半在山
很多人覺得,中庸之道是中國人的傳統美德,所謂“滿招損,謙受益”。前陣子流行的“炫富摔”未免就太不符合老祖宗的思想。可偏偏就有那么一群古代文人不按套路出牌,在自夸自戀的技能上屢創新高。這些文人團體還跟樂隊一樣有名頭,什么“商山四皓”“竹林七賢”“香山九老”“十八學士”,聽名字,還以為是SNH48和火箭少女101之類的組合。
關于這些文人集會的畫像,在國畫門類里叫“雅集圖”或“文會圖”,也就是他們開party、辦沙龍的情景,怎么高雅怎么畫。
我們看看他們是如何在畫中自戀的。以仇英的《十八學士登瀛》為例:有在畫中寫字的;有在畫中喝酒的,反正古時候不查酒駕;有在畫中彈琵琶的,咋說也是個文藝青年。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》也是這樣子的。有心的讀者可能發現了:這些文人雅士咋都圍著茶酒飯菜?說好的革命不是請客吃飯呢?
可能他們自己也發現了這個問題。宋代金石學興起以后,文人忽然對古董感了興趣,于是雅集畫里飯菜少了,取而代之的是桌上一堆古董字畫。看杜堇畫的《玩古圖》,大大小小一桌子古玩,要是去拍賣,可以弄個自家的專場吧?再怎么說人家也要追求風雅的嘛,老吃吃喝喝怎么行?
說完“群體”畫,我們來說“個體”畫。古代沒有照相機,想留下某人的相貌只能用筆墨表現。比如著名的《聽琴圖》,里面的撫琴者就是宋徽宗本人。如同我們今天發自拍要P得美美的一樣,古人也要給自己的肖像畫加上層層濾鏡。只不過這濾鏡不是美顏,而是旁邊的各種道具。所有道具透露出來的信息無非就是大寫的:我有文化,我有才情,我最牛!
這種肖像畫在明清尤其多。當時西洋畫法傳到國內,人物畫像面部有了陰影變化,較之前代更加寫實。由于肖像畫以工筆為主,模特坐太久會累,所以一般是畫家對著畫個正臉,完了再慢慢補身子和場景。這樣帶來的問題就是,人的面部與身子經常會擰巴,有時候甚至會畫出像禹之鼎《喬元之三好圖》中那樣的長頸鹿。可沒事啊,你看桌上青銅觚插著珊瑚,外加爐瓶三事,風雅得緊啊!
你再看《鄧漢儀像》,看到那一地的硯臺,不知道還以為他是擺攤的……這就是場景后補的好處,怎么風雅怎么來!甚至皇帝也未能免俗。清朝厲行剃發易服,但雍正乾隆等對自己倒是很寬容,經常穿漢服cos成各種高士。看完這些畫不禁感嘆:這大概就是古代文人的“炫富摔”吧!
(摘編自微信公眾號“溯源君OCC”)
【適用話題】傳統文化 文化自信 文藝青年