聲光配置的聯覺效應在美術作品策展環節中的應用研究

秦一貝

(銅陵學院，安徽 銅陵 244061)

1 藝術素養的養成

埃德蒙·伯克·費德曼在《藝術教育哲學》一書中提出“通過藝術獲取的知識”不同于“陳述性知識”是因為它與自我意識關系密切，藝術體驗生成的是認知者“內在的”知識，不同于紙本知識或計算機存儲器內的知識[2](P105)。可見參與藝術活動的知識獲得具有其特殊性，所以藝術素養的養成，從第一階段到第三階段的深入和提高，以及第三階段中提出的自覺體現或遷移，是以大眾通過參與藝術活動為基礎，以獲得內心審美體驗的升華，提高思想道德的認知為目的的整體活動，是將藝術內化為公民素質的一種轉變過程。對于形成正確的世界觀、人生觀，塑造高尚的道德情操，促進人類社會的文明化程度都有著重要意義。

2 國民的文化藝術需求與日俱增

當今我國公民對音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、書法、曲藝等藝術活動的參與度日漸提高，在藝術門類和參與方式的選擇上卻有較大差異。以視覺藝術為例，根據調查顯示，公民參與度最高的攝影占66.94%，繪畫占44.96%、書法占43.32%、雕塑及工藝美術各占12.41%與10.14%。其中參與課程學習的占31.90%、藝術講座和藝術沙龍各占28.83%與15.76%。然而，中國有高達72.4%的公民選擇以參觀展覽的形式作為參與視覺類藝術活動的主要方式[1](P55-58)，由此可見參觀展覽是培養國民藝術素養的最廣泛最基礎的平臺。就美術作品展覽而言，國家級與省市級展覽，每一年的觀展人數都在增加，形成了參與度較高，較為普及性的藝術活動。

中國美術家協會展訊信息顯示，除了五年一度最高規格的全國美術作品展覽，中國美協每年都要籌辦多次展覽。2016年舉辦了約12次展覽；2017年舉辦了約25次；2018年預舉辦了11次，加之各省市的地方美協每年也都會策劃數次不同類型的展覽，這都為大眾接近藝術，體驗美術提供了觀摩和學習的機會。

美術作品種類繁多、內容豐富、形式多樣，雖然當今國內觀展人群的審美范疇與接受能力已逐步擴大，但能夠具備藝術素養養成第三階段能力的觀眾仍然是極少數。一旦展覽作品的藝術門類、表現形式或材質超出觀眾常規認知范圍的，都會對觀展過程和展示效果形成阻力。普通觀眾熱情積極的態度往往會被作品和觀眾間無法交流和讀取的隔閡所消磨殆盡。要緩解或疏導這種觀展隔閡所附帶的壓力，就需要重新審視美術作品展覽中的策展環節，利用聯覺性因素，預先設置解決問題的方法。

3 美術作品展覽的策展概況

美術作品展覽分為營利性展覽和非營利性展覽兩大類。國內營利性的商業展覽呈現出上升趨勢，但大眾接觸更多的展覽，基本都是由官方主辦的非營利性質的公益展或學術展。對非營利性展覽而言，無論是以參觀人數或者以學術掛帥的評價標準，展覽可能會達成的目的在于滿足大眾好奇、認識、求知或休閑等不同的需求[3](P132-133)。能否正確解讀美術作品展覽的主旨、目的或畫面內容，是需要策展人為普通觀眾考慮的關鍵問題。

中國藝術品市場的持續繁榮，催生出藝術策劃人這一新興職業。作為美術展覽的策展人，應當具備一定的藝術實踐經驗，能夠敏銳地把握美術作品的內涵、風格、畫意、技法、材質等典型性作品特征，通過對參展作品的理解，把握策展環節的核心內容，利用策展過程設置出更利于傳播藝術的展示平臺。正如《藝術批評原理》中對于藝術批評家所提出的要求一般。“一個藝術批評家如果曾經從事過一定的藝術實踐活動，他對藝術的感受和領悟會比沒有藝術實踐經驗的人要強許多，感受也相對準確和到位，領悟也比較深。”[4](P39)目前我國國家級與省市級美術作品展覽，在規劃與展示效果上，主要是以滿足業內人士需求來制定的。

