對高師聲樂課程設置的思考

□ 陳世揚

隨著國家高校擴招計劃的實施，各大高校入學門檻的大幅度降低，使得數以萬計的青年學子實現了自己人生夢想。同樣，在藝術類高校這一塊領域，也呈現出一派欣欣向榮的景象，如今報考藝術類專業的考生越來越多，也使得更多的音樂愛好者步入了音樂殿堂，藝術教育事業因此也進入了前所未有的繁榮局面。然而，當莘莘學子們在歷經了千辛萬苦進入高校以后，發現高等師范院校的藝術教育現狀和課程設置等方面都不容他們之前想象的那么樂觀，一些高校所開設的某些課程，不但沒有很好的實際意義，反而還制約了學生的個性發展。筆者認為，就拿高等師范院校聲樂教學這一塊領域來說，就存在著一些嚴重的問題。

一、 高師聲樂課程現狀及其弊端

目前，我國的高等師范學校大概有幾百所之多，每所師范院?；鹃_設有音樂學專業，盡管各個學校的聲樂課程設置不盡相同，但大致起來，無非是分為聲樂集體課和聲樂個別課兩種形式。

聲樂集體課包括：聲樂小組課、合唱課、聲樂基礎理論課。聲樂集體課是我國高校擴招政策的產物。教育資源短缺與高校在校生不斷增加的矛盾問題是目前我國高校普遍存在的現象。為了降低教學成本、提高教學質量、最大限度地發揮現有教育資源的能量，聲樂集體課應運而生，它是指在特定的時間內，且必將成為目前乃至今后較長時期內高師聲樂教學的主要授課形式之一。聲樂小組課，是指聲樂教師在特定時間內對兩人以上的學生以組為單位進行聲樂授課的一種形式，它有利于學生對歌唱共性的理解和掌握，節約了學校的教學資源和教學成本，同時減少了教師在教學中的重復勞動，有一定的合理性。是目前高等師范院校的主要授課形式。普修時間一般為兩年；合唱課，是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術形式。它對培養學生音準、節奏、聲音的高度統一，培養學生的團結協作精神、集體榮譽感等具有不可替代的作用。普修時間一般為一年半；聲樂基礎理論課是指專門針對聲樂學生所開設的關于聲樂的基礎理論知識、以拓寬學生知識面為主要目的的一種純理論課程。這門課的開設時間因各個學校而異，有開設一學期或一年不等；聲樂個別課，是指聲樂教師在特定的時間地點對單個學生進行聲音訓練的一種上課形式。

盡管目前高師聲樂課的基本設置有其存在的合理性， 但其另一方面對學生的制約作用同樣是不可忽視的，具體表現在：

第一， 當前音樂教育專業學生的聲樂課設置，嚴重阻礙了個別尖子學生的個性發展。 在音樂教育專業的學生里面，不乏有聲音條件一流，音樂感受一流的學生，但由于教育資源的短缺，這一類聲音條件優秀的學生得不到單獨的聲樂訓練，只能在集體聲樂課中接受聲樂訓練，嚴重制約了其個性的發展。

第二， 當前音樂表演專業學生的聲樂課設置，即每周每人一節聲樂課的教學模式，對培養專業演唱人才來說，也是遠遠不夠的。 作為師范院校的音樂學院，也應該具備專業音樂學院的基本功能，即音樂文化的傳承功能和培養高、精、尖人才的功能。而作為師范院校表演專業的學生，要想達到專業的聲樂演唱水平，從進校開始，每人每周兩節聲樂個別課是必不可少的，如此持續四年，到大學畢業時，聲樂水平才有可能達到專業演唱要求。才無愧于是音樂學院音樂表演專業學生這一光榮稱號！

第三， 單獨的聲樂理論課設置，對聲樂學生來說沒有太大實際意義。聲樂是一門實踐性很強的藝術，單純去開設一門課程來讓學生去了解一定的聲樂基本理論知識，對初學聲樂的學生來說，沒有太大的必要。這也是教育資源的一種浪費。聲樂的基礎理論知識，可以貫穿在聲樂技法課的實踐里面。教師在講述演唱技術的同時，結合講解聲樂理論知識，使理論和實踐相結合，這樣也使學生比較容易接受和理解。學生在進行聲樂訓練的同時，又附帶學習了聲樂基礎理論知識，這樣交替講解，即避免了單純學習理論課的枯燥性，又符合聲樂學習的規律性，從而在聲樂學習上達到事半功倍的效果。

