拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《別唱吧，美人》的演奏分析

□唐嘉凌 遼東學院

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是18世紀末～19世紀初俄羅斯音樂史上的重要代表人物之一。他集作曲家、鋼琴家、指揮家于一身，創作并演奏了大量的優秀作品，涉及交響樂、歌劇、鋼琴及聲樂浪漫曲等眾多領域。

浪漫曲《別唱吧，美人》（op4-4）寫于1892年，是拉赫瑪尼諾夫早期較有代表性的一首作品。歌詞采用俄國詩人普希金的詩詞，這首抒情詩是普希金聽格林卡彈奏了一首格魯吉亞曲調后心有所觸而作。

一、歌詞大意

“別唱吧我的美人，別唱那格魯吉亞凄涼的歌。這歌聲使我重新回憶起另一種生活和遙遠的海岸。哎你，又讓我回憶起那殘酷無情的歌聲草原，黑夜和在遠方月光下孤寂的少女。看見你我就會忘記那可愛命中注定的幻影。但你歌唱，那幻影又再次出現在我眼前。”這首詩生動地描述了一個美麗姑娘的歌唱，勾起了詩人對一段不堪回首的往事的追憶。

二、曲式分析

全曲共50個小節，采用單三部曲式結構寫成。其中，前奏與尾奏都使用了相同的素材，用一個蘆笛般的富于東方色彩的格魯吉亞曲調象征了詩歌中凄婉的美人形象。在音樂發展中，美人與詩人的形象巧妙地結合，使前奏與尾奏既塑造了音樂中的人物形象，又推動了歌曲的發展。此外由于前奏與尾奏的結構獨立完整，并采用了首尾呼應，使得歌曲原本的單三結構變得更加龐大。曲式結構圖示如下：

表1 浪漫曲《別唱吧，美人》的歌曲結構

三、旋律分析

歌曲的許多旋律都是圍繞前奏與尾奏的素材展開的。在前奏中主要有三個音樂素材，一是高音聲部中八分符點的節奏型和十六分音符的下行模進。二是中間聲部中，兩個旋律線條的半音性進行。三是低音聲部中的持續低音。這三個素材貫穿于作品的始終，是歌曲發展的動力和源泉，也使得聲樂與鋼琴的銜接更加緊密。尾奏部分雖有變化，但寫作手法與序奏基本相同，規模也保持一致。

四、音樂形象分析

《別唱吧，美人》的前奏與尾奏具有典型的象征功能，它用哭泣的音調象征了詩歌中凄婉傷感的美人形象，在音樂發展中它與詩人的形象形成了鮮明的對比，使音樂形象變得更加生動，圖示如下：

表2 浪漫曲《別唱吧，美人》中的音樂形象

五、演奏分析

在序奏部分，需要平衡好各聲部之間的音量關系，高音旋律層應清楚準確，注意符點音符的時值和十六分音符的連貫性。低音聲部要保持聲音的平穩性，不能有任何敲擊性的聲音，音量稍弱。由雙手的大手指演奏的兩個內聲部，既要突出半音進行的色彩性，還要注意聲部的層次，所以在聲音的控制上相對難些。整個前奏應保持兩小節為一個樂句，共分三次模進發展，音量漸弱。

在第9小節處，音樂形象發生變化，此時應注意伴奏織體及力度符號上的改變。在彈奏琶音織體時手腕及手臂要保持放松，注意雙手的傳遞與連接。第13～16小節，聲樂部分變化陳述了前奏中高音聲部的材料，此時鋼琴更多的是在做和聲填充和背景烘托，要巧妙表現和聲思維和高音的半音性，讓聲樂有更多的展示空間。三小節的間奏，音樂情緒變得有些激動，切分節奏及短促的裝飾音都給音樂增加了動力。從第20小節開始，鋼琴部分采用美人的旋律，它與聲樂旋律形成對位，此時音樂的發展既要突出各自的旋律，又要強調整體的融合。第24小節后情緒更加不安，調式由之前的a小調變為d小調，但音樂材料基本沒變。第30小節處，聲樂在同一音高上做持續演唱時，鋼琴不僅要用和弦的變換來增加色彩，更要通過強大的力量來烘托音樂的氣勢。再現部分從第35小節開始使用a小調，詩人又陷入了無限的回憶與傷感之中。值得注意的是，在第39小節處聲樂隱藏了一條半音下行的線條，它是序奏中內聲部半音下行的素材，而伴奏部分則運用前奏的寫法。第43小節處進入尾奏，PPPP的力度符號也對演奏者的控制能力提出了更高的要求。

《別唱吧，美人》的完成，顯示了拉赫瑪尼諾夫在作曲技法上的巧妙與成熟。其中，具有象征意義的前奏與尾奏以及半音性的旋律，都代表著拉赫瑪尼諾夫在創作上個人風格的形成。