民歌——戲曲——名歌
——淺談湖南花鼓戲音樂與歌曲創作

□ 劉鎮鈺 歐陽覺文

中國的戲曲，特別是地方小戲，大多是在各地民歌的基礎上發生，發展，慢慢由歌向戲走向而成的。二小戲，三小戲至增添戲劇矛盾沖突，增添個性人物，從而成為代表某一地區人民群眾所喜愛的地方戲，如北方的吉劇、安徽的黃梅戲、廣西的壯劇、云南的花燈等等，均是如此，湖南的花鼓戲亦是如此。

民歌在向戲曲過渡之時，藝人們必然會根據戲劇表演的程式，將民歌素材進行改造，既能配合好唱詞，又能適合動作表演。如在一些民歌中增加方整性過門，將單節旋律變為分節歌式的結構，為突出劇情高潮、變化調式、調性等等。這些變化，使音樂的戲劇性更強，音樂更完善、完美。

既然民歌在歷史的長河中，由歌而成為戲，能否又以戲的音樂為素材，反過來創作出符合當今社會生活，人民的新的審美情趣，產生出新的音樂精品呢？ 當然可以，現在就以湖南籍，或在湘江邊工作日久的三位作曲家的作品為例，淺談以花鼓戲曲調為原始素材，創作出來的優秀歌曲。

一、黎錦光的《 采檳榔》 《 五月的風》

黎錦光（1907－1993） 湖南湘潭人，自小熱愛民歌、小調。在其二哥黎錦暉的引領下，從事音樂創作和音樂表演，先在上海明月歌舞班，為周璇、白虹等歌星寫作歌曲，并為她們錄制唱片，幫助一批有藝術表演天賦的青少年，進入電影界。新中國成立后，他在上海電影廠當錄音師，為中國音樂、電影的發展，作出了不可磨滅的貢獻。他一生創作的歌曲眾多，這些歌曲很受普通群眾的喜愛，流傳極廣，在印尼、新加坡，甚至美洲，也大受歡迎。上世紀五十年代，他還為一些著名歌曲編配成器樂曲精品，如《 送我一支玫瑰花》 等等。

黎錦光創作歌曲時，很自然地運用民族民間音樂作素材。

檳榔，產在臺灣島和海南島，經湘潭人制作成有甜味的、能提神的、能消食的、能治瘴氣的“ 口香糖”，湘潭的男女老幼都愛嚼，可湘潭并無檳榔樹。黎錦光通過想象、付于美和情，所以，歌詞的創意就別具一格： “ 高高的樹上結檳榔，誰上爬上誰先嘗”，“ 少年郎，采檳榔，小妹妹提籃抬頭望”，“ 他又美、他又壯、誰能比他強”，最后，“ 我倆趕快回家鄉”。多么樸質、多么溫馨而又含意綿長。音樂卻是“ 家鄉” 花鼓戲常用的《 十字調》《一字調》 的韻味，但他不是照搬原來的曲調，更不是依曲填詞，而是根據自己的喜好，靈活、機智、合理的運用，我們聽不到一句音樂與兩個花鼓戲曲牌中一模一樣的旋律，作者提取了《十字調》 和《一字調》中最有特色的音節，通過變化、倒置、模仿等手法，既保持了花鼓戲的濃郁鄉音，又新穎得使人愛戀。

《五月的風》 也十分精彩，聽完全曲，好像是由花鼓戲中的《神調》發展而成，但將兩曲譜對照，找不到歌曲中那一句與《和調》 中的樂句相同，可是，它的確是《 和調》 的味兒，那幾句都是在花鼓戲中最常見的音節，典型的音樂語言。也就是說：黎老已將他家鄉戲曲音樂融入到骨子里了，創作時，很自然、順暢地“ 流” 出來，達到極自由的境界。

二、宋揚的《一根竹竿容易彎》《天上太陽紅彤彤》

宋揚（ 1919－2004） 別名張子秋，湖北漢川人，家庭曾是以制蠟燭為生，他從小生活在城鄉下層群眾中，被民間音樂的氛圍籠罩著，中學畢業后，當過中小學教員。1938 年，宋揚即參加抗日文藝工作，輾轉于湖北、湖南、廣西等地，先后任職于第九戰區流動宣傳隊、廣西國防藝術社、湖北第四軍鐵血劇團。1947 年來到長，以中學教員的身份，組織進步師生、民眾，與反動派進行斗爭。新中國成立后，擔任長沙工人文工團團長，后調北京，擔任《 歌曲》 雜志編輯部編輯組長，中國藝術研究院音樂研究所特約研究員。

