李福成漆性順著我的思維

文 / 蕭 山 攝影 / 繆濟臨 苗衛鐘 楊亞文 解彥軍

當代藝術是可以用任何媒材來表達的，油彩也好，墨彩也好，漆彩也罷，都只是表達藝術家感受和想法的一件“外衣”；

搞漆畫的，既要突破畫種的界限，又要注意漆藝創作一定得附著在藝術本體的表達上，切莫只顧炫耀工藝制作和材料感而疏忽了“藝術”的概念；

一定要關注生活，關注當代社會，面對現實問題，接受新思想，并不斷向未知領域探索；

熟知漆性，順著漆性，漆性順著我的思維，生發一件件作品。

靜謐的小院，午后的一縷金色陽光斜斜地照射進來，在枝枝蔓蔓的藤下灑落一地的斑駁碎影。葫蘆還未成熟，就那么慵懶地躲在葉蔭里享受著歲月靜好。

一條通體亮黃的秋田犬顛顛地跑出屋門，正歪著腦袋猶豫該以怎樣的姿態對待來訪者時，小院的主人已微笑著開門揖客了。

在李福成的身上籠罩著諸多的光環，比如說畢業于中央工藝美術學院，文學碩士，再比如說現任河北師范大學美術學院副教授，美術教育系主任，中國美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，世界漆文化協會會員，河北省美協漆畫藝術委員會主任，河北省美術家協會理事，河北省工藝美術學會漆藝專業委員會主任等等。但當他真的在這個田園式的工作室中站在你面前時，感覺卻像是一位剛剛從田間耕作歸來的農民，真真的，暖暖的，身上似乎隱約間還帶有著些許泥土的氣息。

“如果說有什么特點，我想自己的繪畫始終保留了一種‘土味’，這讓我心里踏實。”李福成出身于淶源縣的一李福成，1973年生于河北淶源。1995年畢業于中央工藝美術學院裝飾藝術系漆藝專業，文學碩士學位。現為河北師范大學美術學院副教授，美術教育系主任，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，世界漆文化協會會員，河北省美協漆畫藝術委員會主任，河北省美術家協會理事，河北省工藝美術學會漆藝專業委員會主任。作品入選“首屆全國漆畫展”，“首屆北京國際年美術雙年展序列展——中國漆畫展”，“第二屆全國中青年漆畫家提名展”，“中國現代漆畫展”，第五屆全國漆畫展等。曾獲得“平山郁夫獎”，“第十屆全國美展”優秀獎，“首屆中國現代工藝美術展”優秀獎，“建國55周年河北省美術作品展”金獎，“第二屆全國漆畫展”優秀獎，“魅力紅谷——首屆全國小幅漆畫展”優秀獎等。作品入編《中國現代美術全集》（漆畫卷與漆器卷）。座小山村，知識賦予了他走出大山的能力，卻沒有褪去他于生俱來的淳樸與穩健。

“聽著福成的話，我不禁為他的自覺而感動，而這一點，對一個人的藝術生命來說，是多么可貴呵。熟悉的人都知道，福成隨和虛心，從來不急不躁，然而他的內心世界卻是獨立的，不隨人俯仰，不輕佻混世。當然，他可能會不如一些人‘風光’，但在我看來，他卻比那一類人安穩自在。”

當年同在河北師范大學美術學院任教的好友王東聲給出了李福成這樣的評價，“福成喜歡讀老莊，讀明清小品，看黃帝內經，喜歡黃賓虹、齊白石、林風眠等等。對于繪畫，福成勤奮而用心，我經常見他在畫室里忙碌，準備材料，醞釀畫稿，苦心經營自己的作品。另外，與福成聊天也頗為開心，天南地北，古今中外，藝術的非藝術的，信馬由韁地說開去，有時竟不知東方之既白……與福成一同翻看他的畫作，有素描、水粉水彩、油畫、水墨、漆畫、版畫等等，共百余幅至多，有一些是我不曾見過的。尤其是他的幾張油畫寫生，最讓我喜歡。我知道，福成對莫蘭迪、巴爾蒂斯、米勒等油畫家是很欣賞的，因為這些西方大師也有類似‘中國式’的審美品性，質樸，沉厚，講究心態的雅和，追求情感的真如抒放。而這些作品的確是‘土味’的，來得不夠‘新潮’。然而，這種樸實凝重的筆調如今的確不多見了。”

