專業(yè)聲樂教學應(yīng)當補上的一課
——關(guān)于科學和藝術(shù)地使用麥克風問題

□ 姜代康

問題的提出，是在一次KTV唱卡拉OK 時，有人問我： “ 為什么你們專業(yè)音樂學院的學生，唱卡拉的效果還不如民間的一些人OK？” 當時，我也納悶，單純從現(xiàn)場效果來看，的確是“ 民間” 的一些人更OK。 這引起我的深思，并仔細地觀察分析起來。 最后我得出一個結(jié)論： 我們的學生不如那些人更會使用麥克風。

一位從事音樂編輯工作的朋友向我說起過一件類似的事情。多年以前，中國好幾位著名的青年歌唱家應(yīng)邀到出版社聯(lián)歡。 由于場地不適合演唱，加之當時聽眾太多，小會議室門外也擠滿了人。 這位音樂編輯也在門外，室內(nèi)，一個著名女高音正在演唱她的一首廣為傳唱的歌曲。 又來了一些人，一個人問是誰在唱，回答了是誰誰誰。 發(fā)問人不相信：“ 不可能！ 她的聲音太好了，怎么可能是這個樣子？”

我們的時代現(xiàn)在是一個高科技時代，已經(jīng)從電子時代“ 進化”到了數(shù)字時代。 今天的音樂聽眾欣賞聲樂時，可以說99%都是通過數(shù)字化方式聽到的“ 電聲”，能聽到“ 肉聲” 的微乎其微。 廣播、電視、 劇院舞臺、 體育場和廣場的“ 大型演出”，電聲無處不在。數(shù)字化電聲已經(jīng)“ 塑造” 了聽眾的耳朵。 電聲已經(jīng)“ 異化” 了他們的聽覺，在絕大多數(shù)人的耳朵里，電聲才是“ 正常” 的，而肉聲在他們的記憶中已經(jīng)模糊不清了。

是不是只有肉聲才是藝術(shù)的呢？ 是的，肉聲是自然而藝術(shù)的，是“ 高雅” 的。 但是，電聲是不是就“ 不藝術(shù)”、 “ 不高雅” 了呢？如果說電聲是“ 不藝術(shù)” 的，那么電影特別是電影中的特寫鏡頭，比如，整個銀幕就只有一只人的眼睛，或者是正在顫抖的嘴唇，為什么這種極大地放大了的人體器官，人們還認為特別“ 藝術(shù)”呢？ 撇開“ 藝術(shù)觀念” 這個問題不談，本文集中于此，即在傳統(tǒng)的聲樂教學中克服麥克風歧視，專業(yè)聲樂教學應(yīng)當補上一課，應(yīng)當創(chuàng)造條件，教學生們學會科學和藝術(shù)地使用麥克風。

一、 緊隨時代發(fā)展，在傳統(tǒng)的聲樂教學中增添新的內(nèi)容

改革開放以來，我國的聲樂教育經(jīng)過內(nèi)外的交流、 吸收、 融合，已經(jīng)形成一個相對穩(wěn)定的、健全的體系，不少聲樂教師、 聲樂教育家還經(jīng)過多年探索和研究，形成了自己獨特的教學模式。 最典型的一個特點是，不少教師都立足于傳統(tǒng)教學的基礎(chǔ)不斷地增添新的教學內(nèi)容。 一些過時的東西，在這個過程中自然而然地被淘汰出局。 這種“ 汰舊添新” 的過程，就是我國聲樂教學“ 繼承創(chuàng)新” 的過程。 在藝術(shù)方針上，過去我們提倡的是“ 推陳出新”，結(jié)果在實踐過程中總是要“ 左”，把“ 傳統(tǒng)” 給否定了，脫離了傳統(tǒng)，“ 出新” 也就很有限，到最后，一個十億人的國家只看八個樣板戲，“ 百花齊放沒有了”。 在調(diào)整藝術(shù)方針時以“ 繼承創(chuàng)新”代替“ 推陳出新”，語調(diào)人性化，有親和力，也提醒人們不要老犯“ 左” 的錯誤。 這一點，也適用于專業(yè)藝術(shù)院校聲樂教學的指導(dǎo)思想，適用于具體的課程教學。

