淺談歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭的音樂形象

彭子圯

【摘 要】《我的愛將與你相伴終生》是中國歌劇《木蘭詩篇》中一個十分經典的唱段，《木蘭詩篇》是由劇作家劉麟作詞，作曲家關峽作曲的大型情景交響歌劇，其內容主要取材于北朝樂府名歌——《木蘭辭》。《我的愛將與你相伴終生》是花木蘭的一段詠嘆調，體現了花木蘭的巾幗形象和女兒形象，對愛情、和平的憧憬。通過對彭麗媛、雷佳、王麗達的演唱分析，進一步掌握木蘭的人物形象，以指導今后的學習和實踐。

【關鍵詞】《木蘭詩篇》;《我的愛將與你相伴終生》;花木蘭;人物形象

中圖分類號：J605 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0050-05

中國傳統歌劇《木蘭詩篇》是我國近現代民族歌劇的經典之作。關峽作曲、劉麟作詞，其內容主要取材于北朝樂府名歌——《木蘭辭》。創作技法新穎，風格獨特，擁有多樣化的音樂表現形式，所刻畫的人物形象真實貼切，故事情節傳奇感人。敘述了花木蘭女扮男裝代父從軍，保衛家國的古老故事，塑造了一個剛柔并濟、颯爽英姿的女英雄形象。《我的愛將與你相伴終生》是花木蘭舍身為救劉爽而中箭昏迷后，憧憬愛情的一段詠嘆調。在中國傳統文化的基調上，《木蘭詩篇》進行了創新與發展。融入了中國傳統戲曲及唱腔，并結合西洋的作曲技法。具有非常鮮明的東方特色和時代性。在歌劇中最重要的是人物形象的塑造，分析花木蘭的經典唱段《我的愛將與你相伴終生》中木蘭的人物形象以及音樂形象，結合不同演唱者的表現分析，才能更好的塑造主人公的人物形象，把握作品風格。該作品音域寬廣，給演唱者極大的演唱空間，也是各大聲樂比賽及音樂會的常備曲目。演唱歌劇作品是聲樂學習者必備的學習過程，在提高藝術修養和演唱技巧的同時，準確把握歌劇中的人物形象。

一、作品簡介

《木蘭詩篇》分別由五個部分組成，即序曲、《替父出征》、《塞上風云》、《巾幗情懷》、《和平禮贊》。每個樂章開頭的合唱部分都借用了長篇敘事詩《木蘭辭》當中的詩句：“唧唧復唧唧，木蘭當戶織……”在歷史的基礎上直擊觀眾心靈深處。劇中還加入了一個新角色——劉爽，作為花木蘭并肩作戰的戰友以及深深喜歡的人，由兩個人的戰斗友誼逐漸發展成愛情為主線，展開全劇。揭示了華夏兒女不畏艱險、英勇善良、巾幗不讓須眉的形象，以及期盼和平、推行正義的崇高理想。

《我的愛將與你相伴終生》是《木蘭詩篇》中第二部分《塞上風云》后半段花木蘭的一首詠嘆調。敘述了在花木蘭的進攻策略取得全面勝利后，大家喜悅慶功時，敵軍的漏網之魚將一支暗箭射向了劉爽，而花木蘭全然不顧自身安危，挺身上前擋在了劉爽前面，救下劉爽中箭倒地。這一唱段就是花木蘭恍惚之間的一段內心獨白。花木蘭女扮男裝替父出征，只能是戰場上英勇殺敵的將士，不能暴露出自己女兒身的實情，對于劉爽的愛慕之情也只能藏在心底。昏迷后的木蘭表達出自己最真實的想法，宣泄了藏在心中已久真實的情感。在這一部分中，木蘭終于脫下了戰袍，換上美麗的伊人紅妝，鼓起勇氣向劉爽大膽的表達了她對愛情的渴望。

