接受美學視角下的電影改編
——以《解憂雜貨店》為例

□ 高任新

《解憂雜貨店》采取多變的敘事視角，以超現實主義的手法將真、善、美自然地融入進生活之中，又憑借著巧妙的故事架構講述了一個凡人之憂與自我發現的溫情故事，探討了人性至美的主題。從接受美學的角度來看，電影與原著間別無二致，在改編的處理方式上精巧地將原作的精髓展現在觀眾的視野之中。通過接受美學的理論來談文學作品改編能更大程度地吸引讀者，實現作品的最大價值。

一、對于“隱含讀者”的誘導與激發

伊瑟爾提出的“隱含的讀者”這一概念，是指作者在創作時自身頭腦中設定的具體化的預想讀者。他并不是實際存在的，而是創作過程中預設和期望的讀者，即隱含的接受者。《解憂雜貨店》作為一部奇幻類溫情小說，其銷量在全球達到8000多萬，原著本身就擁有著龐大的讀者群體。所以在改編過程中首先要考慮的便是受眾（尤其是原著粉）的欣賞趣味和需求。電影《解憂雜貨店》對原作品的還原度很高，極大地尊重了原著，照顧了讀者群體的感受，拉近了審美距離。

電影創作要充分地考慮到觀眾的主客觀因素，抓住并利用觀眾的心理，激發觀影興趣，從而實現“潛在讀者”向“實際讀者”的轉變。從人物設定上，導演將書中“小偷三人組”中的一位男性角色轉變為由女性來飾演，主要是考慮到迪麗熱巴、王俊凱、董子健等年輕偶像明星自帶流量，以此吸引粉絲觀影，激發潛在觀眾群。成龍飾演充滿童趣的無名爺爺的大膽嘗試，首次將其在觀眾心中固有的形象推翻，成功地完成了角色轉換，帶給觀眾全新的審美體驗。從創作主體上，華語電影最具潛力導演韓杰加上藝術指導韓寒，如何將這部本身存在改編難度的電影展示給觀眾，使各大媒體以及影評家對該片產生期待。

二、“期待視野”的滿足與超越

“期待視野”繼承了海德格爾和伽達默爾的現代解釋學的傳統發展而來。姚斯認為，期待視野不但決定了讀者對作品內容與形式的判斷標準，而且涉及了受眾對作品的基本態度和整體評價。當作者在創作時，首先需要考慮的是讀者的期待視野，其次是讀者的理解能力與欣賞接受水平。在接受過程中，讀者的“期待視野”有一個滿足和超越的動態過程，當我們閱讀一部新作品，如果作品能夠符合大眾的審美期待，觀眾也較容易接受。在接受美學看來，閱讀和觀影都是受引導的創作。電影在創作中有意識地改編一些熟悉的情節和故事成分以引起讀者的回應和思考。從情景設置來看，影片詮釋了這樣一個奇幻溫馨的“中國故事”通過影視改編化解了文化差異。書中兩條核心線索串起五個關于憂愁與解憂的故事，導演選用了三個與中國契合的情節點，把一個日本氣息濃郁的故事，妥善地完成了本土化的改編。

中國式情懷的敘事模式實現了對觀眾期待視野的滿足。電影中魚店音樂人向小城音樂人的轉換、邁克爾·杰克遜粉絲對披頭士歌迷的替代、迷途少女到酒吧舞女的轉變，這樣三個改變明顯是為了貼近中國的社會環境和文化習慣，所以呈現的故事也更加真實、接地氣，更能渲染那種溫暖的氛圍。符合大眾審美期待的作品，讓受眾在接受過程中的“期待視野”更好地得到了相應的滿足。原著中所表達的歷史時期是日本經濟快速崛起的時候，影片所對應的正是90年代初中國開放共享改革成果的時期。在這樣的時代背景下，故事跨越了中國社會轉型劇烈、變化最大的24年。影片展現了其標志性的場景——九十年代的音像店、歌舞廳，勾起了觀眾回憶，同時為了凸顯時代性，還融入了許多信息時代中像直播這樣的元素。在接受的過程中，讀者以自己的“期待視野”對作品作出了選擇，隨著水平的提高，讀者原有的“期待視野”被打破或拓展，從而形成新的“期待視野”，這種提高和擴展又對文學提出了新的要求。電影移植了原著中故事的敘述結構，在滿足的基礎上，注入新的內容，交織式的敘事實現了觀眾的心理期待。將碎片化的情感故事用一個額外的愛情故事串聯起來。“彩虹之家”是“解憂雜貨店”的有效輔助，雙方采用不同的形式溫暖著他人。不同故事中摻雜著不同的交融點，巧妙的設計令人的“期待視野”得以超越。