聲樂教學上的所謂“ 添新”，跟其它任何一門學科一樣，不是任隨一個教師“ 異想天開” “ 為所欲為”。 如何判斷一個教師的創(chuàng)新之舉是合理的、 必要的？ 最終的方式當然是“ 實踐是檢驗真理的唯一標準”； 而在提出新方法、新內(nèi)容，尚未付諸實踐之前，還必須看這個新方法、 新內(nèi)容是否緊隨了時代的發(fā)展。 一般說來，一個新方法、 新內(nèi)容、 新舉措，只要它是緊跟時代發(fā)展的，就值得一試，通過試驗取得經(jīng)驗，推廣開去，擴大實踐范圍，再總結(jié)經(jīng)驗教訓，讓實踐的結(jié)果最終來發(fā)言。 而不是在別人提出教學的新方法、 新觀念、 新舉措、 新內(nèi)容時，不假思索地加以簡單的否定。 簡單的否定是任何頭腦簡單的人都可以做到的，但成熟的、聰明的人對任何事情都不作簡單的否定。 這是我們應(yīng)取的態(tài)度。大學的價值標準是什么？ 大學的一個重要的價值標準就是——創(chuàng)新。 創(chuàng)新的標準是什么？ 創(chuàng)新的一個標準就是視其有無“ 時代性”。

專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂教學補上“ 科學地、 藝術(shù)地使用麥克風”這一課，有無時代性？ 提倡補上這一課，究竟是反時代的、 倒退的，還是順應(yīng)時代發(fā)展、 跟隨時代前進的？ 有識之士，不言自明。麥 克 風（ Microphone） 的 發(fā) 明 創(chuàng)造，是人類探索物質(zhì)世界的一個科研成果，它同時為人類精神文明成果的創(chuàng)造和傳播起到了很大的作用。 對于音樂而言，借助于麥克風，無論是聲樂還是器樂，都因其特具的拾音和擴音的物理功能而得到了極大的幫助，獲益難計。 當今的時代，十幾萬人出席的大型演唱會得以有良好的聽覺效果； 人們在家里頭坐在沙發(fā)上，通過CD 就可以隨心所欲地聽到貝多芬、 莫扎特和柴可夫斯基；通過DVD 就能在自家的大電視屏幕上聽到卡拉斯精彩絕倫的詠嘆調(diào)，看到她動情的歌劇表演； 而通過家用電腦，彭麗媛、 閻維文、宋祖英親切的歌聲可以“ 點擊”而至，不僅供人們盡情欣賞，還可以成為聲樂學生的“ 范唱教材”……這一切，都是一句話——因為有了麥克風。

麥克風的發(fā)明、 改進和運用到社會生活的各個部門，推動了社會的發(fā)展和進步。 對于音樂、聲樂藝術(shù)來說也是如此。 麥克風不僅使音樂演奏、 聲樂演唱的音響成果（ 通過拾音和錄制） 得以保存，通過擴音得以傳之更遠，它還可以使演奏家和歌唱家的聲音效果更上一層樓，藝術(shù)更臻于完美。 要達到此一境界，就要求我們的學生學會科學地、 藝術(shù)地使用麥克風。 這也說明，我們提出給專業(yè)藝術(shù)院校的聲樂學生補上這一課，是合乎時代精神、 順乎時代發(fā)展的。

為什么要教會學生“ 科學地”“ 藝術(shù)地” “ 合理地” 使用麥克風呢？ 要知道，錯誤地使用麥克風，是不僅不可能有益于藝術(shù)，反而會破壞藝術(shù)的。 這就是我們的一些本來唱得很好、 功夫遠遠高于民間的非專業(yè)人士之上，但在唱卡拉OK 時敗北于后者的原因。 由于不會使用麥克風，不解其性能，不能讓其美化自己的聲音，反而讓它丑化了自己本來不錯的嗓子。 這也向我們提出了對學生補上這一課的必要性。

二、 補上麥克風課的基本標準和基本目的

補上麥克風課的基本標準大約有三個詞： 科學、 藝術(shù)、 合理。

所謂“ 科學地” 使用麥克風，就是要教會我們的學生首先要懂得麥克風基本的物理原理，弄清麥克風產(chǎn)品的物理特性，弄懂其基本的使用方法。 麥克風屬于物理學的聲學，歌唱屬于藝術(shù)學的聲樂學。 聲學、 聲樂學，之間只多一字，性質(zhì)卻相差十萬八千里。然而，欲求歌聲傳之久遠，你就得將聲樂學和聲學很好地結(jié)合起來。 這是“ 時代的要求”。 至少，一個歌者，你需要知道你現(xiàn)在拿的是動圈話筒還是電容話筒、 有線話筒還是無線話筒、 它的頻率特性、 范圍、 靈敏度、 話筒指向和大致的拾音范圍，和一些使用操作的最基本方法等等。 一句話，我們的學生需要而且必須與時俱進，相信科學，學習科學，利用科學，將聲學的物理原理用來為自己的聲樂學、 聲樂演唱服務(wù)。