雖然，并不能說“人”與“藝”是一種簡單的對等關系，但中國文化講究格調，注重人品是歷來的“傳統”。“茍非其人，雖工不貴”，體現了一種中國式的人文觀念。

李福成師從于有“中國現代漆畫之父”之稱的清華大學美術學院教授喬十光先生。大師的耳提面命，加之中央工藝美術學院濃厚的學術氛圍，使得李福成如魚得水，不僅在漆畫專業上下足了苦功，更造就了他博覽群書，博采眾長的治學風格。

“我是1993年考上中央工藝美院漆藝專業的，是屬于正兒八經漆藝的科班出身。在上大學期間學習漆藝的時間并不長，并且我們基本是整體上過了一遍，還有一個半月的外教課，是日本的著名漆藝家、人間國寶大西長利教授教的漆藝技法——《蒔繪》，剩下的也就是跟我的大學老師喬十光、程向君、吳晞學習漆畫的創作技法，然后結合創作和畢業創作學習。工作之后上專升本學中國畫，后來上研究生又學的版畫。”

由于經歷比較復雜，學的畫種比較多。李福成說，他是站在一個大美術的范疇當中，去看待漆畫，不會完全陷入漆畫里孤芳自賞，“學習其他畫種對我幫助也非常大，就像油畫，我也一直在畫。所以說油畫、版畫、國畫這幾塊也都有相同的一種藝術規律吧！在中央美院上學的時候吳長江老師、李曉林老師以及外聘的宋光智老師給我們講素描課，在那時候是通過學習畫素描來解決繪畫的語言，還有對繪畫的要求。另外色彩課當時是劉麗萍老師給上課，就是對色彩的學習，給我以后漆畫創作帶來了新的東西。”

李福成的不孤芳自賞不單體現在對畫種的兼容并包，更體現在他對漆畫藝術的積極推動上。面對漆畫相較其他畫種的小眾化，尤其是河北面臨的窘境，李福成發起并成立了河北省美術家協會漆畫藝術委員會，雖然目前只有寥寥十數人，但至少這是一個向好的開始。

“慢慢從業的人多了，欣賞的人多了，購買的人多了，它就有市場，從業的人又會增加，可以形成良性循環。如果有一天能達到搞國畫人數的三分之一，四分之一，那我們的隊伍就相當強大了。那么這也會形成它的審美標準和范式。越南就做的很好，漆畫已經成為越南的‘國畫’了。我們要達到越南這個樣子還是有可能的，因為我們這個產漆大國搞漆畫太方便了，搞漆畫方便，從業人員越多，它的標準越高，標準越高，它的品質也就越高。”

《三味書屋》 160cm×180cm 2009年

《幻影》 120cm×120cm 2008年

《花間集》 45cm×60cm 2016年

有條件一定要用天然漆

中國漆畫是從實用漆器到欣賞性繪畫漸變形成的現代漆畫，漆畫逐漸滲透到各個領域，對今后漆畫的發展有著積極的影響。

我看到臺灣有一個女漆藝家做的漆首飾非常棒，很精致很好看，就是天然漆的溫潤品質。在這時候你就能看到天然漆和化學漆的區別，它的那種品質就出來了，所以說天然漆有它自身的生命價值和實際存在，這是我們忽視不了的。

我們只有使用天然漆才有資格與古人在心靈上和精神上達到一種溝通的境界。如果我們不用天然漆去做，那么就談不上說我們有一個八千年還是一萬年的漆文化背景。你說我們用化學漆做的東西效果也不錯，但是追到文化的深處去，我們就要以文化深處的歷史來賞識它，陳丹青的《退步集》中說道，“一退再退所謂者何，我們要退到歷史的深處”。我覺得非常有趣的是，我們退到歷史深處來審視我們當今的漆藝，會很汗顏，對不起老祖宗。我們古典漆藝的品質那么高，從楚漢漆藝一直到明清的，好多。流傳到日本和韓國那里發展得很好，我們就相對地弱一些。我們一辦展覽就有好多人很虛偽地借用我們有八千年漆文化的背景，漆都不是用的老祖宗用的東西，你還怎么談八千年漆文化呢！我就感覺很滑稽。所以說在我們把漆的生態搭建好之后，要做的下一步就是要辨真偽、明是非，做這樣的工作是在發展。天然漆的好處在各個雜志各個文章中都有，材料問題會慢慢地沉清，它需要以歷史的眼光去判斷，這個不用我們自身去著急。

