理由，對他們而言，這不僅不是不光彩之事，反而是讓每個人引以為傲的資本。

很難說什么是年輕一代藝術家的主營業務。“青年100”執行總監彭瑋談到：“60、70后，甚至包括80后，在做某件事情的專注度上，花費的時間、精力明顯是要高于90后的，他們更傾向于靠藝術來養活自己，這樣才能夠稱之為藝術家，或者說他們更喜歡自己是一個全職藝術家的狀態。而90后，并沒有那么在乎這一點。他們的機會更多，面臨的選擇更多，意識也在不斷改變。”

他們靠什么生活？

正如上文提及的，在國外，很多年輕的藝術家都是這樣的“斜杠青年”。海外生活的經歷給90后提供了相應的參考。這使得他們做藝術時，更加從容。

1988年出生的郭城，英國皇家藝術學院畢業后，在大學實驗室待過，教過書，也在藝術機構工作過。2017年，他前往阿姆斯特丹市參加了一個藝術項目，這是他開啟藝術道路的第一件作品。這期間，郭城去見了一位在鹿特丹的藝術家朋友，這位朋友平時是做裝置的，他告訴郭城，剛在阿姆斯特丹呆了十天，給當地小學裝3D眼鏡.把兩個月的錢賺夠了，接著做作品。開始做藝術的郭城，也是這樣計劃的：“我的作品創作周期比較長，跟畫廊的合作難度會大一些，所以我還做其他的工作。”

在與青年藝術家打交道的過程中，彭瑋常聽他們說的一句話是：“如果我靠賣畫維持我的生計，早就餓死了。”

這一代年輕人，比他們上一代人面臨的經濟環境，競爭壓力要大得多。星空間創始人，70后畫廊主房方談到：“在我們藝術市場發展過程中，和我同一代的70后藝術家，正好是趕上市場興起的第一代，有大量的藝術家一畢業就開始和畫廊合作，賣作品。十多年過去了，90后這代人正在一個蕭條的時代。”

就客觀環境而言，90后一代應該是很慘的，但讓彭瑋意外的是：“很多年輕人是很能活的，而且比起上一代人，他們顯得更瀟灑，每個人都有著多種多樣維持生計的方式。”——“斜杠青年”，解釋了這代人能活的理由。

上文提及的王晨睿，目前主要的收入就源于他跟品牌的合作。這是一次偶然的經歷：2014年，他和女朋友去泰國，一邊旅行，一邊給途中覺得有緣的人畫肖像，并當作禮物。還擺了兩天地攤，“當時就是好玩，一邊畫一邊賣，畫了幾百張還賺了些錢。”女朋友將他畫的幾張肖像畫發在她有幾千人客戶的微信朋友圈，客戶中有的是做公關的，結果他們一回重慶就有人找上來，便開始了第一次商業合作，在那次活動中王晨睿還把畫賣給了邏輯思維的羅振宇。

自此之后，他開始了藝術與商業之間的跨界合作，多的時候一個月要接幾場活動，少的時候兩個月一場，許多大的品牌都找到他，這成了他主要的收入來源。

我們關注的藝術家中，大部分的人在畢業后都成了“斜杠青年”，在創作之外，兼職另外一份工作，大多與藝術相關，當老師是其中首選;也有不少人依靠申請駐留項目繼續創作;另外，藝術獎項，也為許多人走出校門提供了第一筆資金，以及工作室上的支持。

1989年出生于石家莊，生活在重慶的劉斯博，去年剛結束了在川美油畫系近8年的學習生涯，他的生活代表了大部分90后當下的狀態。畢業后，他一邊做作品，參加展覽，一邊在美院外聘上設計基礎、觀念攝影的課程，維持基本開銷。