二、木蘭人物形象分析

（一）木蘭的戲劇形象

1.巾幗形象。花木蘭是生活在封建統治下的一位平凡姑娘，出生于將門之后，從小便學習武藝。使得木蘭和其他姑娘有了天壤之別，沒有一點人們眼中大家閨秀的模樣，而木蘭養成了嫉惡如仇、豪爽善良的性格，體現了同男孩子一樣的氣勢。木蘭不忍父親年邁出征，決定替父從軍，在異國他鄉艱苦作戰，生存困難的征戰生涯一晃就是十幾年，木蘭的勇氣和魄力是無人能及的。這也造就了不畏艱險，有勇有謀的花木蘭，堅定了膽色過人的巾幗女英雄形象。

2.女兒形象。不管花木蘭在戰場上是何等的英勇善戰、堅強勇敢，她畢竟還是一位姑娘，她也有女孩的細膩柔情，生活中無時無刻不透露出她的溫柔善良。在這首作品中，木蘭受傷昏迷，睡夢中恢復了女兒裝，只有趁此時才能向愛慕之人表達心意，表現出女兒柔情的一面。體現出木蘭面對愛情想說卻不能說的矛盾心理，展現了一位被戰爭所迫，向往愛情與和平的女子形象。

（二）木蘭的音樂形象

在演唱這首作品時，應將聲音與作品完美結合，剛柔并濟，結合木蘭的戲劇形象分析，既要展現出木蘭的巾幗形象，又要表現出木蘭渴望愛情，委婉細膩的女兒形象。

1.曲式結構分析。該作品是以E音為宮音的民族五聲調式，主要以4/4拍為主，結構為不帶再現的三部曲式。下文用字母A、B、C表示。

A部分（圖1）為樂段結構，是重復的兩個樂句，一開始便是主人公花木蘭內心的一段訴說，采用了對話的形式，歌唱與鋼琴伴奏相互依托，前后句在旋律走向上反向進行，第一句上第二句下，更好的烘托了后一句的上行進行，使得情緒高漲。同時，句末出現的下行五度跳進也表現了木蘭的女兒柔情。整體旋律呈舒緩柔和的狀態，為收攏型樂段。

B部分結構為并列復二部曲式，除了4/4拍以外，還出現了2/4拍和5/4拍。這一部分通過對自然風光的描寫，花草樹木、山山水水、草原清風、彩蝶翻飛，借景抒情。

圖2這一句采用了弱拍進，弱拍收的形式;圖3后一樂句采用了弱拍進，強拍收的形式，與前一句形成鮮明對比，仿佛投身于大自然中，眼前便是山野樹木、花草流水、草原清風、彩蝶鳥兒的景象。但也表現出了木蘭的孤獨與對愛情的渴望。雖然旋律上并沒有特別大的波動，但由于作用了中國傳統戲劇中板腔體的形式，民族性顯現無疑。

圖4中出現了六度與五度的跳進，與后面的樂句形成對比，使音樂有更強的感染力;與前面的樂句相比也更凸顯了人物角色的情感變化。

后半部分的不穩定音使用，如圖5中的“#a1”;圖6中的“d2”，展現了木蘭面對愛情的無奈。這一部分顯示了木蘭在戰場上的不同風格，驍勇善戰的女將軍也有柔情似水的一面，表現出木蘭不僅對自然環境的喜愛，更是對美好生活的向往與憧憬。同時也表現了木蘭深藏內心的情感不能表達，飽受煎熬的痛苦。

圖7為整首作品的高潮部分，也是全劇的主題樂句。在這里進行了重復演唱以強調主題，將主人公心中壓抑的情感展現得淋漓盡致，毫無保留。在重復演唱的地方出現了“f”的記號，與第一句相比更加飽滿有力，聲音和力量完全爆發，最后結束在強拍強位的“生”字上。大調的主音持續，產生一種強烈的終止感，聲音直達遠方，給觀眾巨大的情感沖擊。

