不可忽視的“瑰寶”

韓　娜

[摘? ? 要]2019第八屆中國—東盟音樂周中的女性作曲家雖為數不多，但她們的作品宛如一顆顆珍珠，讓人無法忽視。從充滿民族風情的《山寨歡歌》和《山水之戀》到充滿現代趣味的《Tracasseries》，從理性的思考的《陀螺》到滿懷文人情懷的《折桂令》和《虞美人》，讓我們看到女性作曲家創作的個性和魅力。

[關鍵詞]中國—東盟音樂周;女性作曲家;民族性;現代樂;文人情懷

2019年5月28日，第八屆中國—東盟音樂周在廣西藝術學院如期舉行，熱鬧非凡，上演了25場高水平音樂會，為我們帶來了精彩的音樂盛宴。八年的成長，中國—東盟音樂周已躋身為全國“新音樂”創作的三大平臺之一，請來了越來越多的作曲家、演奏家上演優秀作品，其影響力日益擴大。越來越多的女性作曲家也參與其中，但本屆東盟音樂周中女性作曲家人數仍大大少于男性作曲家。本屆中國—東盟音樂周共有100余位作曲家（不包括學生在內）的作品參與演出，其中女性作曲家僅有25位，占總作曲家人數的19%（如圖1）。女性作曲家中中國國籍女性作曲家占比最大，為63%，其次為美國國籍女性作曲家，占比15%，而東盟國家女性作曲家在參加活動的女性作曲家總人數中占比0%（如圖2）。這些為數不多的女性作曲家的作品，宛如一顆顆珍珠，讓人無法忽視。

一、民族風情：《山寨歡歌》到《山水之戀》

“民族性”一直以來都是中國—東盟音樂周所倡導的重要元素之一，也是諸多作曲家創作的重要來源之一。本屆東盟音樂周中的女性作曲家也為我們帶來了諸多充滿民族風情的作品，如陳怡的《南國風情》;戴麗霞的《壯寨青山，壯寨水》和《山寨歡歌》;邱玉蘭的《雨中羅城》;蔡宗玲的《憶·元宵》;石峰的《盤古瑤情》和《山水之戀》;Katia Tiutiunnik的《玫瑰第三樂章：白玫瑰獻給死去的女王》等。其中，戴麗霞的《山寨歡歌》熱鬧豐盛，石峰的《山水之戀》不拘泥于“山水”，令人記憶猶新。

戴麗霞的民族器樂重奏《山寨歡歌》上演于2019年5月30日下午的中國青年作曲家作品專場音樂會，于5月31日晚在新加坡鼎藝團專場音樂會中作為返場曲目再次上演。《山寨歡歌》描繪的是壯族山寨歡歌起舞的熱鬧場面，音樂語言熱鬧豐盛。作曲家在創作中采用廣西都安地區壯族民歌素材，抓住廣西多聲部民歌中大二度的特征音程進行縱橫疊合和延伸發展，反映了壯族山寨特有的神韻和生活場面。女性作曲家創作歷程總容易加入她們生活的插曲，這在無形之中使她們的有效創作時間零碎化，整體創作時間被拉長。戴麗霞《山寨歡歌》的創作歷時兩年左右，分成三個階段：懷孕前、懷孕時和懷孕后。戴麗霞坦言，這首作品的快板部分其實很早就完成了，但是一直不滿意的是慢板部分，這個部分從她開始懷孕時就進行了創作，直到孩子出生以后還是不停的在修改。《山寨歡歌》之所以為大家所認可，想必也正是因為這其中飽含著這位女性作曲家精益求精的精神和豐富的個人情感體驗。

《山寨歡歌》分為“快—慢—快”三個板式，整首曲子始終貫穿著壯族人民生活的“溫馨”場面，尤以慢板對這一場景的描畫最為突出。慢板部分開始于第一部分結束后的短暫留白聲中，大提琴作為首先“開口”的“長者”帶出一串溫暖的旋律，這段旋律似是帶著笑的，如同茶余飯后每個和晚輩一起“嘮家常”的長輩臉上的笑容一般，訴說著關懷。其次是古箏和弦樂的加入，是年輕人對晚輩關懷的回應。隨后緊跟著笛子聲起，小孩子們也忍不住湊了湊這“談話”的熱鬧，不是“嘰嘰喳喳”的吵鬧，而是學著“大人”們的樣子說著自己的“旋律”。漸漸地“三輩人”的聲音逐漸匯在了一起，在某一處突然停頓，大提琴一轉前面“沉穩”的樣子，似乎在聊天中“放開”了自己，旋律形象儼然成了一個“老頑童”，此時笛子這個小孩子最先應和著，似乎在召喚著大家一起舞蹈，速度逐漸加快，隨即進入再現部分，歡歌舞蹈的場景再次出現。

