青瓷抽象造型與寫意裝飾

徐 敏

1 青瓷造型及裝飾的發展

從商代龍窯開始，在燒制印紋硬陶的時候出現了原始瓷器的身影，其后胎料、釉料的發展，以及成形工藝的進步，讓青瓷的燒結越來越成熟，經過數百年的衍變，到了東漢時期，龍窯成為了名副其實的青瓷窯，由于其生產地域的特殊，其一度被稱為“越器”，這可以看做是我國青瓷的始祖，所以最早的青瓷造型有著明顯的地域風格。其后一直到宋代，越器不斷發展，出現了早期的龍紋虎紋鳳紋裝飾，并逐漸的開始采用壓印、印貼等各種裝飾手法，并且由于唐宋年間佛教大為興盛，青瓷的裝飾手法大量出現蓮瓣紋裝飾，這一裝飾對后世裝飾產生了較為深遠的影響，可以說一直延續至今。

在這個過程中越器工藝技法不斷擴散，并由于地域風格及取材的不同最終呈現出各個地區不同的瓷器產品，但在這個歷程中，越器始終具有一定的獨立地位，并且首開雕刻、鏤刻以及開光等技術，在青瓷上塑造出浮雕才具有的裝飾效果。直至南宋官窯的誕生，青瓷生產開拓進一步向南方轉移，并于這一時期達到了巔峰，達到了工藝技術、造型裝飾以及文化內涵上的極高水準，這一階段的青瓷造型莊重古樸，釉色粉青如玉，文武冰裂的紋片，羚羊角色的紫口鐵足。而到了明代龍泉青瓷的崛起造就了一大批精美的瓷器，但也是從這一時期開始，青瓷外銷減少，青瓷亦逐漸開始衰落，造型和裝飾的發展在很長一段時間內趨于停滯。

2 傳統的回歸和創新

青瓷的生產和創作由于種種歷史原因曾經一度中斷和停滯，但在新中國成立以后，產業逐漸得到恢復，及至當下又再一次回歸，對于傳統文化的需求，再一次催生了青瓷創作的原生動力，當傳統的青瓷制作工藝與當代美術相結合以后，開始表現出新的藝術活力和發展方向，抽象造型與寫意裝飾成為了當代青瓷回歸現代工藝美術的直通車，其拓展了廣闊無邊的創作題材，亦為青瓷自身藝術特性的施展提供了舞臺，越來越多的創作者通過青瓷這一載體，來表達自身的藝術情感。

傳統青瓷的創作題材由于形體的單一以及文化需求上的滯后并不能滿足當代社會對于青瓷文藝造型的需求，由于青瓷靚麗的色澤，使得其天然具有一種大寫意的特性，復雜的色彩組合不會為青瓷本身增添更多的文藝性，相反還會破壞青瓷本身天然具有的藝術魅力，所以單色呈現的造型以及裝飾就務求更加多樣，這種多樣性并不局限傳統方圓器所能解決的，但這并不是說就沒有傳統工藝發揮的余地，相反單色所構成的寫意裝飾，可以成為更多全新題材的藝術載體。例如在坯體上采用寫意浮雕構成的花鳥圖像，這種裝飾如同寫意的素描卻又增添了一種油畫的立體感，所以在承載這一裝飾的青瓷造型本身選擇了更加抽象的菱變形四邊形，搭配這種形變的整體造型，再將寫意的裝飾以構圖的方式塑造四周，這就構成了一件兼具抽象造型和寫意裝飾的當代青瓷創作。

3 造型的抽象化推動裝飾的寫意化

在傳統青瓷上，由于造型本身不具有劇烈的變化，所以也就使裝飾范圍、裝飾形式形成了約束，久而久之就會形成審美疲勞，而當代形體藝術更加奔放自由，將其融入青瓷造型的塑造中，就會誕生出一些形式更加多樣的裝飾載體，由于承載的裝飾環境發生了改變，也就讓傳統的裝飾畫面、裝飾題材不得不做出相應的變化，而在這個變化過程中，由于青瓷本身形態的抽象化，太過具體的裝飾形象與整體的造型就不會產生相互融合的搭配，所以更加寫意而非寫形的裝飾就成為了更好的選擇，更能夠適應多變的造型，同時兩者還可以在一定程度上相互呼應，完成新時代的造型與裝飾的搭配。

綜上所述，造型和相應的裝飾兩者必須相互影響、相互滲透，互為表里才能形成互補，更加激進創新的青瓷造型，勢必要搭配更進一步的裝飾形體，兩者不可能一方不斷變化，一方卻停滯不前，傳統與創新，抽象與寫意是青瓷藝術探索中絕佳的組合。