佇立的線象

劉永剛

劉永剛出生于內蒙古根河,畢業于中央美術學院油畫系學習 獲學士學位。1997年 畢業于在德國紐倫堡美術學院學習 獲碩士學位。現工作于北京宋莊和德國柏林，當代文字藝術家。他將蒙古文與篆書奇妙的結合，發明了屬于自己的文字形式。

油畫出身的劉永剛，上個世紀八十年代初在中央美術學院時期受到過嚴格的寫實訓練。之后，九十年代初期，劉永剛留學德國，在紐倫堡美術學院學習德國表現主義繪畫，同時接受歐洲現當代藝術的熏陶。1999年劉永剛創作雕塑《站立的文字》，這是劉永剛藝術創作的一個重大轉折。自此，“線”在他的藝術中成為主體，劉永剛在他的每一件作品中強調“線”。華夏的文字，不僅僅是傳統書法，準確地說，那些最古老的文字，比如甲骨文、石鼓文、金文、小篆和大篆等，這些文字對劉永剛的創作影響很大。無論是為鄂爾多斯市創作的大型組雕還是在中華世紀壇的《站立》。應該說德國表現主義抽象繪畫中的理性因素，成為了創作他將東方文字立體化藝術的一個重要契機。最終能夠促成這些雕塑創作的還是劉永剛對于中國文化傳統的深深的眷戀之情。

上世紀九十年代劉永剛去德國留學。對西方的文化進行研究、梳理過后，發現有很多東西需要從中國的土壤里挖掘。他將他近年創作統稱為“線相”，主要是強調他的抽象作品與中國傳統書法中線意、書意、書寫性之間的文脈關系。“線相”這個概念是由他本人提出的，“線”代表精神；而“相”代表視覺圖像，合到一起起來就，是時代的“精神面貌”，它與歷朝歷代社會背景、文化傳承有著直接而密不可分的關系。中國的文字像人一樣，尤其在小纂里體現諸多，它呈現了一種上緊下松的、向前行走的視覺效果，又從視覺、造型、材料、構造和時代語言五個方面進行摸索，文字與書法結合，把平面的文字釋放到空間里，原本書法中線條的表達圓潤飽滿、或鋒利堅挺，變得可以直觀的結合體量去感觸，形成一種陰陽相生、對立統一的視覺符號。與中國傳統藝術的相比，劉永剛一方面是要回到中國傳統藝術的視覺表達，另外一方面是要在精神層面和文化傳統去溝通。

《愛擁》石 210x170x250（厘米）2013

縱觀全部的、世界的藝術史，無論是東方、西方，還是伊斯蘭，都有許許多多優秀的藝術家在自己的地域汲取著優秀的傳統。藝術創作回歸傳統與再創傳統。回歸傳統也就是尋找源點。一個優秀的藝術家能夠開創一個時代、引領某種思潮肯定是建立在傳統基礎上的一種挖掘。“線相藝術”的內涵。每個民族的精神面貌是不同的。華夏美術自從有了線和文字，才有了藝術史。那是延續了數千年的書寫方式。有了書寫方式，便產生了書寫的藝術。書技是以文字為本源，而線的運用是文字與書法、繪畫、雕塑藝術的生命所在。線是精神，而相是面貌。如秦漢時期的線雄渾壯魄，到了明清時代就比較柔美單薄。劉永剛認為，我們今天這個“線”幾乎要斷的時代，能不能回溯到秦漢或唐宋元的時期，繼承先人留下的這一寶貴遺產，結合當下開啟一種新的時代面貌，將優秀的文化傳統進行創造性的轉化，注入新的活力和生命，做出具有中國創造準則的“線相”作品，令“尚立”于世。如果說“線”在唐尚法、宋尚意、元尚態，明尚樸、清尚趣，那么我們這個時代就應該是“尚立”：這個“立”是全面的立，政治上要立、經濟上要立、文化上也要立，人的自尊自信更要立。劉永剛希望以世界藝術發展的思路，把傳統文化的視覺元素轉化為現當代藝術的一個部分。他的藝術在今天來看，不僅能借古開新，更能由內而外，不斷進行國際間的對話與交流。

《愛擁》鐵 280x250x600（厘米）2015