宋揚創作的著名歌曲有《 苦命的苗家》 《讀書郎》 《古怪歌》 等，其中《 一根竹竿容易彎》 和《 天上太陽紅彤彤》 是與花鼓戲音樂最為密切的兩首。

1948 年12 月，長 沙 的 青 少 年學生，在聲援被反動政府脅迫、監禁在藍田的東北學生，舉行過請愿游行。游行前夜，宋揚從一本民謠中，選出有關團結起來力量大的詞句，編成一首歌詞，同時，就以花鼓戲音調譜曲，讓同學們在游行時唱，只幾天，此歌便流傳開了，至唱到新中國成立后的五十年代。這曲調，宋揚說： “ 襯字和旋律明顯來自湖南民歌” 《洗菜心》 （《 我自學入門做音樂旅程——作曲家宋揚自傳》）。

我們經過比較后，可否認為：《一根竹竿容易彎》 的旋律，是由花鼓戲中多種曲牌的摘取和變化，它有《 六音神調》 的痕跡，也有《 銅錢歌》 《 洗菜心》 的影子，是作曲家在熟習花鼓戲音樂的基礎上，順口哼出來的“ 湖南民歌”。

宋揚創作的《 天上太陽紅彤彤》，開頭兩句： “ 天上太陽啊紅彤彤呃，心中的太陽毛澤東啊”。就是以《 采茶調》 的上、下句式，輔以長沙方言“ 咬” 出來的主題，后面的轉句，則像《 十字調》 的唱腔，特別值得一提的是，歌曲結束在“ 角” 音上，前進感很強，這結尾調式音級又是《六音神調》 的落音法，很巧妙，又有時代感。

用花鼓戲音樂創作歌曲最多，成就又很高的作曲家，我們以為是魯頌。

魯頌（1934－2012） ，原名黃道中，1934 年6 月，出生于湖南省南縣一個書香世家。小時候家父管教甚嚴，使他有較好的文化修養，母親的簫聲，優美親切動聽，使他的音樂天賦如花綻放，9 歲，寫出了歌曲處女作《 壯丁苦》。12 歲，考入湖西中學，師從段千湖學習音樂、繪畫，為他后來從事文藝工作和音樂創作，打下了良好的基礎。1950年初，魯頌參加中國人民解放軍，當樂手，1952 年，調入湖南省軍區戰士歌舞團，并于1956 年到上海音樂學院進修。后歷任廣州軍區戰士歌舞團、湖南省歌舞團專職作曲。1985 年，調入湖南省群眾藝術館從事音樂研究與創作。

魯頌一生創作音樂作品1000 多件，他的作品散發著湖湘文化的清香，特別是他家在洞庭湖畔，那里是花鼓戲最為流行的區域，這很自然地造成了他在歌曲創作時，融入花鼓戲、民間小調的韻味，湖北、湘中民間音樂，是他作為著名作曲家的底蘊。

在上世紀五、六十年代，他與陳賁作曲的《 布谷鳥，你叫遲了》，與獨自作曲的《 今年春天綠得早》，都在世界青年聯歡節晚會上演唱。這兩首歌，都是以花鼓戲音調創作的?！?布谷鳥，你叫遲了》 的音樂主題源自邵陽花鼓戲《走場牌子》。

以《 走場牌子》 的主題加以發展，并借用多聲部寫作技巧，將春意盎然的景象與春耕時節，人們愉悅的勞動情景營造得惟妙惟肖、栩栩如生。

《 今年春天綠得早》，也是歌唱新社會、新氣象的一首優秀歌曲。歌曲的引子部分，幾乎直白地照搬了花鼓戲《 嫂子調》 的過門，湖南味兒直沖耳膜，但歌曲的第一句，作者做了點“ 手腳”，將原曲調的第一、二小節互換，魯頌自稱為“ 顛倒法”，這個“ 法”，既保留了花鼓戲的原味、又出了新意，特別是歌曲的旋律發展中，將《 嫂子調》 的代表性樂匯，反復運用。

魯頌先生可能對《 嫂子調》 情有獨鐘，在寫作《 辣椒歌》 《 長沙歡歌》 《 跳春光》 等歌曲時，多多少少都有湖南花鼓戲《 嫂子調》 的痕跡，但這幾首歌，聽起來又都有不同風格，不同味道，這就是一位成熟的作曲家的本領，他不但能自如地運用民間戲曲、小調，又有高深的寫作技巧。

我們以為，地方戲在從萌芽到成熟的過程中，離不開民歌，而到新時期，創作新的音樂作品，也可到戲曲中汲取營養，那也是一座音樂寶庫啊！