每天都要有新的創造力

在每個展覽當中我力求不重復，都是拿新創作的作品。因為若幾年都拿同一幅作品去參加不同的展覽，這樣是我討厭的事，我也從來沒有做過，我也比較看不上這樣做的方式。

創作，我覺得最主要就是你創作欲的體現。就是要看到一些新東西，看到你的思考和實踐的狀態。總是拿一些老的東西出來給別人看，從自身看是缺乏創造力的表現。大家都應該平心靜氣地審視自己，經常做自我剖析，《大學》里邊說過“茍日新、日日新、又日新”，說的就是每天都要有新的創造力。

其他行業的藝術家來評判我們的時候，他不是帶著漆藝的眼光來看的，他們是帶著藝術審美的共性來看待漆藝術的品位，覺得你這個工藝性太強，或者說沒有創新。有時候我們往往會陷在漆工藝里邊去，就覺得這每一片肌理，每一片漆藝的語言味道有多么多么地道。我覺得整幅漆畫，有時就用一種技法表現就足夠了。我們為什么非

2001年10月，李福成和喬十光老師陪同吳冠中在徽州寫生。

漆外功夫清華大學美術學院教授 喬十光

我不知道多少次聽到一些師長說過同樣的話“學藝術像壘金字塔，底要大，塔才能壘得高”。我不記得在一些什么書上讀過同樣的文字：“功夫在詩外”，“詩外求詩”。意思是說，專業之外的學問也要涉獵，才能把專業搞好。

學校在制訂教學大綱提到學生的培養目標時也總是“一專多能”、“通才”、“復合型人才”……這樣一類的主張，這不僅為了使學生有適應社會的能力，也是創造性素質的要求。

以上都是說：做學問要有博的基礎，在博的基礎上才能專得深。博是為了專，打基礎是為了蓋高樓。

福成同學畢業于中央工藝美術學院漆藝專業，在漆畫上下過苦功，又喜歡讀書，成績優異。畢業后到河北師范大學美術學院任教。由于工作需要，也由于個人興趣，在漆畫之外下了功夫，畫了大量的水墨、彩墨、油畫、素描……還多次到太行、徽州、藏區寫生，近年又到中央美術學院進修版畫，碩果累累。

愿福成同學在戰略上鎖定既定目標，在戰術上審時度勢，以不變應萬變，萬變為不變。一方面在漆畫上下大功夫，一方面在漆畫外下大功夫，漆內漆外兩方面的功夫都要過得硬，以把藝術的金字塔壘得更美、更高。要搞得這么辛苦，以多種漆藝的技法來表現一幅畫，搞不好就很亂、很累，所以要求它要純粹化。法國畫家皮埃爾·蘇拉熱曾經說過：繪畫越是單純就越有力量。當然若我們要是有能駕馭畫面的能力，在整體關系的分布上運用很多技法也是可以的。但是千萬不要陷進去，去在意每一個小的東西而失去了大的氣魄。

怎么欣賞一幅好的漆畫

要怎么欣賞一幅好的漆畫？首先要遠觀，看它的圖像，圖像在遠處帶來的視覺信息，是不是在當代藝術文化生態中突出，是不是新的東西，是不是能感染人的內心。如果它的圖式也好、形象也好、造型特點也好、審美也好，能夠給人一種清新、悅目或者說耳目一新的感覺，就具備了一幅好畫的一個必要的條件。其次是我們在走近了的時候就能欣賞它漆藝方面的東西了，它的漆藝的語言駕馭得有多么純熟，它的技術性做得怎么樣。中國畫的畫論里邊就說“遠觀氣勢，近觀氣質”，“質”這里邊就有視覺觸感的東西，也就是說它的視覺肌理，肌理感就是帶有一種把玩的性質。去玩味它，但是這里邊要不失氣魄，不失整體。在這個當中去做，做得好就是一件好的作品。如果兩邊都是有所偏頗，那么它就傷及藝術的本體。這種審美的共性受傷之后，它就談不上高水準，或者是高品位。