石峰的交響樂作品《山水之戀》在2019年6月1日晚的交響樂作品音樂會中上演，是交響樂組曲《桂蘊》的第二樂章?！渡剿畱佟分械摹吧剿本褪菑V西秀美的山水景色，“戀”所表達的是人們與這山水融合的依戀情懷。廣西的青山綠水天下聞名。日日生活在這青山綠水當中的人們與這山山水水早已血脈相連，不分彼此。

《山水之戀》由豎琴首先拉開序幕，緩緩琴聲讓人看到的是陽光下波光粼粼的湖面，“刮奏”是偶爾吹起的微風，在意象中的湖面上激起幾朵浪花。管樂吹起，溫潤的音色就像是沉浸在這美景中的懶洋洋的人們，貪婪地感受陽光，感受微風，感受空氣中的每一絲清甜。廣西少數民族京族的民歌《雁兒捎信》的主題旋律盤旋其中，讓人確信所在的意象確實是廣西。不和諧音程在重復的主題旋律中出現，打擊樂的重擊，管樂低聲的“號角”似乎都在警示著人們美麗的家園正在遭受破壞，密集的鼓點就像頭頂密布的烏云，往我們頭上重重壓下來。隨后弦樂和管樂“對話”式的旋律似乎在商量如何應對這被破壞的山山水水，“號角”吹起，像是在集結呼吁著大眾保護家園。《雁兒捎信》的主題旋律再度出現，這是對往昔美好景色的追憶？抑或是對建設更美好家園的決心？最后的“號角”聲更堅定的吹奏著，樂曲結束于宏大的樂音聲中，似是對建設更美家園的堅定決心。而反觀現實，人們對建設更美好家園的決心是否建立，是否仍在揮霍著這不可逆轉的財富成本，依然值得反思。

二、與樂對話：現代樂《Tracasseries》

現代樂的創作不僅在于追求配器的豐富，聲音色彩的多樣和絢爛，更在于給作曲家能放松自己釋放天性的機會。音樂可以不僅僅只是一板一眼要求對稱和諧的“數字化”的寫作，可以是更多樣化的表達，甚至是樂器自身對“自我”的表達。本屆音樂周中就有這樣“好玩”的作品，如克萊爾·梅勒妮·辛赫貝爾的《Tracasseries》;蘇蕓夢的《貓之困》等。

克萊爾·梅勒妮·辛赫貝爾的《Tracasseries》上演于2019年5月29日晚的法國Ensemble Utopik室內樂團專場音樂會。這首曲子作為這場音樂會的壓軸曲目，篇幅不大但幽默生動，讓人耳目一新，引得在場觀眾掌聲不斷。首先曲名《Tracasseries》就十分有趣又不容易解釋，可以被理解為麻煩或煩惱，也具有輕盈和幽默的意思，兩者含義相去甚遠，究竟是哪個含義？答案便在靈動詼諧的動機展開時自然地出現了。

筆者認為這首作品在“與樂對話”中展開，包括音樂家和樂器的對話，音樂家之間的對話。與其“嚴肅”的說這是一次音樂表演，倒不如說是一場有趣的聚會，《Tracasseries》就是這場聚會的“邀請函”和“主題”。音樂家聚集于這場聚會當中，仿佛脫去了成人的外衣，回到童年和音樂玩耍時的光景。參加這場“聚會”的是長笛、單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴，作曲家基于不同的樂器技術，讓每一位“聚會”成員都表演簡單的動作，可以是呼吸，可以是拍打樂器，也可以是音樂家身體的律動等等。整首曲子的音樂語言由各個樂器用最簡單的技法奏出重復的單音或是短小的旋律，但匯聚在一起卻有一種別開生面之感。盡管音樂語匯非常簡單卻能讓現場的觀眾感同身受于這首作品中的活力，讓人心情不禁愉悅起來，更引來掌聲不斷。曲子結束于鋼琴“節奏化”單音重復之中，音樂結束了。

