《烏龍山伯爵》:在“世態炎涼”中開懷大笑

賈文佳 高歌

2008年，開心麻花“郝建”系列作品編導閆非，開始創作《烏龍山伯爵》，過程歷時3年。經過反復修改，該劇于2010年完成了初稿并在北京首演。至今，《烏龍山伯爵》已在全國各大城市上演，演出場次近2000場，多次蟬聯舞臺劇年度票房冠軍。

1月12日，開心麻花出品的喜劇《烏龍山伯爵》在山東省會大劇院上演，本刊記者采訪了該劇的兩位主演。

“平凡之下” “真愛至上”

經典的“閆非式”喜劇、“開心麻花鎮團之寶”……演出之前，《烏龍山伯爵》的口碑已經吸引了眾多粉絲的關注。

1月12日下午兩點半，記者入場時，省會大劇院歌劇廳一樓已經“滿員”，二樓和三樓的上座率還在不斷提高。開心麻花簽約演員正在暖場，會場里笑聲此起彼伏。正劇還未開始氣氛就已經如此熱烈，讓人暗中更多了一份期待。

一開場“經濟適用墳”的段子就吸引了觀眾極大的興趣。“活人是不會用的，死人才會用，所以才死貴死貴的”，“人死了按說是要重新投胎做人。可你說往骨灰上種棵樹合適嗎？將來投胎做植物人啊”……各種當今風行的搞笑語言層出不窮，現場觀眾笑得前仰后合、拍手叫好。

《烏龍山伯爵》的名字讓人一下子聯想到《基督山伯爵》和《烏龍山剿匪記》兩大IP，也高度概括了故事的核心——剿匪和復仇。主人公謝蟹的飾演者楊錚向記者介紹，謝蟹屬于沒房沒車沒存款沒工作沒身高沒女朋友的N無人員，在30歲生日當天，因為一張一百萬美元的支票，他的人生發生了戲劇化的轉折，完成了劫匪、殺人犯、乞丐、復仇王子一系列角色扮演。“謝蟹的關鍵詞可以解讀為平凡之下，他好像就生活在我們身邊，平凡、幽默、智慧而又善良。”

謝蟹好心挽救銀行科長的生命，卻被倒打一耙。科長為了錢財，誣告謝蟹為銀行搶劫犯，最后還因此加官晉爵成了行長。謝蟹沒錢吃飯的時候，科長卻被趨炎附勢的小人圍繞著，享受生活。“好人貧窮潦倒，壞人則名利雙收，現實有些時候是不公的。”

銀行經理之外，劇中謝蟹還遭遇了假聰明真愚蠢并各懷鬼胎的劫匪們、死于話多業務不精的警察等。非線性敘事將人物關系層層厘清，每一次節奏恰到好處的反轉讓人物變得豐滿立體，演員們的表現力調動著觀眾的情緒。“我們中混進了一個平民”、“吃雞”游戲、“用小拳拳捶你胸口”……太多貼近生活的梗讓“懂”的人捧腹大笑。“這部劇有很多無厘頭，這么一群個性鮮明的人碰撞出的火花、笑點和愛情，讓人笑過、回味和深思，這也正是喜劇更深層次的意義。”楊錚說。

除了伏筆、埋線、包袱混合花式秀，全劇多次通過改編致敬經典。謝蟹身份暴露后被K嫂用槍指著，急中生智地朗誦出肉麻到經典的臺詞：“你的眼睛就像一汪清澈的泉水……開槍吧。我愛你。”

聲情并茂的一幕讓很多人聯想到至尊寶在紫霞仙子劍下的“愛你一萬年”。當那把槍離他的頭顱只有0.01公分的時候，他也決定說一個謊話，這句謊話可能是他生平最有效的一個。正是這個誰聽了都會覺得假的謊言，紫霞信了，K嫂也信了，因為相信，才讓那么苦澀的人生充滿了希望與力量。K嫂決定與曾經的自己別離，接受無麻手術。

K嫂為愛整容一幕，在舞臺呈現上較為出彩，布景道具燈光都較為精當，場景豐富且氛圍渲染得真實可信。“顏色不一樣的煙火”再度回響，只用一張白色幕布以剪影的形式來展現K嫂變性的場面，在后面部分，又將舞臺一分為二，并配以燈光來呈現兩個時空，舞臺設計極具創意。

手術結束之后“新我”與“舊我”翩然共舞。張國榮的《我》應景起聲，兩人合掌又分別，讓過去緩緩從體內抽離出，K嫂就此成為瑪麗蓮。“瑪麗蓮是一個催化劑似的人物，她的關鍵詞可以解讀為真愛至上。”瑪麗蓮的飾演者王藝璇告訴記者。K嫂把“我愛你”三個字看得比命還重，這份愿意為愛付出一切的癡狂莫名其妙又純粹動人。因為愛K嫂義無反顧地去整容成為瑪麗蓮，告別自己的清醒與執著，讓“我就是我”的自白宣言帶著幾分凄涼和莊嚴，在觀眾的心上輕輕地剜了一刀。

這兩個小時里，開心麻花用足夠密集的笑料為這個匆匆忙忙的社會帶來了一絲輕松與歡樂，這部劇也正是通過謝蟹、瑪麗蓮等小人物的塑造，告訴觀眾——在這個涼薄的世界里，總有一天你會與溫暖，不期而遇。

喜劇故事的悲劇內核

《烏龍山伯爵》的兩位主演楊錚和王藝璇均來自于遼寧。在記者的采訪中能夠感覺到，兩人的默契度十足。王藝璇表示：“劇組總共15名演員，大家在臺上演出的時候都是互相成就的，有時候我的狀態稍微差一點，錚哥就會加把勁，把整個的氣氛帶起來。”