所謂“ 藝術(shù)地” 使用麥克風，就是在掌握麥克風聲學、 能夠科學地使用它的前提條件下，讓自己的肉聲通過麥克風傳送出去后不至于出現(xiàn)令人難以接受的變形，相反，要讓麥克風傳送出去的那個聲音既是你的聲音，又不完全是你的聲音，而是被麥克風優(yōu)良的物理設(shè)計，完善的特別功能美化了的聲音，即以你的肉聲為基礎(chǔ)而經(jīng)過物理加工后的“ 電聲”，既是你的聲音的科學放大，又是你的聲音的藝術(shù)還原，增加了你本人肉聲的達遠、 表情、 傳達思想的功能，具備藝術(shù)效果，同時又擴大了藝術(shù)效果。 真正要達到這個目的，絕對是需要經(jīng)過一定課時的學習、 訓練才能獲得的。一蹴而就、 不學自會的想法，既不科學，又不實際，形同幻想。

所謂“ 合理地” 使用麥克風，就是必須厘清“ 麥克風教學” 的作用和目的，在教學中不能形成對麥克風的依賴，平時練聲、 演唱、 教學、 考試等傳統(tǒng)的學科環(huán)節(jié)，都要嚴格按照傳統(tǒng)教學中行之有效、 被多年、 多人的經(jīng)驗證明了的方法進行。 讓學生們學會科學、 藝術(shù)地使用麥克風，目的在于，當他們處于以下情況下時能夠達到盡可能好的藝術(shù)效果：

1.聲樂作品的錄制； 2.商業(yè)性質(zhì)的演出； 3.不得不在缺乏聲學設(shè)計的場合演唱； 4.大型場合（ 廣場、 體育館、 體育場） 演唱； 5.為了考查學生掌握麥克風使用水平而舉行的實驗性演出。

還有一些特殊情況可以考慮使用麥克風，這里不一一指出，主要就是這些。 我們的學生平時的練習要求在起居室內(nèi)肉聲演唱，讓他們學會用自己的耳朵傾聽自己的聲音，在不要任何輔助條件的環(huán)境中練習和掌握演唱的“ 硬功夫”，這是專業(yè)聲樂教學的一條不變的原則，“ 麥克風教學” 只是一個小小的補充。 其基本目的在于讓學生離開學校、 走向社會、投身演藝時能夠有充分的適應(yīng)和基本的訓練，使他們不至于在挑戰(zhàn)生活、 解決生存的第一步（ 或曰起跑線） 就被一些沒有唱功專業(yè)訓練的人淘汰出局。

為此，我們補上麥克風課的教學，還有必要請一些資深的、耳朵特別靈、 藝術(shù)感覺特別好的錄音師、 調(diào)音師為他們進行一些專題講座。 我們的學生在懂得了拾音、 錄音、 調(diào)音等基本知識以后，才能更便捷地利用科學為自己的演藝服務(wù)。 比如，為什么在當年中央電視臺規(guī)模宏偉、 陣容強大的“ 青歌賽” 評委中常常可以見到“ 李小沛” 這個名字呢？因為他就是一名著名的錄音師，職稱是國家一級錄音師，職務(wù)是中國中央電視臺總錄音師。 錄音音樂專輯作品有《 夢界》 《 天與地·騰格爾》 等。

三、 “ 肉聲” 與“ 電聲” 各有所長

不錯，我們的教學大綱上沒有“ 麥克風教學” 這一課。 之所以遲遲不能寫上教學大綱，或者說它不能“ 正大光明” 地進入我們的教學大綱，不能不說與“ 麥克風歧視” 有關(guān)系。 本文雖然沒有篇幅在藝術(shù)觀念上做文章，但不能不對“ 肉聲崇拜” 與“ 電聲歧視” 作一辯說。 客觀地講，肉聲與電聲各有所長，二者不可偏廢，正確的態(tài)度是區(qū)分場合，讓這兩種“ 聲” 各擅其長。