旋律分析。前奏部分旋律舒緩悠揚，此時演唱者應隨伴奏進入狀態，醞釀情緒。

A部分，旋律平穩舒緩，人聲與鋼琴的對話相輔相成，一唱一和，似乎是在表達木蘭對愛人想說卻不能說的無奈。

B部分，開頭的旋律基本沒有太大波動，運用了弱起的方式進入。人聲與伴奏交替進行，在演唱時要注意對歌詞以及旋律準確把握。后面的旋律出現了六度大跳，引出歌曲的小高潮，在演唱時注意音色統一，前后一致。

C部分是兩段重復的旋律，與伴奏的配合體現了旋律的流動性，推動了情緒的上升。第一遍較第二遍稍弱一些，為下文的發展留有余地，第二遍旋律的進行則將情緒推向了最高點。

結束部分由弱到強，中間每拍都用獨立的和弦層層遞進，推動情緒的上升，最后用兩組振音加上主和弦的強調音結束，具有強烈的終止感。

3.伴奏織體分析。伴奏類型的選擇對于聲樂作品的演繹是十分重要的，合理選擇和聲進行以及恰當的伴奏類型，對于塑造音樂形象，烘托音樂氣氛相當重要。

圖8采用了獨立柱式和弦的伴奏織體，這樣的伴奏類型表現力較強，情緒比較熱烈，節奏特點較為突出。彈奏時要注重和弦的準確性和同步性，不要一前一后出現。

圖9使用了雙手分奏的方法：右手以八度柱狀和弦的形式伴奏，營造了氣勢磅礴、激昂熱烈的高潮氣氛;左手用上下行結合的長琶音，旋律優美流暢，緊湊的節奏推動了右手主旋律的流動，營造出流水般的音響效果。加上夯實的右手主旋律，把音樂情感烘托得婉轉細膩。

圖10采用了多種伴奏織體。前兩小節以跳音為主，體現出歌曲旋律如百靈鳥般動聽靈巧。到第35小節，出現了八度柱狀和弦和三度震音，這樣的伴奏使音樂變得激動，也是為高潮的推進做準備。

4.歌詞內容分析

作品一開始（圖11）便是木蘭對心上人的呼喚，迫切的想告訴他自己內心深藏的女兒情。演唱稍慢，伴奏較自由，用輕柔的音色和著靈動的伴奏緩緩進入，更加貼近了主人公此時的狀態和情緒。

圖12訴說中要注意歌詞中的“心”“女”“情”字。“心”字要堅定清楚，隨著上一個字說出;“女”字站穩扶住，保持音高位置不變，氣息下沉;“情”字情感飽滿，氣息均勻。

圖13連續四次出現的“愛”字，每一句出現的時候都要注意其中蘊含的情感，以及想要表達的內容，每一句都要有不同的處理，層層疊進，環環相扣。

緊接著后面出現的高音持續，圖14中“聽”字在演唱時要積極，保持口腔豎開，由氣息控制聲音，從強漸弱。

圖15中需注意“滋味”的“味”字，演唱時要送出去，似乎真正有苦澀的感覺一樣。

圖16中兩次“好疼”的出現，語言顯然有不同的表達，要有層次、情感上的對比。前一次氣息下沉，輕一些，后一次咬字稍重，需要更深的氣息來支撐，并且帶一些哭腔的感覺來演唱。

這部分（圖17-圖19）有較多的高音，需要腰部力量的支撐，但并不是全曲的高潮部分，演唱時并不是完全的放開，運用嘆氣和打哈欠的感覺來幫助氣息的調整，保持氣息均勻穩定。面對“親”字、“愛”字，發音要注意圓潤輕巧一些，咬字松一點，保持發聲通道的暢通自己前后狀態一致。