加深了中國與東盟軍隊之間的相互了解與信任，為未來開展海上安全合作奠定了良好基礎。此次演習安排了多項文體交流活動、研討活動，以及戰術桌面推演和艦艇開放活動，使各國官兵面對面地接觸和交流，在一定程度上消除了彼此的陌生感，從而有了更感性和直觀的看法。尤其是增強了外軍對中國軍隊的了解，使他們直接感知中國軍隊維護南海和平穩定的決心，減少了“中國威脅論”的影響。這些舉措，有益于積累互信，有利于中國與東盟十國今后更好地開展海上安全合作，維護南海地區的和平與穩定。

既要從主題構思、宣傳資助、綜合效果及可持續性考慮，又要將不同的作品劃分出各自歸屬的展示區域，從參展藝術家、參展作品、邀請嘉賓、展覽規模到時間、地點、開幕式甚至酒會、資料整理等各個環節，策展人都要精準預測，唯獨缺少了為普通觀眾如何品鑒作品和吸收藝術養分的考慮。

按照馬斯洛《人類動機理論》一書中的論述，將人類需要劃分為生理需要、安全需要、社會需要、尊重需要和自我實現需要五個層次，社會發展程度決定了人需要的層次性[5](P59-61)。如今各類美術展覽在策展環節僅僅是滿足了參展藝術家和相關業內人士的尊重需要，卻忽視了普通觀眾的自我實現需要，這就讓美術展覽形成了表面面對大眾，實質圈內交流的現狀。

4 聯覺效應與藝術作品的信息傳遞

聯覺是指一種感覺伴隨著另一種或多種感覺而生的情況，例如聽覺伴隨著景象而生，另一種聯覺是將字、形狀、數字或人名等事物和感官如味道、顏色或口味等連在一起。字義上聯覺代表著“結合的知覺”[6]。在藝術創作領域中，聯覺效應也是藝術家們一直思索的問題。貢布里希在分析視覺藝術的“隱喻和替代”時，提到了能把一種感官經驗轉變成另一種感官經驗的對等性的研究。“這些所謂的聯覺隱喻(synaesthetic metaphors)使我們說出‘velvet tone’(天鵝絨般的語調)，‘black bass’(黑色的低音)，‘loud colour’(響亮的色彩)等短語…在我們心中，黑色這一特性與一種低沉的聲音相匯合…我們說‘loud colour’并不是我們有意識地將聲音的一種特質與一種視覺印象相聯系，而是因為這種顏色給我們這樣的感受。”[7](P32)在美術作品展覽的策展環節，能夠利用聯覺效應改變的不是繪畫作品，而是展示環節中觀眾與作品之間的關系以及信息讀取的程度。

藝術作品是藝術家對社會環境、日常生活的觀察和捕捉，是藝術家通過藝術載體對思想認知和心理情緒的表現和宣揚。一幅畫能夠釋放出各類信息，觀眾在讀取畫面信息時的狀態決定了信息內容傳播的質量，包括信息傳播的力度與準確度。這種傳播質量和作品自身也有很大的關聯。易于被解讀的作品自然傳播性較強，準確度較高，甚至是主動的引導觀眾并影響觀眾。霍斯特·布雷德坎普在對古典雕塑藝術品的分析時提出“藝術品不僅僅以獨立自主的、能夠說話的、具有形體的姿態與世人面對，而且它們還能夠影響自己所面對的人，促使他們采取相應的行動。”[8](P54)且不說當今我國美術展覽的觀展人群能否“采取行動”，恐怕順利地解讀某些作品都存在著難以跨越的溝壑。這就對策展人提出了一個問題：如何通過觀展行為培養普通觀眾的藝術素養，引導大眾更好地解讀藝術作品，就很可能需要借助聯覺性效應，在普通觀眾和藝術作品之間架起一座橋梁。

