音樂劇演唱教學中的氣息拓展訓練

□ 朱 亮

氣息是音樂劇演唱動力的來源、發聲技術的基礎、情感表達的關鍵，對音樂劇演唱者進行氣息的拓展訓練有利于學生掌握扎實的氣息控制能力，提高學生的演唱技術能力和情感表現能力。具備扎實的氣息能力就如同掌握了汽車的油門和剎車，靈活控制歌唱的聲音，達到圓潤順暢的演唱效果，獲得理想的藝術表現體驗。由于音樂劇藝術的特殊性，即歌唱、表演和舞蹈深層融合，要求音樂劇演員需要具備“唱、跳、演”的綜合能力，對學生的演唱技術提出了更高的要求，比如超長音的保持、在運動中歌唱以及多層戲劇情緒的演繹等，這就需要教師根據實際的音樂劇歌曲和作品的技術難度以及學生演唱的水平來進行與之相對應的氣息訓練方法，達到所需要的氣息控制與運用的能力。

一、發展超長音

超長音常常指位于音樂劇歌曲結束位置，為表達人物戲劇情感對極個別音進行長時值延長的音。超長音往往具有時值長、爆發力強、音區高的特點，因此在演唱時對演員提出了較高的要求，是檢驗演員演唱技術水平的一方面，特別考驗氣息的能力。

例如歌曲《就在這瞬間》(This Is The Moment)，這首歌出現在音樂劇《變聲怪醫》 (Jekyll And Hyde)第一幕，整首歌是劇中對“杰克”人物塑造最為重要的一首，旋律慷慨激昂，振奮人心，充分展現了“杰克”心地善良、勇敢堅定和不畏強權的性格特點。歌曲的結束句“我生命中最偉大的時刻！” （The greatest moment of them all!） 最后一個字“all”在小字二組f 音高上至少演唱14 拍，超長時值的保持是整首歌的演唱難點，同時這個音也將歌曲的主題再次升華起來。

在演唱時，充足的氣息是必要的前提，須將氣息吸深吸滿，雙腳站穩提供穩定扎實的根基，并保持發聲腔體的打開與舒展，確保發聲通道的暢通，同時聲帶處于良好的閉合狀態，保持腰腹部的擴張，以橫膈肌為支撐點與氣息形成抵抗力，聲帶拉薄，打開聲門，將氣息緩慢控制地呼出，在這個過程中聲帶一定要拉好，保持喉頭位置的穩定，感受氣息一點一點緩慢地推出，在最后一個小節時，需進行漸強的處理，這時需要演唱者將聲帶的拉力慢慢減小，增強氣流的速度和壓力，達到音量增大的效果，最后強收尾。整個過程對演唱者的氣息控制能力要求很高，因此在平常練習中，要加強氣息的靈活度訓練，特別是強弱的控制訓練，這樣有利于提高演唱者對氣息的支撐力和控制力。

二、在運動中歌唱

在運動中歌唱指音樂劇演員為了更好地塑造人物形象、表達人物情感，不僅需要通過聲音來表現人物，還需要結合動作語言或舞蹈。在運動狀態下的歌唱使得演員在歌唱過程中對聲音的控制難度有所增加，特別是氣息的保持與控制，加上運動中對體能和氣息的消耗，對演員的素質往往提出更高的要求。

例如歌曲《獄中探戈》 （Cell Block Tango），這首歌出現在經典歌舞音樂劇《芝加哥》 （Chicago）第一幕，歌曲、戲劇與舞蹈三者互相緊密相扣。歌曲從監獄中6名兇殺犯女囚的集體歌舞開場，由“水滴、腳步聲、手指聲、語氣詞等簡單的歌詞”引出一段唱跳結合的探戈，隨后每位囚犯依次講述自己的犯罪經歷，說白后展現一段雙人歌舞，在探戈風格旋律的音樂背景下，六位女囚簡單的曲調和鏗鏘有力的舞蹈極具感染力。

音樂劇中常有大量的舞蹈片段，這些技巧性與敘事性結合的舞蹈性動作與聲樂演唱中簡易的肢體語言動作有著非常大的區別。舞蹈性動作通常與音樂劇的戲劇情節相結合，通過舞蹈性動作來表達人物的激烈情感和所在的戲劇情景，對塑造人物形象有著重要的作用。這些舞蹈按照音樂韻律和節奏調整身體律動和速度，與演唱相交融，強化感情的傳達，讓觀眾體驗到具有震撼力的戲劇情感。在教學過程中，應讓學生懂得氣息是運動和歌唱結合的紐帶，不能將兩者分開進行訓練，光練習舞蹈忽視歌唱，一唱起歌來舞蹈就手足無措，而是要正確利用舞蹈中的肢體動作與歌唱進行結合，利用肢體動作對氣息作用的力來為歌唱服務，使兩者在氣息的共同作用下協調進行，展現該歌曲的戲劇性。

