淺析網絡劇《無證之罪》的視聽藝術

□ 田 鑫

網絡劇《無證之罪》是由愛奇藝出品的懸疑犯罪刑偵劇。作為優酷和愛奇藝在懸疑片上的“瑜亮之爭”，《無證之罪》展示出了精良的制作技巧，一經播出，就受到了廣泛的追捧，豆瓣評分高達8.7 分。

一、畫面語言的藝術美感

隨著影視制作水平的成熟與攝影造型能力的提高，影視作品的視覺美感體系早已形成。《無證之罪》作為飽受好評的優秀網絡劇，具有“美劇感”的畫面語言在其中起到了很大的作用。

（一）構圖

作為影視畫面藝術性形成的最直觀感受，對所拍攝的畫面進行位置安排和場面調度上的構思，不僅可以向觀眾傳達信息，還能夠將影視作品的藝術性表達出來，形成獨特的觀賞價值。

《無證之罪》作為一部懸疑刑偵劇，在追求畫面美感、提升藝術審美標準的同時，也要切合整體肅穆緊張的氣氛。在整部劇的轉折點——郭羽和朱慧茹失手殺死黃毛的一場戲中，首先一個大遠景映入眼簾，交代了犯罪現場處在一個冰凍的江面上，一個大橋橫貫在畫面中。編劇精巧地融合了三分構圖法、X 線條構圖法和黃金分割構圖法。整個畫面被高架橋、江面以及高架橋的影子分成了三份——三分法，而畫面中主要的線條并非水平呈現，而是傾斜而交錯在畫面中間——X 線條法，與此同時，主要犯罪地點的廢棄面包車位于整個大遠景畫面右下方的黃金分割點一處——黃金分割法。畫面具有藝術美感的同時，傾斜的大線條使畫面整體顯得壓抑而動蕩，給觀眾一種“一定有什么事情要發生”的心理暗示。在一場驚心動魄的殺人戲份中，第一個鏡頭就通過構圖手法，將整場戲的氣氛定位表現出來，足以看出編劇的精心設計。

（二）光影

影視作品是在光學鏡頭的拍攝下制作出來的視覺藝術，光線更是表現整體基調的重要輔助因素。光線的強弱、色彩的搭配，甚至現場燈光的色溫控制都會影響影片的敘事內涵，從而形成不同的審美意境。許多女性向的“小鮮肉劇”，則采用現在飽受詬病的“一片亮”式打光，為了人物皮膚光滑細膩，在前期拍攝上使用高光打在人物身上，畫面整體平淡沒有層次，人物也缺乏輪廓和質感。

《無證之罪》不僅表現出光影常規的造型人物功能，還挖掘出其輔助敘事的審美功能。在運用光影來表現張兵這個人物形象的時候，多次使用了倫勃朗式用光。側光作為主要光源，配合輪廓光和背景光再加上人物正前方的補光，將一個黑社會的小嘍啰囂張跋扈的形象勾勒得十分立體。

（三）調色

在電視劇的制作過程中，通過后期調色使整部作品色調一致、色彩過渡流暢是重要的制作內容，獨屬于作品自身的風格化營造是當下調色的基本追求目標。

《無證之罪》作為一部暗黑的犯罪懸疑劇，在影片調色上呈現出冷峻的色彩效果，在視覺上給人壓抑感和緊張感。由于拍攝的時間地點和題材定位都與懸疑愛情影片《白日焰火》有著一定的共同之處，《無證之罪》的劇組特地請來了電影《白日焰火》的調色團隊把關，使得這部網絡劇色彩風格低沉，區別于都市電視劇常見的“刷大白”型調色，即作品整體的亮度和飽和度都進行了一定程度的提高。《無證之罪》并沒有刻意迎合觀眾的審美趨勢，甚至很多本該是明亮的暖色調場景也通過后期處理成一種整體亮度和飽和度偏低的青灰色調。例如劇中人物在餐廳中見面的戲中，色彩繽紛的桌椅和餐廳中的花草內飾都通過“消色”手段進行處理，使之失去原本的色彩并將其調整至符合劇情氣氛要求的青灰色調，同時渲染了貫穿整部劇的壓抑肅穆的氣氛。

二、鏡頭語言的獨特表達

如果說畫面語言是影視作品的“字”，那么鏡頭語言就是影視作品的“詞”。字詞的組合形成了區別于其他藝術表現形式的獨有的語言體系。一般來說，鏡頭焦段、運動鏡頭和景別在作品中的表現方式能夠最直觀地傳達影視劇的節奏和內容。

