《如夢之夢》舞臺時空設定對即興創作的啟示

王少偉

【摘 要】賴聲川的劇場巨制《如夢之夢》以其宏大的敘事，漫長的演出所構成的獨特戲劇創作和觀賞體驗，成為華語戲劇界的重要作品?！度鐗糁畨簟纷鳛橘嚶暣ǖ膭撘夥绞郊蟪烧?，體現了賴聲川對于舞臺時間、空間、創作的理解。本文試圖從《如夢之夢》特殊的時空設置來淺析該劇對觀眾的吸引力，為舞臺劇創作者梳理賴聲川團隊對于舞臺時空假定性的運用，從而對戲劇創作者提供可參考的創作思路。

【關鍵詞】如夢之夢;舞臺藝術;戲劇;中國

中圖分類號：J805 ?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0027-02

賴聲川的劇場史詩作品《如夢之夢》以其長達八小時的演出時長，穿越前世今生的漫長故事，以及強大的制作演出陣容，成為華語戲劇界的一部極具代表性的作品?！度鐗糁畨簟窂?000年首演至今，所到之處均引起觀劇熱潮，本文試圖從《如夢之夢》特殊的時空設置來淺析該劇對觀眾的吸引力，為舞臺劇創作者梳理賴聲川團隊對于舞臺時空假定性的運用，從而對戲劇創作者提供可參考的創作思路。

一、打破常規的多元觀演關系

《如夢之夢》最被人津津樂道的就是它所設置的環形舞臺及“蓮花池”，這個舞臺設計的原則從2000年首演至今沒有變化。日本劇評家永田靖認為，《如夢之夢》舞臺在四方繞觀眾演出，宛如觀眾是在魚池里，由里往外看，被整個劇所感動;頻繁著前后左右，觀眾要尋找演出者，與傳統觀眾看著前方的演出不一樣，觀眾會不由自主進入到故事中，更容易被感動。

環形舞臺及蓮花池的設計，推翻了傳統鏡框式舞臺的觀演關系，把觀眾和舞臺演出的位置產生調換，觀眾位于中心，而環形舞臺是流動的。“蓮花池”內的觀眾能夠根據自己的思考在多維的視覺空間內自主選擇，觀眾能夠毫無負擔地跟隨劇情或是人物走，場是流動的，演員走在觀眾的眼前，觀眾也成為視覺的中心[1 ]。因為觀演關系的改變，演員與觀眾之間產生了具有戲劇性的互動，在某種程度上產生了置換，當觀眾慢慢適應四面八方均可觀劇的時候，便開始沉浸在故事之中，而對于演員來說，蓮花池內的觀眾的行為和視覺關注的轉化，亦成為舞臺提示的一部分。

因為商業巡演的關系，《如夢之夢》在演出劇場改造的同時，保留了劇場原有的座位，這個做法一方面增加觀眾人數和票房收入，另一方面增加了一層觀演關系，即在劇場之中存在著三個空間：環形舞臺、蓮花池、觀眾席。每一個空間的人物對于另外空間的人而言，都是本劇的一部分。于是，觀眾席的觀眾能夠看到鏡框式舞臺中似乎是上演一場有觀眾的戲中戲，而蓮花池中的觀眾所看到的是自己成為劇的一部分，穿過舞臺還有另外的觀眾。蓮花池是佛教中一個重要的意象，而觀眾置身于池中，當演員在環形舞臺上站成一圈，觀眾會有明顯的壓迫感。舞臺被前所未有地利用，最置身事外的觀眾也會被感染，對自己的命運有一點探究和反省，這種的形式感帶來的不僅僅是觀演雙方的心理刺激，也實際上讓觀眾充分地參與到劇情中來，感受生死輪回的魅力[2 ]。

在三重觀演關系的交織下，觀眾和演員共同構建劇場人物關系中了“如夢似幻”的《如夢之夢》。

二、八小時的演出考驗

（一）不同尋常的演出時長

《如夢之夢》演出全長八小時，分上下場，下午開演，中場休息兩小時，散場時刻臨近午夜。八小時內跨越八十年穿梭于臺北、上海、北京、巴黎、諾曼底五座城市，戲劇的內涵從人生無常到追求真理層層遞進。不同于一般舞臺演出兩小時以內的時長，八小時的演出對于演出團隊和觀眾來說都是非常大的考驗。

對八小時時長最為直觀體驗的是劇場內的觀眾，演出分為上下半場，中間休息兩小時。演出從下午開演，直到臨近午夜結束。演員、導演丁乃箏至今還清晰地記得自己在看2000年首演版《如夢之夢》前的緊張與好奇，“聽說長達8個小時，觀眾怎么坐得??？誰能撐那么久？會不會中途退場？”

