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《聲臨其境》 專業化綜藝怎樣“高而不冷”？

文丨■ 莫斯其格

近日，去年大受觀眾好評的《聲臨其境》再次跟觀眾見面，新一季節目屢屢沖上熱搜，受關注度可見一斑。

不少觀眾心目中，《聲臨其境》和《聲入人心》一樣，都是品質很高的綜藝節目，它們在強調專業性之余如何吸引最廣泛的觀眾群體？專業性和大眾化的兼具，或是這類節目“高而不冷”的原因。

對觀眾來說，怎么欣賞演員“用聲音演繹角色”、每次配音難度在哪、出彩的地方在哪？這些問題，張國立、王剛、張鐵林組成的“聲音指導團”在節目里一一解答。

作為“鐵三角”，王剛、張國立、張鐵林之間的“愛恨糾葛”一直被人津津樂道，而三人在專業上的造詣也頗為深厚，堪稱老戲骨中的佼佼者。此次，鐵三角以“聲音指導團”的身份登臨舞臺，自帶專業屬性的他們用最挑剔的眼光、最嚴苛的態度對待每一位演員選手。在節目中，王剛、張國立、張鐵林三位老師不僅對演員傾囊相助，將自己的經驗、知識等毫無保留地傳授出來，還全程督導陪練，既在現場點評演員的配音作品、在排練中給予專業意見和看法，又在聲音大秀環節中擔任導演、聯絡協助、臺詞指導等角色。

盡管嚴屹寬在演繹《霍比特人》中的巨龍時，以一段巨龍嘶吼“震懾”全場，王剛還是指出了嚴屹寬這段演繹中一些普通話發音的錯誤，并且現場向大家講解“如何說好英文夾雜中文時的發音”。這樣字斟句酌，令觀眾無不感慨“受教了”“經過王剛老師的講解，我們才知道門道在哪”。

對《聲臨其境》和剛剛落幕的《聲入人心》來說，“專業”是它們的標簽。不管是配音，還是美聲、音樂劇、歌劇等，長期以來在觀眾心目中都是“高雅”的、有距離感的，把這些小眾的藝術類型轉化成綜藝節目，怎么讓藝術“出圈”、吸引更廣泛人群的關注？《聲臨其境》《聲入人心》都有兼顧專業性和大眾化的嘗試。

從節目嘉賓陣容上看，不管是“聲音指導團”還是廖昌永、尚雯婕、劉憲華等“出品人”，都是既專業又具有綜藝感的人選。他們的專業意見讓觀眾信服，他們相互之間自然、松弛的狀態又讓觀眾覺得親切。

從內容上說，《聲入人心》有歌劇和美聲經典作品的演繹，也有對流行音樂的重新改編，《聲臨其境》則選取多段觀眾耳熟能詳的影視作品進行配音，對觀眾來說都比較容易進入情景之中。除了節目里的呈現外，《聲臨其境》《聲入人心》都相當注重跟觀眾的互動，“梅溪湖36子”紛紛微博“營業”，《聲臨其境》則邀請了更多觀眾體會配音的魅力。

因為《聲入人心》《聲臨其境》大受好評，“垂直精分”綜藝的前景也受到業內人士關注。此外，《我就是演員》等表演類綜藝，《這！就是灌籃》等體育類綜藝，還有歌曲創作、說唱、街舞等從前很少在大眾面前展示的內容，都獲得不少關注。

怎么讓專業內容走近大眾、如何適應圈層觀眾的需求？目前這些相對成功的專業化綜藝已經做出很好的示范。對觀眾來說，僅僅是重復現有綜藝類型是不夠的，節目制作方要以更精準的市場嗅覺抓住觀眾的需求，而且在制作上堅持專業的標準和接地氣的表達，或能“抓住”對某一類事物有新鮮感和好奇心的大眾。