韓城行鼓服飾的傳承與創新設計

張琛， 李惠， 郝慧敏

(1.陜西國際商貿學院 時裝藝術學院，陜西 西安 712046；2.廣東嶺南職業技術學院 建筑與藝術學院，廣東 廣州 510663)

韓城位于陜西東部黃河西岸，關中盆地東北隅，古稱“龍門”“夏陽”“少梁”，是中華文明重要發祥地之一，也是史圣司馬遷的故鄉。韓城行鼓是廣泛分布在此地域的一種民間傳統音樂舞蹈，俗稱“挎鼓子”,即把鼓挎在腰間，邊走邊敲擊。韓城市志記載“挎鼓子”是一種祭神鑼鼓。相傳元朝滅金之后，為慶賀勝利，軍樂隊敲鑼打鼓，后人沿襲下來，作為祭祀法王的鼓樂；后來韓城民眾沿襲模仿成為民間鼓樂，其演出形式以鼓為主，常以镲、鐃鈸相配合，表演風格極富粗獷、豪爽、彪悍的特色[1]。近年來，韓城行鼓已經成為中國民間音樂的亮點，以其獨特而精湛的藝術形式，打進了春晚、打進了奧運，并走向了世界，更在1997年赴香港參加慶回歸大型慶祝活動時贏得了“中華第一鼓”的美譽。目前，韓城行鼓已列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，第一批陜西省省級非物質文化遺產名錄。

音樂舞蹈是與人類社會共同成長的古老且重要的藝術門類，服飾又是與人類日常生活息息相關的物質形態，關于它們的研究可謂日新月異，但針對音樂舞蹈與服飾相融合的研究卻明顯滯后。近幾年，韓城市政府為傳承保護行鼓藝術出臺了很多有效的政策。從對曲譜、表演形式、鼓陣等方面采取靜態保護措施，到實施建立生態村、保護鼓隊、鼓手等動態保護措施，行鼓藝術的影響力提升顯著，產業化特色日益明顯。但對于行鼓表演服飾的傳承保護卻鮮有提及。行鼓服飾可以說是行鼓的外在形象，也是呈現這一藝術形式的主要載體。系統整理研究不僅對傳承這一非物質文化遺產有現實意義，更對推動其可持續發展發揮著重要的作用。文中從服飾角度出發，為傳承與發展這一非物質文化遺產的重要性提供一個新的視角。

1 行鼓服飾的組成

韓城行鼓的表演陣容分為兩部分:①以男性為主的“鑼鼓隊”，角色分為“鼓手、鑼手、镲手”;②以女性為主的“花桿隊”,表演時，根據演出陣容穿著相應的表演服裝。

1.1 鑼鼓隊表演服飾

頭扎英雄巾，上身內穿寬袖圓領、方領或V領褂，外套馬甲。一般在袖口、領口、下擺處有簡單的裝飾圖案。腰間系綢帶，下穿大襠褲，褲腿收緊。腳穿平地短靴或黑色“老頭鞋”。鼓手在參加大型表演時一般背戴靠旗。表演時鼓手腰間挎鼓，手拿鼓槌；鑼手左手執鑼，右手拿鑼槌；镲手雙手拿鐃鈸,具體如圖1所示。

圖1 “鑼鼓隊”表演服裝Fig.1 "Drum team" performance costume

1.2 花桿隊表演服飾

頭上一般裝飾有花，梳單辮挽起;上身穿著立領、右衽、盤扣、斜襟襖，同樣在領口、下擺、袖口處裝飾有花紋;下身穿著喇叭長褲;腳穿繡花鞋或黑色布鞋。表演時雙手執花桿，具體如圖2所示。

圖2 “花桿隊”表演服裝Fig.2 "Flower club" performance costume

2 行鼓服飾的藝術特征

藝術源于生活，是生活的美化和精髓[2]。行鼓是韓城人文特色的重要藝術符號，表演形式凝聚了當地的風土人情及審美趣味。演出服裝作為這一藝術形式的重要外顯符號，在款式、色彩、圖案紋樣等方面表現出的藝術特征同樣與當地人的傳統生活服飾息息相關。

2.1 款式特征

行鼓是陜西關中地區民俗文化的重要組成部分，是對當地民俗生活的真實反映。因而，行鼓服飾的款式造型一定程度上來源于民間生活，是對關中地區民間服飾的繼承。鑼鼓隊服飾采用短褂、馬甲及大褲襠的組合與關中男子的傳統服飾基本一致。從服裝造型角度來看，上衣采用對襟式，袖子以窄袖或收口的寬袖為主。大褲襠由于腰肥大而褲腿寬闊，常在腰間用一長布條收緊腰部，后將布條改良為行鼓服飾上的綢帶；在擊鼓時為了便于行走，通常將褲腿收緊，這與關中民間服飾中的“打綁腿”相似。關中民間女子服飾常見有襖、衫。門襟以偏襟右衽式居多，上衣袖口多為窄袖，衣擺呈圓弧狀或平擺。褲子常見為長褲或大褲襠。行鼓服飾中的花桿隊服裝上衣沿用偏襟式，為了表現女性婀娜的身姿，褲子款式則以喇叭造型居多。