舞臺所呈現的，是一個完整的情境、濃縮的世界，所以觀眾在看戲的時候，要兼顧許多方面。但是，注意力是一種集中和指向，面面俱到的注意就無所謂注意。因此，必須妥善地對注意力進行分配[3 ]。賴聲川通過舞臺空間的調整和觀演關系的變化，讓觀眾能夠在八小時的觀劇體驗中有不同的注意力指向，在環形的舞臺空間里，東西南北四個方位有兩層舞臺結構，呈現57個場景，三十多名演員，300余套服裝，給與觀眾不停的視覺和劇情刺激。讓觀眾能夠在漫長的演出中“堅持”下來，并且在時長的震蕩中，因劇情和自我精神注意力的交織，產生一種疲倦的“夢幻感”，從而形成臺上“演夢”，臺下觀眾“入夢”演出效果，即所謂“真實的幻覺”。

（二）舞臺假定性下的多時空跨度轉換

《如夢之夢》的故事發想于千禧年，故事的結尾在千禧年，從1999年臺北五號病人的故事開始，到1932年上海天仙閣的顧香蘭，再到2000年的法國和臺北。通過“自他交換”的概念，在舞臺上浪漫講述“前世今生”的關系。

對于時空的延展、切換和運用，《如夢之夢》所呈現的時空迷人之處，賴聲川充分運用了舞臺上的假定性。西方戲劇舞臺對于假定性講求“幻覺”，要求劇場的氛圍乃是生活真實的折射，要求演員的演劇與觀眾的觀劇心態是全身心的“融入”，作為角色融入到劇情和人物本身合二為一;東方舞臺中“假定”是一種承認一切扮演和呈現可能的最高自由度框定[4]。賴聲川在《如夢之夢》中將“幻覺”與“自由框定”相雜糅，從而產生時空交匯的夢幻感。

將數十年的時光在舞臺上以漫長的演出呈現，給觀眾帶來優美的時光流轉之感。傳統的戲劇觀念中強調“三一律”，講究舞臺沖突的集中性?！度鐗糁畨簟吠ㄟ^多重時空的切換，超長演出時長共同顛覆了觀眾對于“戲劇故事”的認知。通過五號病人的人生旅途，“穿越”入顧香蘭的人生，引領觀眾進行了一場時空旅行。

三、《如夢之夢》對即興創作的啟發

《如夢之夢》發想于《西藏生死書》關于年輕醫生屢次遭遇病患死亡的經驗，由此產生對生命本真的追問。從書籍故事章節，延展為“一個醫生的故事，一位病因不明的絕癥病人的故事，他和一位孤獨的巴黎女服務生的關系，他和一位隱居上海的老太太的關系，這位老太太年前時候的故事……”

在繞著舍利塔行走的過程中，聯想到舍利塔是神圣的物體，信徒環繞著它以示尊重，如果把觀眾當做神圣的塔，讓故事、演員環繞著觀眾，是不是有可能將劇場還原成一個更屬于心靈的場所[4]？賴聲川的即興創作是一個有跡可循的過程，從文本為起點，從身邊環境或人物為觸發，通過“表演工作坊”、臺北藝術大學、加州大學伯克利分校等全球范圍內的藝術工作坊實踐，讓創作者們即興創作、連接創意，不受邊界約束。通過工作坊的即興創作，將《如夢之夢》的概念和大綱填充進“血肉”。

對于戲劇創作者來說，《如夢之夢》的時空連接拼合，極具在創作初期天馬行空一個故事接一個故事延展的模樣，運用多樣的舞臺手段，對舞臺傳統認知的突破和重建，不設想象的邊界，不做自我審查，更能夠讓創意在舞臺空間中馳騁。

《如夢之夢》也給予參與排演的演員巨大的創作空間，他們會在排練中跳出大綱來做另外的片段發展，為的是聯系一些已創作完成的部分[6]。由此可見，在即興創作中，導演雖處于上帝視角，但也并非對各創作部門“放任自流”，而是將“未知”邁向“已知”，將“已知”化為“整體”，從而能夠讓演職人員和觀眾能夠在長達八小時的舞臺演出中，能夠保持好奇心，獲得新的刺激。

舞臺時空，不僅僅是舞臺上所演出的劇情內容，還包括了觀眾所付出的時間，和觀眾所處的空間。舞臺上的故事，與現實中的觀眾，二者的時空都是創作者在創作過程中需要考慮的因素，如何讓觀眾在進入劇場空間之后產生時空“延展與折疊”，這是《如夢之夢》給從業者的一個重要啟發。

參考文獻：

[1]《如夢之夢》服裝造型設計葉錦添.《<如夢之夢>設計理念》

[2]李穎欣.菩提樹下的輪回史詩——《如夢之夢》[J].

[3]余秋雨.觀眾心理學[M].上海教育出版社，2005年7月

[4]黃蓓.淺析東西方戲劇舞臺上的“假定性”[J].武漢大學藝術學系季刊《珞珈藝林》，2003（11）.

[5]賴聲川.創意學[M].廣西師大出版社，2011.

[6]Michael Cheng.從“聆聽”開始——關于美國加州大學伯克利分校Stan Lai Workshop的演出過程[M].鐘欣志翻譯.2000.