在演唱歌曲《獄中探戈》（Cell Block Tango） 時，要讓學習者找到音樂的節拍感受，因為舞蹈的律動感與歌曲的節奏感肯定是相同的，音樂節奏的重拍與舞蹈動作的點在時間上是同時進行的，因此要利用舞蹈肌肉的作用力與氣息相結合，使這些肌肉與呼氣肌肉群共同為氣息做功，為歌唱提供氣息支撐；而當歌唱停止時，則可以利用休止繼續呈現我們的舞蹈動作，使歌唱與舞蹈達到和諧統一。歌曲第118-134小節由女囚“維爾瑪”演唱，她用赤裸的歌詞和鏗鏘有力的舞蹈動作來表達對糟糕男性的不滿，其中一段歌詞在說“男人總是這樣，男人總是這樣，他們總是這樣，我沒有殺人，但是就算是我殺了，你怎么能說是我的錯呢？”。當學生在練習這一段歌舞時，由于第一小節的強拍演唱是休止的，這時舞蹈動作剛好填補了歌唱的空白，隨后馬上弱起唱出“他罪有應得” （They had it comin’），在唱“comin’”這個重拍時，腳步順勢往前交叉移動后往下踩，演唱的氣息也剛好利用這個肌肉運動的力量給予歌唱支持；在演唱“你有什么理由說是我的錯？”（How could you tell me that I was wrong?） 前，休止時準備好氣息并保持住，“tell”是強拍，“I was”兩個音分別對應兩個步，從而使得舞蹈的3 個往前運動的步伐融合到演唱的音樂的節奏中去了，這樣更有利于獲得更好的演唱舒適性，氣息的控制也更加容易掌控。因此在演唱時，首先要注意氣息的控制與保持，再將身體的各個肢體動作融入到歌曲演唱中去，讓氣息同時為舞蹈和歌唱服務，這樣在運動中的演唱也會變得更為自如。

三、表達多層戲劇情緒

多層戲劇情緒指在一首音樂劇歌曲唱段中，歌曲與戲劇情節的關系是緊密相連的，兩者互相交融，其句詩和音樂起到敘事和抒情的作用，歌曲中飽含著角色豐富的內心情感，這些人物戲劇情感的變化往往通過句詩和曲調來進行表達。而情感的一次次戲劇性的變化需要演唱者通過演唱的藝術性處理來進行表達，恰好氣息是表達情感的關鍵，掌握好氣息的控制就能更好地傳達多層的戲劇情緒。

例如歌曲 《地獄之火》（Hellfire），這首歌出現在音樂劇《鐘樓怪人》 (The Hunchback Of Notre Dame)第一幕，富于情感色彩的歌曲從多個層次展現了戲劇人物“浮羅洛”內心的糾結與疑問，為了彰顯其教堂副教主“浮羅洛”的身份特征，演唱者的音色塑造非常低沉雄厚，這樣的音色特點與劇中人物形象十分符合，莊嚴肅穆的同時又給人以壓抑感。歌曲從剛開始“浮羅洛”虔誠的向圣母“瑪利亞”傾訴自己的美德與純潔到后面情緒一層層的宣泄，為了達到戲劇情緒的層層推進，強有力的氣息支撐和控制是這首歌曲的關鍵。

第一段（第11-22 小節） 兩次都以“Beata Maria”開頭，“浮羅洛”帶著滿心的疑慮虔誠地跪在圣母“瑪利亞”面前傾訴著自己擁有的純潔與美德，演唱時學習者氣息不能太直來直去，而要盡量打開口腔和通道，增強氣息的流動感，感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道“吸”入胸腔，這樣更能展現“浮羅洛”在圣母面前虔誠和溫順的性格特點。

當進入到第二段（第23-35小節），“浮羅洛”向圣母傾訴自己為情色所吸引，壁爐冒出滾滾火焰，隱幻出“愛斯梅拉達”婀娜的舞姿，充斥著“浮羅洛”內心的欲火。這時“浮羅洛”被欲望焚身，演唱時應加強氣息的支撐，特別在演唱過程中應將“我感受到她”（I feel her） 和“我看到她”（I see her） 中動詞的咬字和語氣加強，同時利用氣聲的演唱來強調“火焰”（Fire） 和“欲望”（Desire） 這些詞語，將“嘆氣”的感覺應用到橫膈肌對氣息的做功上來，這樣的處理更有利于表現人物內心的掙扎。

第三段節奏變快（第36-60小節），“浮羅洛”的性格特點開始轉變，這樣的音樂處理向聽眾傳達了“浮羅洛”開始釋放自己心中的野獸，他不再壓制自己心中的惡念，轉而進行罪惡的行為。這段要求演唱聲音線條要比第一段更為舒展、結實和堅定，語氣也做了相應的調整，從開始時的低沉壓抑轉向了肆無忌憚的宣泄，這時演唱就需要更扎實的氣息支撐，為了聲音線條的舒展和聲音的爆發力，呼吸肌肉群對氣息的做功要強勁且有力，每一個字都要感覺從橫膈肌出反彈出，鏗鏘有力。

最后歌曲旋律又回到了第二段的感覺（第61-86 小節），速度減慢，但演唱時與第二段的情感有所區別，這時“浮羅洛”已經釋放了心中那頭邪惡的野獸，自己對“斯梅拉達”性欲的占有變得失去理智，演唱時應利用氣聲技巧處理來展現“惡魔”的形象，最后做好充足的氣息準備，以強有力的氣息支撐演唱“她將會永久燃燒”（She will burn） 的長時值高音來結束全曲，把”浮羅洛”虛偽和丑陋的內心展現出來。

針對音樂劇演唱過程中的幾大技術難點進行氣息技術剖析，這些氣息拓展訓練內容是教學中極為重要的環節，旨在讓學生在演唱過程中去發現問題，并有針對性的解決問題，使訓練更加清晰明朗化，提高氣息訓練效率，同時從實戰中提高和扎實學生的氣息技術能力，使音樂劇演唱者能從整體上較為從容地把握復雜多變的綜合性藝術舞臺，在演唱實踐中游刃有余的進行二度藝術創作,進而提升演唱的效果。