三、“召喚結構”的保留與運用

在接受美學理論中，伊瑟爾提出作品內部存在很多未知和空白點，期待或召喚著讀者用自己的經驗將其填滿，作品文本中的未定性和意義空白是連接創作意識和接受意識的橋梁，這種未定性及意義空白就是所謂的“召喚結構”，作品潛在的意義通過讀者的參與得以實現。電影中保留著原著里的一封空白的信，這張空白的紙上，代表著“沒有地圖”，對白紙朋友的回信也是對每個接受者的回信，使得觀眾在觀看后對自身成長懷有更多的思考與審視。

作品和讀者的活動是一個雙向的交流活動，電影中運用這樣一張具有靈魂意義的白紙，將無名爺爺與三個少年連接在一起，也映射著電影與觀眾的聯結。讓觀眾發揮自己的聯想填滿“空白”也作為一種互動過程交織在觀影體驗之中，這樣電影和一般的文學讀本一樣，也就成了作者與讀者雙向交流、共同參與的開放過程。而一張白紙的出現讓其本身的填補有了更多的可能性。電影可以使觀眾暫時逃避殘酷的現實，在電影所呈現的理想世界中找尋現實沒有思考的問題。中國版電影《解憂雜貨店》的改編借助原著的模式講述“中國故事”，同時巧妙地展現了原著治愈系的主題——“現代人內心流失的東西，這家雜貨店幫你找回”，電影中用一封封跨越24年的書信，引出一段段溫情的故事，以此尋喚著熒幕前的每一個人，令觀眾在這個嚴冬里心生溫暖，感動滿滿。

四、“接受主體”的成長與嬗變

從主體性美學看，接受主體作為接受美學研究的中心，首先要考慮的是接受者的成長及其關注點。接受者不是單純地被動接受，而是主動的、積極的。所以，在接受過程中會產生一系列的問題。中國版電影《解憂雜貨店》在觀眾的視聽體驗上稍有欠缺，其視聽效果產生的奇幻感不足，電影為了留住原有的讀者群體，只是單純還原了原著中的架構。雖進行了不錯的本土化的改編，完整地講清了這個故事，但單靠雞湯式對白并不足以支撐起主題，給觀眾的心靈震撼不夠，審美體驗也不足以引起共鳴。

其次，原著的受眾群體主要集中在青年階段，加之時代迅猛發展，原有的接受主體不斷成長，歷經多年后的改編，其原有的接受主體審美經驗有所提升，對固守不變的情節反而會產生無味感或抵觸心理。接受者作為藝術作品價值優劣的評判者，從本質上決定著文本及其衍生作品的走向與趨勢，這就要求電影創作者在進行對文學作品的改編時，要充分考慮受眾心理，結合時代變遷和社會發展現狀，更好地擺脫局限，走向讀者。

五、結語

《解憂雜貨店》映射了現代人當下內心的困境，觸及了每個觀眾心底最柔軟的地方，影片用最巧妙的方式表達了微小卻長存的善意。從接受美學的角度來看，改編后的電影詮釋了原著精神內核的同時，也注重從接受者的角度出發進行創作和改編，較好地完成了文學作品的視覺轉化，是值得參考和借鑒的。