二、高師聲樂課程設置教改設想之我見

1．選課制。

選課制是高等師范院校聲樂課程改革勢在必行的一項制度，目前在有些高校已經開始實行。選課制的優勢在于它可以大大優化資源配置，可以使教師充分發揮技術和才能、變消極為積極，從而保持工作的有效性和高效率，還可以進一步激發教師的創造性和革新精神，從而大大提高工作效績。學生可以挑選自己心目中的老師，教師可以根據自己工作量的多少來擇優錄取自己想要的學生，從而使最好的教師和最好的學生配置在一起，使培養出更加優秀、更加專業的高規格人才成為可能。無論是音樂教育方向的學生還是音樂表演方向的學生，在聲樂學習上，都應該實行選課制。

2.獎勵與懲罰制度。

競爭機制、獎勵與懲罰制度同樣也適用于聲樂教學上，對于音樂教育方向的學生而言，由于是實行集體課教學，這對大部分的學生來說都很失望，感到前途渺茫，甚至由此產生厭學情緒，因此在音教專業學生中實行獎懲制度尤為重要。音樂教育方向學生的聲樂課學習時間為兩年。學生在考入大學后進行聲樂課分配之前，應進行一次統一摸底考試，特別優秀的學生進行單列，這樣，學生間的水平就會形成梯形排隊，再按照選課制的原則，特別優秀的學生可以獲得單獨小課學習的獎勵，獎勵期限為一個學期。其他的學生則以小組的形式，按照選課制的原則分配到相應教師的門下。在每個學期末的考試中，分兩部分進行，第一部分學生是由本學期單獨上小課的學生和在小組課里表現優秀的、并由相應教師推薦的有能力競爭下學期小課獎勵的學生組成。這一部分學生的期末考試要特別注重考試氣氛，包括舞臺、燈光、著裝、化妝、鋼琴伴奏等，都要非常講究，總人數控制在十二人左右，確保六個上小課者、六個挑戰者。要求教師進行現場亮分，甚至可以現場點評，按照分數的高低，現場確定下學期小課獎勵的學生。第二部分學生則是由除開第一部分學生以外的絕大部分音樂教育方向的學生組成，他們的考試教師只打分，不亮分，也不點評。這樣要使第一部分學生與第二部分學生在考試形式上形成鮮明對比，促使第二部分里面優秀的學生向第一部分學生靠攏，同時在第一部分學生里面也存在著上小課的激烈競爭。這樣一層層的激烈競爭，有利于渲染考試氣氛，更有利于調動學生學習聲樂的積極性，感染學生的學習情緒，培養學生的強烈競爭意識，最終形成良好的考試競爭意識和競爭機制。音樂教育方向的學生兩年聲樂學習以后，在聲樂的結業考試中，可以選拔出特別優秀的學生，按照自愿的原則，采取額外向學校繳費的形式，在大三、大四的學習中繼續學習聲樂。這樣，既滿足了音教方向個別優秀學生的個性發展要求，又為學校培養出更加優秀的學生、進一步提高學校聲譽、樹立學校良好的形象提供了可能性。

對于音樂表演方向的學生而言， 競爭機制、獎勵與懲罰制度就更加顯得重要了。音表方向的學生，在演唱水平、形象氣質、表演技術等方面素質，比音教方向的學生普遍要好一些，從某種意義上來說，每一屆音表學生的演唱水準，比賽獲獎情況以及就業情況，直接關系到相應任課教師的聲譽，乃至學校的榮譽。所以，音表方向的學生，無論在進校時的升學考試的把關上，還是在進校后分步培養方案的設置上，都應該值得我們每一個音樂教育工作者深思。在我們的肩膀上，應該有一份沉甸甸的責任。音樂表演方向的學生，生活習慣比較散漫，個體個性比較突出，所以更加需要學校有強有力的紀律來約束他們，嚴格考勤獎懲制度。同時學校應在專業領域方面，開展各種有益的學術活動，引導他們的正確方向，把他們的興趣愛好，轉移到對聲樂專業的愛好上來。對于音表學生來說，首先，進校后的摸底考試同樣是很重要的，進行自由選課之后，第一學期按每人每周一節聲樂課的配置進行，同樣，在期末考試時，應特別注重渲染考試氣氛，嚴肅認真組織聲樂考試，要求學生必須穿禮服、合好鋼琴伴奏，按音樂會的形式進行考核，從中選出一小部分特別優秀的學生，在第二學期進行每周兩節聲樂單獨課的訓練，其余的學生，按照每周兩人一節聲樂課的配置進行，到第二學期末，再重新組織聲樂考試，全體學生重新競爭第三學期每周單獨上兩節課的名額。這樣如此類推，在每屆音表學生中，也會形成強烈的競爭意識，從而激發學生的學習熱忱，引導學生健康向上發展。其次，鼓勵學生積極參加各種國際國內聲樂大賽，以開闊他們的眼界，增長他們的見識。學校對獲獎選手應予以海報、網絡等形式大力宣傳，并予以相應的現金獎勵。