圖20中的歌詞有種排山倒海之勢，將情緒推向最高潮。但長時間處于高音區且時值較長，需要很強的氣息作為支撐，咬準字頭，如“綠”字，演唱時口腔放松，輕輕說出，運用氣息支撐住高音位置，演唱飽滿有力。在演唱“我的愛”這幾個字時可以稍弱一些，體現出木蘭的女兒柔情和對愛情的渴望。演唱最后一句“相伴終生”四個字時氣息要飽滿下沉，尤其是“終”字在這里進行了大跳，發聲時可以借助一點美聲的狀態，使聲音渾厚、堅定有力，最后“生”字在“終”字的基礎上平穩過渡，在延續情緒的同時保持音位不變，聲音直達遠方。

戰場上，木蘭是一位驍勇善戰、屢獲戰功的女將軍，她摒除了女子的靦腆和嬌羞，披上戎裝保家衛國，是一位巾幗女英雄。身為女子的木蘭面對烽火硝煙的戰場，時刻提醒自己是個男兒、是個戰士，要不懼艱險、沉著冷靜，擁有戰之必勝的信心。盡管木蘭有如此的英雄氣魄，但依然擋不住女子對愛情的向往，盡顯女子的柔情似水。

三、不同演唱者的人物形象分析

所謂二度創作是指歌唱者在表演過程中，首先要保持曲作者基本的要求，然后對音樂加以自己的理解、處理，是音樂帶有個人的風格，準確、完美的解釋作品的內涵和風格，創造出更加鮮明的音樂形象。根據自身的文化底蘊和不同層次的藝術修養，作品的詮釋和解讀也各有不同。

（一）彭麗媛版“木蘭”人物形象分析。彭麗媛是花木蘭的第一代的扮演者，《木蘭詩篇》之所以能如此成功，除了深厚的文化底蘊，優美的音樂、舞蹈，漂亮的服飾外，還需要中國民族歌劇的演唱技巧以及歌唱家的演唱。彭麗媛豐富的舞臺經驗，為她準確表現花木蘭巾幗女英雄的形象打下了堅實的基礎。

彭麗媛汲取中國傳統戲曲的發音、咬字狀態，行腔、表演等，借鑒西洋發聲方法，成功詮釋出花木蘭堅韌不屈的精神。她的演唱咬字清晰，唱腔圓潤，聲音飽滿有力，張弛有度（如圖21），來自內心深處的吶喊，傾訴出木蘭對劉爽的真實情感。通過弱化聲音來表現木蘭嬌羞細膩的女兒情。在歌劇的感情表達中，慢慢流露出自己心中的真實情感，矛盾的音樂情緒貫穿整首歌曲，成功地表現了木蘭內心對劉爽的感情。

（二）雷佳版“木蘭”人物形象分析。雷佳出生于湖南，擁有一副天然好嗓，在湖南藝術學校的求學經歷為她打下了歌唱與戲曲基礎，受到了良好的戲曲表演教育。雷佳演唱的歌曲具有很強的民族性，通常都會加入中國傳統戲曲元素。她的演唱自然而流暢，科學的發聲方法與氣息控制使雷佳的聲音極具張力與爆發力，音質清澈多變，具有極強的穿透力。

她集戲曲、民族、美聲于一身，豐富的文化底蘊和深厚的藝術修養雷佳的演唱增添了許多色彩。2009年雷佳飾演的第二代“花木蘭”在日本進行文化交流表演，成功詮釋了木蘭剛柔并濟的巾幗形象。她不僅繼承了彭麗媛的演繹精髓，還加入了自己對歌曲的理解，為歌劇注入了新鮮血液。

雷佳的演唱音質純美清澈，她的聲音極具張力和滲透力，使情緒、情感更加戲劇化，展現出木蘭柔情似水的女兒情，塑造了一個新的木蘭形象（如圖22）。雷佳用甜美的聲線和細膩的情感演繹了木蘭對劉爽的愛情。