（一）長焦鏡頭的大量運用

“長焦鏡頭的拍攝可以表現有感染力的表情動作或意境。由于長焦距鏡頭視場角窄，被攝主體能夠在短時間內橫向穿過拍攝的空間。電視表現出的速度會給觀眾一種運動壓力，其效果是表現出被攝主體的速度感、緊張感等。”網絡劇《無證之罪》中大量使用了長焦鏡頭進行拍攝。劇中有很多鏡頭位于角色背部跟隨其步行前進的設計，長焦鏡頭的使用不僅虛化了與劇情無關的背景，增加整體的神秘感，并且能夠充分體現出人物的移動速度，表現出場面的緊迫感和氣氛的緊張感。

（二）手持拍攝形成的自然抖動

手持鏡頭作為運動鏡頭的一種，對于營造緊張詭異的氣氛有獨到之處。《無證之罪》中大量手持拍攝的使用，雖然從視覺上增加了觀眾觀片過程中的不適，但在一些追逐戲中表現出來的顛簸恰恰增加了緊張感，觀眾能夠長期沉浸在劇情的壓抑氣氛中。

三、精巧的鏡頭切換設計

在影視作品中，除卻前期的精心制作拍攝，后期對于所拍攝的素材進行重新編輯也是重要的“二次創作”過程。剪輯需要使作品的鏡頭語言流暢通順，從而使畫面的節奏切合劇情需要，還要在一定程度上加強作品的表現力和觀賞性。

（一）平行蒙太奇

作為經典的蒙太奇手法，平行蒙太奇在劇情處理上可以節省大量篇幅，通過概括和集中情節的信息量有利于控制影片的節奏。《無證之罪》經常會有需要跨越時空敘述的情節，大量的回憶、破案時需要的情景再現等在鏡頭剪輯的過程中都使用了平行蒙太奇，使得一些與劇情發展相關的拖沓的劇情信息通過剪輯的方式交代給觀眾。

（二）相似蒙太奇

相似蒙太奇通過對前后兩個鏡頭中相似內容進行類比銜接，將不同事物的相似特征凸顯出來從而引發觀眾的聯想想象。在劇中，朱慧茹得知并接受了駱聞是雪人的身份之后擁抱了駱聞，鏡頭從朱慧茹環在駱聞背后的手部特寫下一秒就切換到郭羽拿著銀行卡準備把卡里的現金全部取出的手部特寫。兩個都是手部特寫，在銜接上并不跳戲，同時兩個特寫的景別直接切換也使得情節能夠保持在緊張的氣氛當中。相反如果從中近景開展下一段情節，整體的氣氛就會弱下來，需要從頭開始渲染。

四、創作癥候

《無證之罪》由教父級電影人韓三平擔任監制并亮相戛納電影節參展，是一部優秀的作品，然而在場景架構和景別使用上仍然具有國產網劇普遍存在的問題。

（一）場景架構失真

影視作品中出現的場景很少存在直接使用現實生活中真實的場景進行拍攝，通常情況下會有專業的道具和美術進行專業的場景布置。區別于電影布景的嚴謹和對合理性的高標準，國產劇中對于場景架構似乎缺乏重視。

《無證之罪》中頻繁出現的郭羽所在的律師事務所就是典型的布景失真，在現實生活中對于律師行業的要求基本是專業而認真盡責，律師事務所的裝修風格也透著干練簡潔。而在劇中為了突出金主任的唯利是圖，把他的辦公室設置成掛滿錦旗，放了很多香爐供奉財神、關公，使得整個辦公室完全不像一個律師事務所而好像專業行騙的老中醫，滿墻的錦旗也只能讓人聯想到“妙手回春”。這樣的場景布置與懸疑劇緊張壓抑的氣氛不符。

（二）景別死板

網評《無證之罪》具有普通國產電視劇所沒有的“電影感”，然而事實上這種電影感只表現在配樂、光影變化和調色的質感上，在景別上仍然存在國產電視劇慣有的特點。電影表演講究“形體感”，對于演員肢體語言的表演要求很高，景別變化十分靈活。而電視劇經常使用“中—近—近”的三鏡頭法拍攝，人物對話基本上都是近景的正反打切換，業內笑稱國產電視劇鏡頭基本都是“一條橫軌到沙發，雙機拆開正反打”。

景別死板雖然不影響敘事，但是無法充分發揮景別變化能夠起到的敘事和改變節奏的作用，從藝術創作的角度看，顯得過于平淡。