只有復雜和龐大的音樂才是“音樂”嗎？作曲家用這首作品告訴我們，音樂有無限的可能。當人們不再被所謂的“音樂規則”絆住想象的步伐，滿懷好奇，對音樂進行探索，這時才會迸發出無限的音樂活力。

三、理性的思考：《陀螺》

在現在這個世界，依舊有人為女性貼著感性、情緒化等各式的標簽，女性作曲家的創作也依然被很多人局限地認為僅僅是個人情感的體驗，只會表達感性柔美的音樂語匯。而事實告訴我們，這些實際上是社會對女性作曲家的“標簽化”，女性作曲家也能夠展現出她們理性的思考，對生活對客觀物體運動形態的客觀分析這些很多方面。本屆東盟音樂周就有女性作曲家帶來了這樣的作品，如劉琨的《陀螺》、Edith Canat de Chizy的《藍和金》、Eve Beglarian的《去往何方》、Katia Tiutiunnik的《禱告》、Heather Stebbins的《震動之感》、Paula Matthusen的《著火的老房子》、Laurie San Martin的《夢想傳送帶》等。

劉琨的《陀螺》上演于2019年5月31日的西安音樂學院作曲系教師作品專場音樂會中。陀螺，是一種圍繞支點高速運轉的物體。作曲家認為，它的獨特性在于通過外力使其運動時，不僅圍繞自身軸做環繞運動，也圍繞垂直軸作錐形運動，即“自轉”與“進動”。這一客觀存在的運動現象和生活有著怎樣千絲萬縷的聯系，作曲家又是如何將其轉化為自身的音樂語匯？劉琨通過這種“自轉”與“進動”的運動關系想到了民族與西洋、傳統與當代音樂間對抗卻相互依存的關系。借由音樂創作表達自我對中西音樂文化的一種理解和生活中無限自轉狀態的感嘆。

《陀螺》這首作品以古箏和鋼琴的合奏作為表達形式，既賦予陀螺“自轉”與“進動”的畫面感，同時又融進現代創作手法使音樂具有抽象性和理性的思考。從音樂形象上來講，古箏所代表的是陀螺本體，鋼琴所代表的是促使陀螺運轉的鞭子。樂曲開頭以古箏和鋼琴齊發的強音展開，就如同給陀螺原動力的那第一鞭揮開了，鋼琴配合著古箏敲擊著密集重復的單音，似乎正找準下一個讓陀螺繼續旋轉進動的時機，而古箏或疏或密、或疾或徐的旋律線條就像是旋轉的忽快忽慢、或前或后的陀螺。隨后，古箏以單音上的重復作為伴奏，鋼琴作為主奏樂器演奏旋律，而后，二者之間又進行了置換。伴奏以單音重復的方式進行，從畫面感上來說，讓人沒有脫離陀螺運動的這一畫面，而巧妙地讓兩種樂器分別進行主奏，讓筆者感受到作曲家對西洋與民族、傳統與現代樂的思考，用這“對話”的方式展開來。樂曲進入下一個部分，古箏與鋼琴的疊置的旋律，從聽覺上來講，難分彼此。最后，古箏模擬的“陀螺”主題不斷重復，樂曲卻結束于鋼琴有力的低音之中，讓人感到，“動力”不減，“進動”繼續，也正是作曲家自身對生活中無限自轉狀態感嘆的呼應。

四、文人情懷：《折桂令》和《虞美人》

中國的古典審美主義一直為諸多作曲家所推崇，本屆東盟音樂周中也不乏這樣一群作曲家，女性作曲家同樣沒有缺席，她們的作品，如符譯文的《折桂令》、張園園的《山·際》、吳延的《望雪》、李彬彬的《虞美人》、李琦的《如夢令》等，都在表現著中國的古典審美主義，或是關注古詩詞作品展現濃郁的文人情懷，或是在中國古典審美主義下寄托于山水，表達中式的浪漫情懷。筆者在這里所要評述的即是展現濃郁文人情懷的兩部作品《折桂令》和《虞美人》。

符譯文的《折桂令》上演于2019年5月31日的西安音樂學院作曲系教師作品專場音樂會。它的創作靈感來源于元曲作家馬致遠創作的小令《蟾宮曲·嘆世》（又名《折桂令·嘆世》）。作曲家抓住《蟾宮曲·嘆世》所表達的意境，在傳統的五聲調式主題中加入大二度與小二度形成主題擴展，并用二度音程連接各部分之間的情緒轉換。以強化大鼓與排鼓旋律化的寫作，突出其豪邁的整體基調，曲中排鼓承擔主題旋律的演奏，是這首重奏中重要的故事訴說者。

