鋼琴演奏與想象力
——以鋼琴套曲《蝴蝶》為例

□ 羅雅心

鋼琴演奏從某種程度上來說，也是一門表現(xiàn)藝術(shù)，表現(xiàn)力的提升離不開想象力，也就是說想象力是影響鋼琴演奏水平的重要因素之一。 提高想象力可以幫助演奏者準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，增強(qiáng)內(nèi)心聽覺，提升音樂表現(xiàn)力。 從感性到理性，屬于二度創(chuàng)作范疇。

一、 鋼琴演奏中想象力的重要性

在學(xué)習(xí)音樂的過程中，想象力的運(yùn)用尤為重要，缺乏想象力的音樂是沒有生命力的。 對于鋼琴演奏者來說，在演奏作品的時候如果沒有融入想象力，而只是機(jī)械地將音符彈出來的話，即便擁有完美的技巧，這樣的作品也是沒有靈魂的。 多年來一直擔(dān)任肖邦國際鋼琴比賽的評委主席安杰伊·雅辛斯基也曾說過： 人類有著諸如喜怒哀樂等復(fù)雜的情感，而這些感情都可以在每一位作曲家的音樂作品中找到。 作為鋼琴演奏者，就是要透過這些音符去體會、 去想象、 去表達(dá)這些情感。因此，我們在演奏鋼琴時一定要去體味這些情感，要有想象力。

二、 鋼琴演奏中想象力的培養(yǎng)

這里所提到的想象力不是憑空亂想，而是演奏者基于充分理解作曲家的意圖后，依據(jù)作品的情感基調(diào)，從而自由地對作品進(jìn)行理解與構(gòu)想。

想要擁有豐富的想象力，首先得要丟掉自身的固定思維和束縛，要讓自己的思維更加發(fā)散，不要局限在同一個模式里。 如果你去聆聽鋼琴家的音樂會，你會發(fā)現(xiàn)他們在不同的時間、 地點(diǎn)演奏同一首作品時，對于音樂的處理一定不是一模一樣的。 其次，要提升自身各個感官的靈敏度，譬如觸 覺、 視 覺、 聽覺、 嗅覺、味覺……要更多地感受生活中的事物，去發(fā)現(xiàn)、 體會生活中細(xì)微的美好，這些感覺越靈敏，想象力的發(fā)揮空間也就越大。 最后，平常在聆聽音樂的時候，閉上雙眼，通過音樂在頭腦中構(gòu)造出想象的畫面，可以是人物情景、 山川河流、 靜態(tài)或動態(tài)的都可以，讓思緒隨著音樂起伏跌宕。

三、 鋼琴演奏中想象力的運(yùn)用——以鋼琴套曲《蝴蝶》 為例

1832 年4 月，舒曼從讓·保爾的小說《 少不更事的歲月》 最后一章《 假面舞會》 中獲得了靈感，創(chuàng) 作 了 鋼 琴 套 曲《 蝴 蝶》 ，《 蝴蝶》 是舒曼早期的杰作，它以優(yōu)美的散文形式呈現(xiàn)出來，由一個引子和 12個鋼琴小品組成，是一首標(biāo)題性的音樂作品，描述了一幅舞會中的景象，孿生兄弟（ 瓦爾特和烏爾特） 在一次舞會中認(rèn)識了一位美麗的女子，他們倆都愛上了她，三位主人公的形象都在音樂中栩栩如生地表現(xiàn)了出來。

演奏者在演奏引子部分時，雙手的同旋律八度音一出現(xiàn)，立即就應(yīng)該聯(lián)想到舞會開始之前，華麗地拉開暗紅色的舞臺幕布的場景。 緊接著第一首小品就是四三拍子，整曲給人以甜美、 溫暖的感覺，很自然的就可以想像成舞會剛開始時，大家都在邁著輕巧的舞步的場景。 第二首小品，弱起小節(jié)的開始猶如描繪著瓦爾特踏進(jìn)舞池的第一步，緊接著恢弘的向上的琶音和“ 托卡塔式”的交替旋律，令人聯(lián)想到是瓦爾特華麗又輕快的舞步，優(yōu)美輕巧的身姿在旋轉(zhuǎn)跳躍。 第三首小品是在大字組區(qū)域演奏的八度的音程，這個部分像是在描寫烏爾特在舞會中出場的樣子，舞會中的他穿著笨重的木鞋，拖著笨重的身子，邁著笨拙卻又有趣的舞步，人物形象惟妙惟肖。 第五首小品是一首從容優(yōu)美的波蘭舞曲，樂曲中描繪的維娜是婀娜多姿的，旋律自然優(yōu)美，如同維娜的舞姿一般行云流水，一氣呵成。 第六首小品分為兩個部分，第一部分通過非常有節(jié)奏感的重音和弦，描繪了烏爾特的強(qiáng)有力的舞姿，第二部分通過細(xì)膩的和弦與琶音又刻畫了烏爾特內(nèi)心的柔情。 第七首小品的場景可以想象為舞會到了相互交換假面的環(huán)節(jié)，烏爾特急于知道維娜中意的究竟是他還是弟弟瓦爾特，所以和弟弟交換了假面，十六分音符的似斷非斷的旋律像極了交換完假面后的忐忑心情。 第十首夸張的音響效果使人聯(lián)想到歡快、 熱烈的舞會盛況，而第十一首使用的是“ 波洛奈茲” 的節(jié)奏，這種波蘭舞曲具有雍容華貴之感，這種節(jié)奏很容易讓聽者想到舞會中的群舞模樣，這是整個舞會最輝煌的樂章。 最后一首小品再現(xiàn)了第一首的主題，第一句似乎是在描述集體舞，所有紳士和淑女都在舞會上站成一列，手挽著手站在一起，跳著最后結(jié)束之前的集體舞。 樂曲尾部的低音在旋律中若隱若現(xiàn)的持續(xù)響起，像極了舞會結(jié)束后的鐘聲。

由此可見，演奏者要想在演奏時把握好想象力的運(yùn)用，就要充分結(jié)合作品背景、 作曲家意圖、曲式和聲、 節(jié)奏、 情緒等一系列與作品相關(guān)的信息，并且在演奏時高度集中注意力，保持靈敏的感官感受。 想象力的高低對于作品的表現(xiàn)力和演奏者與聽眾的感官感受有著直接的影響，豐富的想象力是二度創(chuàng)作時的靈感源泉，演奏者需要不斷地在藝術(shù)實踐中探索與創(chuàng)新。