傾心藝林　“鐵筆”傳神

“精誠所至，金石為開，人生的樂趣，不在起步的水平，而是在于他的奮斗精神。”我想這大概就是劉承瑋篆刻藝術威功的精神動力之所在。

一把刀，一塊石，在別人看來是枯燥無味的東西，在劉承瑋眼里卻情趣盎然。

“金石”學，他的研究范圍是中國歷史上的鐘鼎彝器，碑碣甲骨，瓦當等等，并對這些文字進行考證，做好金石學家，不一定會篆刻，而作為一個篆刻家卻一定要了解金石學，因為篆刻的學習過程中，不但要學習書法，還要精通篆書、篆刻技法的研習等，從某種程度上說，篆刻家往往會成為金石家，而金石家不一定能成為篆刻家。

篆刻，是最能體現中國精神的藝術之一。如果要選一門最純粹的中國藝術，篆刻是首選。篆刻是展現漢字的藝術，展現漢字，非筆墨書寫，而是用刀刻在石頭上，再蘸印泥鈐到紙上，所以謂之“金石”藝術。

二十四節氣篆刻+書法釋文（立冬）

漢字，經由金石的陶冶，呈現出奇異的風采。漢字之美妙，通過篆刻家的創造，抵達高妙的藝術境界。篆刻家的創作，受到古人銘刻漢字的啟發，青銅銘文，磚石浮雕，竹簡墨跡，摩崖石刻，活體印刷，墨彩書法，古人留下來的所有對漢字的表達，都是篆刻家的靈感之源。

篆刻家，是真正的漢字學問家，他們是書法家，也是雕刻家，古老的漢字在他們的心里衍生出千變萬化的形態，又通過他們手中的刀，在石頭上蜿蜒飛揚，定格成形。中國的書畫，如果缺少了篆刻家們創造的紅色之印，便是殘缺之作。

印章的邊款，也是篆刻藝術的重要組成部分，用刀勒刻的邊款，文字簡潔，排列講究，刀鋒刻出的字體，和墨寫的文字，意蘊氣象完全不同。金石碰撞激起的漣漪，既剛勁有力，又綿延不絕，其中的韻律，猶如閃電滑過夜空，又如古時編鐘余音繞梁。

劉承瑋先生鐘情篆刻十數年，一直孜孜不倦地探求著金石學問的奧秘。他的歷年作品已匯編成多本篆刻選，將他對篆刻藝術的理解，生動地呈現在讀者面前。匯編的作品詞文雅，意幽邃，字飄逸，形獨特。每一方印章，皆是劉承瑋醉心創作的心血凝結，細細觀之，能體會作者創作時刻刀奏于石，輕重急緩、沖削頓切，使線條富于變化，或光潔圓潤或挺勁蒼茫，從而產生的無限刀法之美。一方閑章，一片不同的風光，一派不同的意境，令人神往。

劉承瑋治印多年，有著深厚的書法功底，他善于把握刀與筆的關系，驅刀如筆，用刀爽利而不單薄，線條渾厚而不臃腫，落刀處如壯士舞劍，小心處如美女拾針，每一刀下去都如錐劃沙，充滿堅實的內在力度而又擁有微妙的變化。

劉承瑋把每次創作作為抒情達意的過程，作為一種藝術觀念的實踐和探索，給予獨立的審美取向和個性表現。多年來本著“厚積薄發”的洽學宗旨，廣泛涉獵戰國至近現代璽印，以及金文、詔版、權量、封泥、瓦當、磚文、明清名家碑帖等篆書，用功頗勤，打下了扎實的基本功。

他的篆刻，從秦漢人手，汲取明清、近現代名家養分，形成了白文印厚實凝重、雍容古樸;朱文印灑脫清新、剛柔并濟的印風，制印靜中有動、正中見奇，平淡中有巧思。他對各流派、各大家的作品亦廣泛涉獵，苦心研習，治印時一直在尋找著自己獨特的藝術語言，基于古人卻又不盲從于古人，不對某家某派作簡單的模仿，而通過借鑒熔鑄、提煉而為我所用，討百家米煮一鍋粥。

俗話說書畫篆刻，供一爐冶，劉承瑋認為書畫和印刻是相輔相成的，“書畫之精妙者，得佳印益生色”。篆刻與繪畫的“虛實相生，疏密有致”原理相同，同時治印自有大樸不雕、天然放曠的詩意美。