（三）王麗達版“木蘭”人物形象分析。王麗達憑借柔美的嗓音以及堅持不懈的努力踏入了聲樂的殿堂，演唱過許多經典的民族聲樂作品，擁有深厚的戲曲功底和豐富的舞臺經驗，加上她對民族聲樂的熱愛以及不懈的努力，使得她對作品的演繹和理解具有獨特的風格。

這一句前后聲音強弱有明顯對比，前半句（圖23）表現出木蘭急切表達女兒身的愿望，后半句（圖24）表達出木蘭替父從軍不能訴說的事實。王麗達的舞臺形象優雅活潑，為歌劇的表演創造出濃郁的音樂氣氛，他的歌聲充滿熱情和靈性，富有感染力，造就了“木蘭-王麗達”式的嬌羞和矛盾的情境。

在聲樂演唱活動中，不同的演唱者對歌曲的理解以及音樂的想象是不同的，根據自身的生活環境和不同經歷，對歌曲的二度創作也是風格各異。但基本的聲樂演唱技巧都是想通的，應嫻熟運用，如正確的呼吸、科學的發聲方法、氣息的完美駕馭以及腔體共鳴等等。此外，我們還應學習并繼承優秀演唱者的演繹精髓。

彭麗媛在塑造花木蘭一角時，將西方的發聲方法與中國傳統唱腔相結合，咬字清晰、唱腔圓潤，聲音柔美、張弛有度，將木蘭威武的巾幗形象與柔情似水的女兒形象表現的淋漓盡致，散發了強烈的藝術感染力。在今后的學習、演唱中，我們也要探索、借鑒先進的發聲技術，融入到傳統民族聲樂中，塑造更多具有民族特色的人物形象。雷佳在飾演花木蘭一角時繼承了彭麗媛的演繹精髓，并根據自身對作品的理解，為她所飾演的花木蘭注入了新鮮血液。雷佳的成功并不在于她有多么“漂亮”的聲音、多么巧妙的換氣等純技術因素，而是在于她根據角色的需要恰當地“發聲”，在聲樂演唱上實現了完全打通。我們也要學習雷佳塑造人物的能力，在聲音上多做處理，優美而富于變化。王麗達是一位湘籍歌唱家，她的演唱具有典型的地域特點，演唱風格以抒情見長。處理作品細膩入微，舞臺展現聲情并茂，除了強烈的民族風格外，王麗達在飾演花木蘭一角時還帶有一份來自軍人的颯爽英姿。我們在演繹作品時也應將自身的特色融入角色，展現出不同的人物形象。

四、結語

花木蘭替父從軍的故事家喻戶曉，她巾幗女英雄形象在歷史的舞臺上留下了濃墨重彩的一筆。作曲家關峽借助這個豐富、傳奇的歷史題材，將古老的中國文化以全新的方式重現舞臺。《木蘭詩篇》以獨特的姿態出現在世人面前，展現了中國民族歌劇別具一格的特色，與西方作曲技法相結合，融入中國傳統音樂，是創新性與民族性的完美結合，具有時代精神。

通過對木蘭的詠嘆調：《我的愛將與你相伴終生》進行分析，了解了木蘭的戲劇形象和音樂形象，感受了不同演唱者對作品的處理。在今后的演繹“花木蘭”這角色時，應從作品背景、故事內容、木蘭形象著手，通過分析解讀作品，真正了解“木蘭”后，將聲音與情感融為一體，用聲音來表現作品。學習并繼承彭麗媛、雷佳、王麗達等歌唱家的演繹精髓，將西方發聲方法與中國傳統唱腔相結合，氣息飽滿，以情帶聲，聲情并茂。演唱時聲音清澈富有感染力，體現出木蘭的雙重身份，不僅是馳騁沙場的女將軍，也是憧憬愛情的平凡女子。

中國歌劇以它獨樹一幟的民族特色，融入西方音樂的同時，繼承和發揚了中華民族的傳統文化和民族音樂，并朝著多元化的方向邁進，相信中國民族歌劇不久便會在世界的藝術舞臺上迎來最輝煌的時代。

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