《折桂令》作為西安音樂學院作曲系教師作品專場音樂會的開場曲，可以說是成功沸騰了觀眾心中的熱血。兩位打擊樂手模擬戰斗的演奏場面叫人目不轉睛，同時也貼近于《蟾宮曲·嘆世》所描繪的一個個歷史故事本身?！墩酃鹆睢返慕Y構為散—慢—中—快，同樣與馬致遠歌詞的結構保持一致。筆者認為最為精彩和過癮的是快板這一部分，大段打擊樂的獨秀，敲出的是馬致遠放情山林的豪邁人生態度，也更凸顯出作曲家創作的不羈風格?！俺梢彩捄?，敗也蕭何?！薄白砹擞伤　痹陉囮嚬穆曋幸淮未我詮娨簟昂俺觥保笈湟詮棑軜菲鳌捌幢M全力”的刮奏將全曲推向高潮，最后音樂在一擊干脆的鼓聲中戛然而止。

李彬彬的《虞美人》同樣上演于2019年5月31日的西安音樂學院作曲系教師作品專場音樂會中。這首作品名取自南唐后主李煜的絕命詞《虞美人·春花秋月何時了》的曲牌名?！队菝廊恕分猿蔀槔铎系慕^命詞，相傳是因為宋太宗聞此詞大怒，命人賜藥將他毒死。作品描述一幅李煜在其誕辰時酒過三巡，對著月色朦朧觸動愁腸作詩的畫面，音樂語匯將“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”的一生愁緒勾勒了出來。

《虞美人》與《虞美人·春花秋月何時了》這首詞凝練的風格一致采取琵琶獨奏的方式，舞臺之上，琵琶聲聲，仿佛是李煜在訴盡愁腸與悲戚?！按夯ㄇ镌潞螘r了，往事知多少？”詞的開頭便是以問起，再以答結。這首曲子也正是在這不斷的“問答”之中，在旋律快—慢的循環中向前推進。開頭作曲家以寥寥幾個音符勾畫出月色朦朧之意象，隨即旋律在聲聲刮奏之中顯示出氣氛轉為緊張，緊跟的連續兩次“問句”旋律，正如李煜的聲聲質問?！拜喼浮钡娜趼曌喾▽⒗铎献砭朴怪丝坍嫷眯蜗笊鷦?。樂曲旋律在快—慢之中不斷的循環著，似是李煜不停的問天問地問自己，但是最終都沒有得到他要的答案。樂曲最后在“慢板”中逐漸收束減弱，徒留愁愁愁！樂曲終止于一串不和諧的琶音之中，似是暗示李煜的生命也已走到盡頭。

五、結語

2019年6月3日，第八屆中國—東盟音樂周落下帷幕。至此，為數不多的女性作曲家也為我們帶來了多元的音樂作品，給我們創造了豐富的音樂體驗，她們用自己的“聲音”在訴說著她們每一個人的與眾不同，也在訴說著在作曲家這一大的群體之中，她們沒有什么不同，她們的作品同樣熠熠生輝，毫不遜色。本屆東盟—音樂周女性作曲的作品也彰顯了音樂周一直所倡導的多元化。她們的作品來源于生活也來源于民間，來源于個體情感的豐富體驗也來源于對客觀事物的理性思辨。她們的作品形式同樣不受外界或自我的設限，可以是精致的室內樂，可以是恢弘的交響樂，也可以加入豐富的人體律動或人聲等。

本文僅從女性作曲家在本屆音樂周中上演的作品之中選取六首，從充滿民族風情的《山寨歡歌》和《山水之戀》到充滿現代趣味的《Tracasseries》，從理性的思考的《陀螺》到滿懷文人情懷的《折桂令》和《虞美人》，以此折射出音樂周中女性作曲家這一群體作品的多元態勢。因此，這也讓我們更加期待，在往后的中國—東盟音樂周這一平臺中看到更多優秀的女性作曲家作品，也期待東盟國家女性作曲家實現在中國—東盟音樂周中作品上演零的突破。

作者簡介：韓娜，女，廣西藝術學院2018級碩士研究生。