對于任課教師而言，競爭機制、獎勵與懲罰制度同樣具有可行性。學?？梢愿鶕W生對任課教師的選課情況對教師進行獎懲；對入選次數多的、學生最喜歡的教師應予以獎勵；還可以根據教師本人和學生的聲樂比賽獲獎情況對指導教師進行獎勵；還可以根據教師年度個人音樂會或師生音樂會的場次情況對教師予以獎勵等等。這就鞭策了教師要不斷提高自身素質和修養，努力學習，不斷更新自己的專業知識，了解學習自己所學專業的最前沿動態，并努力向其靠攏。同時應增強以學生為中心、為學生服務、給學生做榜樣的意識，團結并引導學生，與學生打成一片，擰成一股繩，引導并指導學生進行聲樂專業知識領域更深層次的探索，最終達到為國家多培養出優秀人才的目的。

3．增設“聲樂藝術史及中外聲樂作品賞析”這一課程

在三年級開設“聲樂藝術史及中外聲樂作品賞析”這一門課程是很有必要的。三年級的聲樂學生，在發聲方法、作品理解方面已經有了初步的認識，可以讓他們了解和掌握多方面的相關知識，來豐富他們的想象，開闊他們的眼界，給他們帶來不同的情感體驗。同時，這門課的開設，可以讓學生了解到聲樂藝術的形成和發展及密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；各個時期的作曲家及其風格、作品的介紹與分析；大歌唱家們的不同版本的演唱錄音、錄像介紹與賞析等等。通過這門課的學習，可以使學生在更高的層面上對聲樂藝術有一個更廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，對提高其整體的藝術素養有很大的幫助。同時，這門課程也是對音樂史這門課程的有益補充。

4.音樂會考核制度

為活躍校園文化生活，渲染學習聲樂藝術的氣氛，進一步融洽師生感情，提高學生的實際演唱能力，鞭策教師不斷研究專業方向前沿知識，音樂會考核應做為一種固定模式延續下去。每位聲樂專業任課教師每三年必須要有自己的專場音樂會或師生音樂會，同時應鼓勵本科學生多開音樂會，屆時應該請國內外著名的聲樂專家予以評判，從演唱曲目的數量和難易程度、聲樂作品的風格把握、整個音樂會的演出質量予以客觀公正的評價。這不僅是對聲樂教師的鞭策，同時也給學生們提供交流學習和觀摩的機會。

結語

從目前高等師范院校聲樂教學的整個體系來看，基本上是沿襲了專業音樂學院的教學模式，如何在保證師范院校辦學特色的前提下兼顧專業音樂學院人才的高、精、尖培養方案，這是我們每個從事高師音樂教育工作者應該考慮的問題，就拿聲樂這一領域來說，在充分做到了教育部規定的高師聲樂教育必須達到的指標之后，如何培養出聲樂方面專業性人才，在實現自己人生價值的同時去為學校贏得更大的榮譽、提升學校的知名度，這也是我們每一個聲樂教育工作者必須要考慮的問題。總之，高師聲樂課當前的模式必須要改革，聲樂課的教學探索不應只限定于傳統教學上，還得考慮通過其他的教學改革手段，來提高學生的實際演唱水平和提升整體教學質量，從而使高師的聲樂教育事業再上一個臺階。

作曲心語

……藝術要求現代藝術家全力以赴，終生不渝。閑暇時才動動筆的時代已經過去了，把自己的一切都貢獻給人民——這就是對現代藝術的要求。

——穆索爾斯基