5 美術作品策展環節的聯覺性因素

5.1 布展燈光

燈光是布展環節中較為關鍵的因素之一。展廳的燈光配置可以營造出展示作品的主題與氛圍，增強參展作品的展示效果，幫助策展人合理部署并劃分展示空間和區域。燈光色彩與畫面色彩都是能夠引發或者誘發觀眾心理活動的因素，關系到畫面信息的傳達，所以二者必須協調。

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的影響。色彩不僅被視覺認知，而且會憑著這種認知產生一系列的心理、生理上的變化，這種變化還影響著人的情感波動、情緒變化，這是一種色彩聯覺[9]。很多展覽的策展人在策展環節并沒有慎重考慮燈光配置的基本功效，忽略了燈光色彩與畫面色彩之間的和諧關系，以過于概括的策展手段，做了過量的、干擾性的甚至是錯誤的聯覺效應，其效果適得其反。

5.1.1 冷暖光源對展示作品的影響及應用

冷暖光線的照明使用，不能僅僅按照畫種、年代、展示氛圍進行區分。很多策展人在潛意識里就以經驗化、形式化的工作辦法，對美術作品展示環境進行大面積的暖光或冷光設計。面對油畫作品、版畫作品或有年代的老作品策展時，雖然暖光能夠為展示空間制造溫馨高貴的展示效果，又或者暖光能構建出端莊典雅的展示環境，營造強烈的古典氛圍，但這種大面積的暖色燈光配置，在很大程度上削弱了畫面細節和色彩層次，尤其是注重表現畫面色彩微差的繪畫作品，在大一統的暖調子里，色彩層次損失殆盡，冷暖對比幾近流失，微差細節毫無體現。面對中國畫、當代繪畫、綜合材料作品使用冷色光或通俗的“白光”布展時，色彩還原度的確有所保留，但這種整體光照強度大且偏冷的燈光配置，使作品和展廳都顯得異常的突兀，而且這種展示環境會帶給觀眾不安的情緒以及蒼白乏力的空虛感，觀眾面對作品時的注意力也會被展示環境的光亮所分散，不利于畫面信息的統一、傳遞和讀取。

解決冷暖光源問題，首先要考慮物理光對觀眾的生理刺激，在不妨礙觀展基本照明的前提下，控制整體亮度，設計出和諧的不影響畫面色彩聯覺的光色效應。應當在燈光配置上盡力還原畫面色彩、層次和冷暖關系，形成正確的畫面信息，為觀眾還原藝術本體語言，不能讓燈光設計形成阻礙畫面信息傳遞的隔閡。其次，燈光的冷暖飽和度需要進行調試，在維持觀展照明亮度的條件下，要把握冷暖的色溫及強度，適度考慮增加冷暖偏重，以突顯展覽主題和展示氛圍。

5.1.2 主次光源對展示作品的影響及應用

展示空間主次光源的配比設計要符合作品本體，展廳主光源與射燈的配合應當因畫而異。一些策展人為了制造幽暗寧靜的展示效果，會將展廳整體照明減弱，配合射燈的使用，烘托展示區域深邃沉寂的氣氛。這種視覺感受的效果營造出來的確很明顯，但由于整體照明不夠，射燈的光束會將所照射的畫面、畫面局部曝光過度，或者形成明顯的光斑，影響觀賞效果。不僅看不到色彩，也看不清造型，嚴重阻礙了畫面信息的傳遞。

射燈的冷暖色溫較難調整，色溫偏暖，以黃色調為主，色溫偏冷，則以藍色調較多，都是在色彩傾向上容易干擾畫面色彩的色溫區間。雖然易于渲染氣氛，但也同樣會造成畫質和色彩層次的損失。在保證展廳整體區域照明的情況下，射燈的作用只為突出作品的展示效果，利于畫面信息的統一。所以它的光照強度不需要過高，起到補光作用即可。