這樣的生存現實，讓90后在面對自己的職業化之路時，一方面不得不降低個人的期望，另一方面也幫助他們調整心態，更為從容。無論消極還是積極，大家都非常清楚的一點是：只能拿好的作品出來說話。生于1990年的劉亞洲，2017年剛剛從中央美術學院雕塑系研究生畢業。作品在木木美術館、楊畫廊都展出過，但他并不著急賣作品，或找畫廊簽約：“我把作品的歸宿當做嚴肅的事，不只是錢的問題，好的藏家和好的藝術家其實是在做同一件事。出好作品，是當務之急，而不是賣作品。”

誰來為他們買單？

在雅昌藝術網關注到的90后藝術家中，90%左右的人，畢業或在校時，已經舉辦過展覽。這其中，約60%的人是在國內目前較活躍的畫廊舉辦個展，比如張月薇（長征空間），茅吳楠（香格納畫廊），孫一鈿（BANK畫廊），肖海生（華藝廊）等，還有約20%的人是在國外留學時舉辦了首次展覽。其他的則主要是通過藝術獎項，或駐留項目開啟他們的藝術之旅。

當然，他們都屬于幸運兒，這些展覽機會為他們的職業之路做了很好的鋪墊。但舉辦展覽是一回事，誰會這些年輕人買單？在畫廊主房方看來：“目前我們所面對的收藏群體，基數很小，對一個年輕藝術家的支付意愿還很低。這種時候，需要的是打開收藏的面，所以一位年輕藝術家，即使非常優秀，關鍵的一點是，開始時不能定太高的價格，否則未來幾十年的路，很難循環下去。”

房方所談到的，正是很多人選擇購買、投資年輕人的重要原因。已經持續舉辦8年的“青年100”，在青年藝術家推廣上打開了一個局面。彭瑋談到：“我們做了八年之后，最大的一個變化是：前兩年，圈內的人都是觀望的態度，逐漸地，他們從觀望變成了參與者。”今年剛剛從四川美術學院研究生畢業的胡佳藝，2014年羅中立獎學金獲獎作品《冰刀》就出現在了此次“青年100”上，這件作品被她的朋友收藏。

一個有趣的現象是：與胡佳藝的情況相似，許多90后藝術家，他們的第一批藏家很可能就是身邊的朋友，或老師的引薦。這是藝術家的第一批“粉絲”，他們最了解藝術家，也最能理解藝術家的作品。在今年ART021上，博而勵畫廊呈現了王加加的個展，作品幾乎一售而空，這其中許多就是被王加加全球各地的好朋友們買走的。

但對一個藝術家而言，要走上職業化道路，是需要有自己專業收藏群體的。找到畫廊機構，持續推廣，當然是非常重要的。但值得注意的是，在90后一代中，“網紅”特質幫他們累積了足夠的關注度，這是藝術家最早的“粉絲群”，也會是未來的“收藏群”。

玉蘭堂經營的藝術家孫瑩就是他們在網上發現的，在還沒有跟畫廊合作之前，藝術家就已經在豆瓣上很紅了，她插畫風格的作品很受文藝青年歡迎，而那時藝術圈還沒有人知道她。每次畫廊舉辦孫瑩個展，都會有很多她的粉絲慕名而來。在畫廊代理藝術家的這些年中，其作品價格一直在穩步且快速地上升，這與其背后龐大的粉絲及收藏群體直接相關。

善于利用互聯網，社交媒體，也許是屬于這個群體獨有的特質。比如90年出生的葛宇路便是其中最為知名的“網紅”。對90后藝術家而言，自媒體與互聯網，有些時候，不僅是他們創作滋生的土壤，也成為他們成名的有效途徑。當局面被打開，接下來的道路就會好走很多。

當然，比起“網紅”藝術家，更多的90后一代，仍然沿著前輩的足跡，在職業之路上踏實前行。也許，和上幾代稍有不同的，是越來越多的90后開始意識到，雖然市場環境不利，但時代帶來的不僅僅只有壓力，也有機會。未來的發展，每個人應該依靠的，不僅僅是一個好的市場環境，更應該是主動參與其中的自己。