2.2 色彩特征

色彩是服裝設計的三要素(款式、色彩、面料)之一，能讓人對服裝產生第一感官印象。恰當的色彩運用使服裝既具有實用價值，又充滿藝術象征性，給欣賞者帶來視覺沖擊力，凸顯著裝者的個性特點，從而實現服裝的文化感染力[3]。因此，色彩是表現“行鼓”服飾藝術特征的重要方面。筆者經過大量的調研，發現行鼓服飾色彩在視覺上豐富艷麗。基本色相由紅色、綠色、黃色構成。將色彩的色相使用度按照百分比的方式計算，紅色約占55%，綠色占15%，黃色占25%，其他色占5%。因此，可將其色彩選擇的方式歸納為“崇黃喜紅”。常見行鼓服飾的色彩如圖3所示。

在配色方式上基本采用了對比色或互補色搭配，整體形成了對比強烈、濃厚熱烈的特點。常用配色方案如圖4所示。由圖4可以看出，在色彩選擇上常用到白色和黑色兩種無彩色。主要目的是對色彩搭配進行適當的調和，在強調視覺沖擊力的前提下不忘給欣賞者設置視覺緩沖地帶，避免長時間觀看強對比色彩帶來的視覺疲勞感。

圖3 行鼓服飾的色彩Fig.3 Common colors of Line Drum costume

圖4 行鼓服飾常見配色方案Fig.4 Common colors of Line Drum costume

2.3 裝飾圖案特征

行鼓服飾裝飾圖案題材豐富，按類型分主要有具象圖案和抽象圖案。具象圖案以植物花卉為主，常見有牡丹和梅花圖案。行鼓服飾中抽象圖案常見云紋、水紋、臉譜紋。其中，云紋及水紋準確地說應該是形象和抽象的交融，即通過對自然界實際存在的具體形象提取，再經由藝術化處理形成具有一定幾何造型的抽象圖案形式。行鼓服飾的裝飾紋樣見表1。

裝飾圖案是一種特殊的手段，它通過依附于被裝飾的事物來改變被裝飾物原來的形態，并賦予其美的特征，深化其內涵，獲得新的美學和文化學意義[4]。行鼓服飾中裝飾圖案的使用不僅美化了服裝本身的展示效果，而且賦予服裝一定的吉祥寓意。如牡丹有富貴之意；梅花清新脫俗有高潔之意；黃色的水紋，象征著黃河水，代表著位于韓城市的黃河咽喉所在地——龍門，彰顯韓城男兒的黃河黃土雄風。《易經》說：“變化云為吉事有祥。”因此云紋又被稱為“祥云”，具有吉祥、祥瑞的寓意。服裝上所用的臉譜紋主要元素提取于“馬勺”，有學者將這種圖案定義為“陜西社火馬勺臉譜”。即在舀水飲馬的木制、光口勺面上，繪制或刀刻社火臉譜得名[5]。這種特殊的圖案在形式上具有原始圖騰的風格，用到服裝上主要是取其吉祥辟邪的寓意。

表1行鼓服飾的裝飾紋樣

Tab.1DecorativepatternstheLineDrumcostume

3 行鼓服飾的傳承意義

3.1 有助于保護及促進韓城地域文化

行鼓作為著名的民間鼓樂，從元朝興起發展至今，一直是以韓城獨有的文化特色為基礎。正是韓城人民豪爽灑脫的個性及積極樂觀的精神容貌讓行鼓藝術不斷發展壯大。從服飾角度出發深入探究行鼓的藝術內涵及文化的象征性，整理出行鼓服飾在歷史演變過程中的藝術特征，有利于通過服裝探尋韓城的地域文化特點，進而對推動建設有韓城特色的地域文化傳承體系具有重要意義。

3.2 有助于陜西關中地區民間服飾的傳承

通過對行鼓服飾款式特征的分析不難發現，行鼓服飾與陜西關中民間傳統服飾之間存在一定的繼承與發展關系。雖然現代服飾發展迅速并不斷沖擊著傳統服飾，但行鼓服飾依舊保留著陜西關中民間傳統服飾的特點。如服裝多采用馬甲與大褲襠的組合。因此，對韓城行鼓服飾的傳承也是對關中地區民間服飾的傳承。研究其發展階段，明確每一階段的發展特點，總結出行鼓服飾在傳承方面的特色及重點，有助于陜西關中地區民間服飾的傳承。