大學應(yīng)當是各種思想自由生長的園地和最少保守和偏見的地方，可以讓各種試驗有理由、 有條件充分進行的場所。 偉大的教育家蔡元培先生當年在北京大學時就主張“ 獨立之精神，自由之思想”。 年輕人常常指責老一輩人僵化和保守，而他們自己的保守和僵化卻并不自知。 自知為“ 明”，不自知為“ 無明”，就是看不清自己，還沒有弄清“ 我是誰”、 “ 將向何處去” 等等哲學問題。 在一些藝術(shù)問題上，恰恰是老一輩藝術(shù)家常常表現(xiàn)出先鋒姿態(tài)、 寬容氣度，比如王昆。 上世紀八十年代，作為國內(nèi)最知名藝術(shù)團體之一的東方歌舞團的領(lǐng)導(dǎo)人，王昆就非常重視對“ 電聲”的利用。 為了培養(yǎng)新生代的歌手，王昆每場演出之前，都要到劇場的各個角落試聽麥克風傳出的聲音，若有不妥，便讓歌手們試唱，指揮著工程技術(shù)人員進行調(diào)試。王昆的目的當然是要讓青年歌手們的演唱通過麥克風的擴送達到最佳的藝術(shù)效果，讓青年歌手們在聽眾心中迅速扎根，成長起來。后 來，這 些“ 青 年 歌 手” 成 了“ 歌唱家”，他們深情地回憶“ 王昆與麥克風” 的故事，有的甚至還會熱淚盈眶。

“ 電聲” 可以讓歌唱家蕩氣回腸、 聲情并茂的演唱產(chǎn)生更加震撼人心的效果。 這中間，麥克風功不可沒，尤其是劇院舞臺和大型場館演出的時候。 2010 年《 悲慘世界》 25 周年演唱會、 《 歌劇院魅影》 25 周年紀念演出版，可謂當代世界近些年來除奧運會開幕式以外最浩大、 最藝術(shù)、 最商業(yè)也最成功的演藝工程。 數(shù)萬甚至十數(shù)萬觀眾參與，舞臺搭建也特別宏大，但如果離開了麥克風，其震撼效果便無從談起。 音樂會、音樂劇、 歌劇的演出當然是聲色并茂、 視聽結(jié)合最好，但與“ 色視” 相比，“ 聲聽” 是最主要的，不可或缺的。 這也足以證明麥克風的不可或缺。 在成都驕子劇場演出的歌劇音樂會《 野火春風斗古城》 （ 解放軍總政歌劇團） 與前二例相比可謂“ 小型”，也使用了麥克風。 歌唱家黃華麗演唱的《 娘在那片云彩里》 在聽眾心中造成的巨大震撼，也包括了麥克風的功勞。

有聽眾不無尖刻地指出，藝術(shù)院校中的“ 肉聲崇拜”，從某種意義上講，是一些藝人高度自戀的表現(xiàn)，他們崇拜的其實不是肉聲，而是他們自己。 可以說，所有的大歌唱家包括世界“ 三高”和華人“ 三高”，或者最近央視音樂頻道推出的中國男女“ 十大”，在演出中無不是經(jīng)常使用麥克風（ 特殊情況除外） 。 即便是某些院校中的肉聲崇拜者，他們也是經(jīng)常使用麥克風。 但在諸多場合，他們又要喋喋不休地鼓吹本人肉聲的“ 穿透力” 和“ 達遠” 功能。要知道，過去所謂“ 達遠” ,所謂“ 穿透” 是針對當時的劇場特定大小而言的，那個時期哪里有什么數(shù)萬或十數(shù)萬人的音樂會呢？ 古希臘時期的戲劇演出曾經(jīng)規(guī)模宏大，但多以“ 合唱隊” 來解決聽覺效果，且它的演出場地十分特殊。 最可笑的是某些人鼓吹自己音量的“ 達遠” 功能，其語調(diào)跟賣江湖膏藥的人差不多了。 也有傳媒報道某名人以肉嗓戰(zhàn)勝麥克風云云。 這其中不是歌唱者自己在作秀，就是媒體在作秀。 麥克風早發(fā)明三百年，也許就沒有Bel canto 這一說了。 當然，歷史不可假設(shè)，但不可忽視的事實是，自麥克風發(fā)明以來，世界頂級的Bel canto 也不曾脫離過它。

聲樂是藝術(shù)創(chuàng)造而不是體力競爭。 藝術(shù)的創(chuàng)造與體育的競技完全不同，是兩個有著本質(zhì)區(qū)別的概念，我們決不能將二者混淆起來，以至于讓我們頭腦發(fā)熱、發(fā)昏，說出夢囈般的話語，還自以為自己勇氣可嘉，精神可敬，仿佛自己是正在沖擊聲樂藝術(shù)的“ 奧運冠軍”。

四、 從傳播學的角度來看“ 聲樂” 與“ 聲學”

音樂包括聲樂（ 除開奴隸們自發(fā)的歌唱） 最初只是貴族老爺太太貴婦人們的掌中玩物，是他們沙龍或客廳中的裝飾。 一句話，是極其小眾的。 后來，農(nóng)奴中的音樂愛好者或者音樂天才們也有音樂活動，比如沙俄時代就有農(nóng)奴合唱團等，農(nóng)奴音樂家還直接哺育了俄國民族音樂的代表者——格林卡。 但總的說來，過去時代的音樂活動與現(xiàn)在相比，都只能是小眾的，不可能是大眾的。 小眾傳播與大眾傳播有霄壤之別，不可同日而語。