高照度在搭配高色溫的光源時，空間會給人涼爽、活潑、振奮的感受；但是低照度在搭配高色溫的光源時，空間就會顯得陰晦、郁悶；低照度在搭配低色溫的光源時，空間會給人寧靜、親切、溫柔的氣氛；但是高照度在搭配低色溫的光源時，空間就會出現讓人呈現出悶熱、慌亂的狀態[10]。展廳整體照明不足，只配備射燈的情況下，觀眾的視覺反映就會形成低照度搭配高色溫的陰晦；展廳照明過亮，無配備射燈的情況下，觀眾的視覺反映又會形成高照度搭配低色溫的慌亂。要合理地把握照明光源與補光光源之間的協調性，應當做到展示環境在照明光源上的低照度搭配低色溫，而在射燈的調試上，努力減弱其色彩傾向，控制色溫，使其形成合理配合照明光源的第二個低照度搭配低色溫的，對畫面進行補光說明的光源。

5.1.3 控制光照度的必要性及可行性

由于受展館場地或策展資金的限制，部分策展人在布展時無法顧及或直接不考慮燈光設計，較為隨意地使用展示環境的原始燈光或者天光。這種自然主義的燈光效果使展示環境變得生活化、隨意化，其藝術氛圍將大打折扣。因此適度減少自然光或展廳原始光的照度，利用隔斷、展帶、展板及遮光簾，控制展廳的進光量，進而設計出光照適中的光源效果。

5.2 背景音樂

相較于展廳內的燈光配置，展示空間的背景音樂則更能突顯聯覺效應對觀眾的心理和生理所產生的影響。從藝術功能看，音樂與繪畫都有情感交流的共鳴，無論是對于創作者還是欣賞者來說，都會產生一些心理感受，還會產生場景和畫面的想象。音樂與繪畫是異質而同構、相異而相通的。繪畫和音樂的情感、意境都是想象的、派生的感覺[11]。在藝術創作中，音樂與繪畫的創意結合已屢見不鮮，例如1972年上海市的油畫組畫《黃河》，就是以《黃河協奏曲》的四個樂章為創作主題，進行了《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河憤》以及《保衛黃河》四幅作品的創作工作，作品享譽中國美術界。由于我國觀眾熟知《黃河協奏曲》的曲調和曲意，在觀展過程中就能夠輕易領會作品的創作意圖和畫面信息，如此成功的音畫結合并不多見。因此在美術作品展示環境中，設計和諧的背景音樂，使沒有認知經驗地觀眾領會沒有創作說明的美術作品，可以依靠聯覺效應達到事半功倍的效果。

背景音樂設置要根據美術作品的題材類型、展示主題、語言風格及展覽類別進行設計。主題性官方美展、主題性非官方美展(沙龍展)、主題性聯展、非主題性聯展及個人作品展覽等，是美術作品展覽的基本類別。按照題材又可以分為政治類、歷史類、風俗類等，細分還有肖像、風景、場景、靜物的區別，再按照畫種區別則包攬中國畫、油畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫等等，策展時都應盡可能全面考慮。

5.2.1 主題性美展

如全國美術作品展覽、省級美術作品展覽這種官方主辦的、大規模的、題材統一的聯展，要體現展覽莊重嚴肅的創作主題和展示效果。設計背景音樂時，要充分考慮音樂的題材、旋律與節奏。在音樂的題材類型上，要符合展覽的主題性，符合作品的民族性，更要能夠在不干擾觀展的前提條件下，起到正確的引導作用。

音樂的風格、題材、音量、演奏形式與展覽的主題、氛圍的匹配性，是設計背景音樂的關鍵因素。例如安格爾、布格羅等新古典主義美術作品的展示環境，可以使用海頓、貝多芬的協奏曲或小夜曲；印象派作品展覽可以搭配德彪西的鋼琴曲、室內樂；中國畫展覽可以使用古箏曲目等，在聽覺上為觀眾營造一種迎合展覽主題或畫面信息的氛圍。