3.3 有助于打造韓城民俗文化品牌

目前，國家大力倡導將民俗文化與旅游業相結合，隨著行鼓藝術在全國乃至世界的影響力日益增大，韓城市政府更是大力推動其產業化進程，致力于將其打造為代表韓城民俗民風特點的文化品牌。而服飾作為行鼓藝術的外顯形式，是打造品牌過程中最為主要的包裝對象。商業包裝是宣傳民俗文化品牌的重要途徑。但行鼓服飾的包裝應是在一定范圍內有“度”的包裝，過度就等于切斷其傳承途徑。

4 行鼓服飾的創新設計構想

4.1 行鼓服裝的創新設計思路

創新是藝術設計永恒的生命[6]。目前韓城行鼓的演出服飾已經使用多年。大眾的審美隨時代的發展而發生改變，這就促使行鼓服飾應該在設計上重視融入現代審美和時尚文化。因此，固守傳統服飾而不進行創新，一方面會導致受眾審美疲勞，另一方面可能會引發行鼓失去原本的藝術美感。行鼓服飾的創新難點是如何妥善處理“傳統”和 “創新”的關系。據此，行鼓服飾的創新設計應在尊重原有服裝整體程式化的基礎上，融入地域文化，采用藝術化的處理方式，進行局部設計創新。換言之，主要對行鼓服飾局部造型及裝飾圖案進行的改良創新，即在保證行鼓服飾傳統性的同時有選擇性地進行局部程式的創新設計，從而實現有時代特點的藝術化創新。

4.2 行鼓服裝在局部造型上的創新設計

4.2.1袖子的創新 在行鼓服裝袖式的創新設計中應考慮到行鼓的活動特點及表演風格。袖子的造型設計如圖5所示。鑼鼓隊在表演時動作幅度較大，因而袖型應盡量采用寬袖。行鼓的鼓風渾厚有力，重在表現黃河黃土男兒的雄風，因而在設計時可將袖跟墊高以達到突出男性上臂寬闊的特點，進一步體現男子氣魄(見圖5(a))。女子袖型的創新方式較多，長度上可長可短，款式上可寬可窄，為突出女性的柔美，和男子服裝形成對比，如在設計時運用褶皺元素(見圖5 (b))。

圖5 袖子的造型設計Fig.5 Design drawing of the sleeves

4.2.2領子的創新行鼓服裝中無論男女多采用立領，領子已經形成程式化，因而在創新設計時應遵循立領形式。可以通過對立領高度、大小的改變演化出更多的立領形式。當然也可以通過滾邊、裝飾花紋等方式，增添立領在視覺上的裝飾美感。領子的造型如圖6所示。

圖6 領子的造型設計Fig.6 Design drawing of the collars

4.3 行鼓服裝在裝飾紋樣上的創新設計

裝飾紋樣的創新通過兩個方面來實現：傳統裝飾紋樣的重構；行鼓服飾圖案與其他藝術形式的融合。

傳統裝飾紋樣的重構是將現代社會的審美特點融入到圖案創新設計中。紋樣的創新設計重視形式上的美感，這種美感貫穿于圖案提煉、分解、創造過程中的各個環節，通過對圖案化繁為簡或重新組合呈現出新的視覺效果。以牡丹紋樣為例，可以將具象的花設計為抽象的，也可以將原來多以單獨紋樣形式出現在服裝上的花變為以組合形式出現，具體如圖7所示。

圖7 傳統圖案的變化Fig.7 Changes of the traditional patterns

將行鼓服飾圖案與其他藝術形式相融合呈現出新的圖案，可以增強行鼓服飾圖案的文化傳承性。如行鼓服裝上的臉譜紋取自于陜西鳳翔馬勺。另外，題材的選擇上可與韓城當地藝術符號相融合，這樣可以通過服裝進一步強化行鼓的地域文化特色。如將韓城經典神話故事“鯉魚跳龍門”進行元素提取，轉變為裝飾圖案,應用于圖案創新中。圖8為地域文化符號的圖案創新應用設計。

圖8 地域文化符號的圖案創新應用設計Fig.8 Innovation application design of the regional cultural symbols

5 結語

行鼓服飾在長期的發展過程中形成了其特有藝術特征，這些藝術特征是區別于其他民間藝術的核心，也是行鼓服飾在今后的創新過程中需要傳承及尊重的程式。探尋行鼓服飾的創新設計方法有利于其服飾自身的發展， 同時對行鼓藝術以及關中經濟及文化的發展有著重要的現實意義。只有在行鼓服飾的設計創作中做到傳承性、地域性與時代性的并存， 才能有效推動行鼓藝術不斷發展壯大，達到從服裝角度出發保護并弘揚這一國家非物質文化遺產的目的。