我們的歌聲只是小眾中傳播好，還是在大眾中傳播更好？ 我想，除了極少數(shù)的歌者可能（ 而且是違心地） 選擇前者而外，絕大多數(shù)歌者都將選擇后者，認為自己的歌聲在大眾中傳播更好，讓盡可能多的聽眾聽到、 欣賞、 傳唱更好。 我們可以借用一句話來表達，選擇前者即小眾是“ 自絕于人民”； 而選擇大眾是明智的，但選擇大眾則離不開麥克風，或曰“ 選擇大眾就是選擇麥克風”。

“ 傳播學” 肇始于十九世紀末二十世紀初，而“ 大眾傳播學”的興起是二次大戰(zhàn)以后的事情，這門堪稱當今“ 顯學” 的學科在二十世紀六十年代得以發(fā)展、 成熟。 在中國改革開放以后，大眾傳播學在多所大學的講壇上講授，影響漸濃。 傳播學將人類的傳播行為分為“ 人內(nèi)傳播” “ 人際傳播” “ 群 體 傳 播” “ 組 織 傳 播”“ 大眾傳播” “ 跨國傳播” 等六種類型。 對聲樂而言，我們可以這樣來表述： “ 人內(nèi)傳播” 即自己唱給自己聽； “ 人際傳播” 即自己唱給戀人聽； “ 群體傳播” 即唱給小圈子里的人聽； “ 組織傳播” 即單位組織唱給單位內(nèi)外的人聽； 以上這些類型的聲樂傳播都可以說是小眾范圍內(nèi)的傳播。而只有“ 大眾傳播” 即唱給很多人聽，才可以產(chǎn)生聲樂的廣泛影響。 也只有在大眾傳播的基礎(chǔ)上，才可能“ 跨國傳播” 即唱給全世界聽——用今天的話來表達就是讓中國聲樂、 中國唱法正兒八經(jīng)地“ 走出國門”。

根據(jù)傳播學的理論，必須具備以下幾個特征才可以稱之為“ 大眾傳播”。 第一，大眾傳播是公開的，受眾很廣，不因人際交往范圍而局限； 第二，大眾傳播是利用科技發(fā)送手段進行，這些科技手段當然包括了麥克風； 第三，大眾傳播是間接的，在傳播者與受眾之間有著時間、 空間的距離，這一點很嚴格，限定了歌唱者必須是通過廣播、 電視、 電影、 CD、 VCD、 DVD、 MP3、 MP4等媒介送出自己的歌聲； 第四，大眾傳播是單向的，以聲樂為例，歌者就是歌者，聽眾就是聽眾，二者之間不發(fā)生角色互換； 第五，大眾傳播是面向分散的、 無階層和群組之分的群體，他們是匿名、 匿形的。 就聲樂而言，個人意見是，舞臺演出特別是廣場、 體育運動場館等大型演出，雖然對觀眾是“ 直接傳播”，歌者與聽眾有著某種直接的交流，但畢竟還是有著一定空間距離的，而且最主要的是這種演出必須靠麥克風等科技發(fā)送手段進行幫助，故此我認為，大型的聲樂演唱還是可以列入“ 大眾傳播”的范疇。 正如新媒體形態(tài)——國際互聯(lián)網(wǎng)等的出現(xiàn)，改變了大眾傳播的單向性，互動性是網(wǎng)絡(luò)媒體最顯著的特征，成 為“ 跨國傳播”的新好形式，但它也具備“ 大眾傳播” 的諸多特點。

可以概言之，聲樂藝術(shù)欲求傳播大眾，就得借助“ 大眾傳播”這種方式。 因而“ 聲樂” 藝術(shù)也就與“ 聲學” 科學結(jié)下了不解之緣。 聲樂藝術(shù)借聲學技術(shù)和電子技術(shù)、 數(shù)字技術(shù)等從小眾傳播走向了大眾傳播； 麥克風、 錄音技術(shù)及聲音（ 器樂和聲樂） 的數(shù)字化，使音樂插上翅膀，飛向千家萬戶，飛進億萬人的耳朵和心靈。作為當代藝術(shù)院校的大學生，更應(yīng)當借助于聲學科學，讓自己的聲樂藝術(shù)在大眾中得到更廣泛的傳播，得到大眾的認可。 那么，我們就從學會科學、 藝術(shù)、 合理地使用麥克風開始這一征程。