在曲目、樂器、音色、音量的選擇上，要以保持觀展效果為核心，否則就會對觀眾畫面認知資源的使用及分配產生影響，導致認知資源的占用和干擾，形成音樂與展覽環境的不匹配。如果音樂不匹配或者產生的積極影響小于可支配認知資源減少所產生的消極影響，那么音樂會導致注意水平的降低；而如果音樂與任務匹配，產生的積極影響高于認知資源減少帶來的消極影響，則音樂會促使注意水平的提升。大腦在處理節奏激昂的背景音樂時所占用的認知資源要多過處理節奏舒緩的背景音樂占用的認知資源[12]。例如選擇海頓的作品，節奏舒緩的《F大調小夜曲》優于節奏過于明快的《小號協奏曲》；如果在貝多芬的《小步舞曲》和《命運交響曲》中選擇，那么應選擇輕松悠揚的而避免選擇慷慨激昂的；德彪西的作品中建議選擇浪漫愉快的《阿拉貝斯克鋼琴曲》或優雅的《月光曲》，而不使用管樂過于鮮明突出的《大海交響樂》。總之，在西洋樂器的選擇上，以擊弦樂器鋼琴、拉弦樂器為優選對象，盡量不使用吹管樂器。在民族樂器的選擇上，僅以彈撥樂為例，音色短促、顆粒感強的琵琶略遜音色圓潤、流動感強的古箏，加之古箏演奏時大量的滑音，更能營造出韻味典雅、余音繞梁的展示氛圍。

經實驗證明，觀展過程中低音量的背景音樂有利于注意力的集中，高音量的背景音樂有利于激活個體的喚醒水平，而中等強度的背景音樂則有利于個體放松和休息。有的音樂會對記憶造成一定程度的干擾，這種干擾作用是由無關信息引起的，比如歌詞[13]。綜上所述，展覽的背景音樂在設計和選擇上，以節奏較為舒緩、中等音量或低音量的無歌詞的曲目(或純音樂)為主，觀展人群的注意力才能相對集中較長時間、在舒緩的情緒中理性地、客觀地讀取畫面信息。這些在觀展過程中形成的音畫通感記憶，甚至可以在展覽觀摩后，通過背景音樂的再現而聯想起展覽作品，形成記憶的條件反射。

5.2.2 非主題性美展

多為學術性美展或沙龍展，在背景音樂的設置上，相較于主題性官方美展，選擇空間更為寬泛。在音量和形式上，應該與主題性美展保持一致，以不干擾觀展效果為前提。目前私立美術館的展覽或畫廊的常設展覽，一般都配合輕音樂、小夜曲或爵士樂，以烘托出輕松雅致的展示環境，甚至可以營造出促進銷售業績的營銷氛圍。部分美術館或畫廊在展示當代藝術作品時，因為無法對作品內涵或創作意圖進行精準的解讀，仍會選擇無背景音樂的展示環境。

5.2.3 背景音樂不能以畫種進行簡單的分配

很多市級美展或沙龍展在舉辦油畫作品展覽時，根據畫種的分類，使用西洋樂作背景音樂，在策劃中國畫展覽時則慣用中國民樂。看似合情合理的配置，卻忽略了展覽主題或畫面信息。在多元化創作的時代，畫種、材料早已打破常規，很多油畫作品都是以表現中國的人文精神為主旨的作品，甚至繪畫語言上都很接近中國畫的表現技法，這時的背景音樂就不能隨意選擇。譬如用油畫表現的京劇人物、用版畫繪制的中國山水，用國畫描摹的歐洲風景等等，都應該根據畫面的風格語言與題材類型選擇和使用背景音樂。

6 結語

所有的藝術都是雙語的(bilingual)，即描述(speak)和敘述(sing)。它在表現實際、具體事物的同時，還傳遞著精神感受。只是聽眾或觀眾必須有接收的能力。否則，可能就有人把歌德的詩句(群峰一片沉寂)讀作天氣預報[14](P21)。為提高觀眾的接受能力，使用聯覺性策展的手法，正確傳達美術作品展覽的表現內容，利用聯覺效應，輔助、引導甚至加強觀眾對展覽內容的認知范圍、認知深度，延長觀摩、研究的時間，是聯覺性策展的基本概念和策展的最終目的。觀眾能夠解讀的畫面信息越多，越能夠促進審美修養的提高，美術作品展覽為大眾帶來的美育普及則越廣泛。