楊錚也告訴記者，這個團隊在一起合作已經有很長一段時間了。“盡管要始終與當下的時事同步，根據不同的觀眾拋出不同的包袱，但是，無論幽默感還是爆笑段子方面，我們依然能夠保持最佳狀態。”

“劇本都是前輩們創作出來的。但偶爾我們也會在劇本的基礎上做一些臨場發揮。”楊錚說：“有時，無意間的一個段子或一句臺詞，如果得到了觀眾不錯的反應，我們就會把包袱保留下來，下一場演出中繼續用。前輩們也是通過一場場的演出，一步步完善劇本的。”

《烏龍山伯爵》的謝幕舞讓演員們笑稱“麻花史上最難謝幕舞蹈”，每次謝幕舞旋律響起，觀眾席中都是掌聲雷動。這段謝幕舞其實是有出處可尋的。“它出自美國舞林爭霸其中一季的決賽，一群專業舞蹈演員跳的一個舞蹈。這種爵士樂風格的舞蹈不僅需要演員胳膊腿跟上節奏，還需要極強的表現力，所以，對我們來講特別難。”楊錚說：“我們每次演出前都會多加練習，把舞步一遍又一遍地記牢。”

說起在開心麻花的日子，兩位主演也紛紛表示，這些年得到了不少鍛煉與成長。“是一種潛移默化的成長。這個舞臺好像有一種魔力，通過每一場演出，我都會從中學習到不一樣的東西。”楊錚說。

2016年，《烏龍山伯爵》首次亮相北京喜劇院的時候，編導閆非曾對媒體談到：“最近幾場《烏龍山伯爵》演出大多是新人，還是希望把人物表現得更細膩些，在氣氛和節奏上做一些鞏固。我理解開心麻花的風格是比較多元的，這個集體海納百川，每個創作者都有機會實踐自己的藝術追求，但出于商業舞臺劇的定位，讓觀眾快樂是我們共同默認行之有效的方法。”

2011年，閆非因麻花劇《烏龍山伯爵》的成功，引起了央視春晚導演哈文的注意。在慕名而來看完話劇后，哈文隨即給閆非發來了邀約。2012年的龍年春晚，閆非以《今天的幸福》完成了麻花首秀，此后每年麻花小品都如約而至。

開心麻花將相聲小品“抖包袱”的方式在話劇中運用到極致，很多時候，觀眾傻傻分不清麻花劇與春晚小品的區別。但“抖包袱”并非觀眾所看到如此簡單，以前抖包袱有個說法叫“三翻四抖”，意思說抖一個包袱都需要一個反復鋪墊的時間過程。而現在，隨著現代娛樂方式的發展，觀眾獲取笑話段子的渠道越來越多，形式越來越多樣，因此對一個“包袱”的反應時間也會變短，閆非認為是觀眾變得越來越“聰明”。

這個時候，創作者就相當于是“在跟觀眾斗一個節奏上的智慧，我一定會在觀眾想到（包袱）的時候，提前半拍把包袱給抖出來，然后讓觀眾覺得很有意思。其實就是對節奏感和分寸感的拿捏。以前在舞臺劇上，我們經常做這樣一個實驗。”

其實，早在《夏洛特煩惱》之前，2011年閆非就將話劇《烏龍山伯爵》改編成了電影劇本，但因種種緣故，沒有得到拍攝第一部電影的機會。第二年，閆非和彭大魔共同創作了電影劇本《夏洛特煩惱》，只不過，它陰差陽錯地還是先登上了話劇舞臺。《夏洛特煩惱》算是麻花劇里面，包袱和笑點最少的，但觀眾反而從這樣一個承載淚點的故事中感受到驚喜。

閆非表示：“喜劇故事里的人物多是悲劇命運，因為在掙扎中逆襲符合創作者和觀眾們本能的愿望。文藝作品雖然會放大現實社會的矛盾和情感，但最終會引導觀眾一個積極的出口，要么勇敢改變困境要么樂觀面對未來。”透過小人物的悲歡離合，折射出生活的閃光面，于是激發前行的勇氣與希望，正是閆非透過《烏龍山伯爵》所要展示的一面。

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開心麻花大事記

從小劇場時代開始，開心麻花的戲就以笑點密集著稱。2011年，開心麻花嘗試把自身喜劇風格與小品進行結合，由他們打造的小品《落葉歸根》很快通過2011年央視小品大賽平臺進入到觀眾視野，并收獲了不小的反響，自此，由開心麻花出品的小品不斷登上央視春晚、湖南衛視春晚，《今天的幸福1》《今天的幸福2》《扶不扶》等小品讓沈騰、馬麗等麻花演員家喻戶曉。麻花成了春晚的常客，甚至成為春晚觀眾最期待的作品。

2015年，《夏洛特煩惱》的票房收入14億，而成本只有三四千萬。靠著一部躥紅電影，開心麻花當年的利潤1.26億元，同比增長243.12%。2016年，開心麻花的第二部電影《驢得水》票房就不到2億，導致當年的凈利潤7479.9萬元，同比下降43.43%，但影片獲得較好的口碑。2017年，開心麻花《羞羞的鐵拳》成為國慶檔票房第一，成本7000萬，票房逾22億元。憑借此片，公司凈利潤達到3.9億，同比大漲422.64%。

2018年暑期檔沈騰的電影《西虹市首富》大賣，票房超過25億元，開心麻花也因擁有4000萬的投資而分賬大賺。這是開心麻花第一部“非話劇改編電影”。《西虹市首富》的創意不是來自于麻花的任何一部話劇，而是經環球影業授權，改編自1985年電影《布魯斯特的百萬橫財》。這部電影的成功為開心麻花拓寬了“戲路”，為其找到成功的多種可能。