論傳統紫砂壺的質樸之韻
——作品“天地方圓”壺的創作

李玲芳

在我國很多的民間藝術最初都源自于人們日常生活中種種的相關事物，從古到今，人類一直在對抗自然的同時也不斷的想要融入自然，現代社會雖有有高度發展的科學技術，但這并不妨礙眾多人保留這種思想上的古老追求。貼近自然，融入自然甚至是很多人夢想的一種生活方式，但由于種種原因，這種生活永遠只能存在于大多數人的想象之中，所以我們將這種情感寄托于藝術表達之中，從各種藝術欣賞的反饋中獲得視覺和精神上的滿足，紫砂藝術正是如此傳承不息的。

在不斷的傳承中，紫砂壺的造型雖然經歷變化，但卻遵守這紫砂制作的規矩和法則，造型因為表達各種主題而變化多端，但在基礎的形態構成上或是從工藝制法上脫不開“非圓即方”以及“方圓相濟”。從工藝制作的角度來將，泥片在用來塑造形體的過程中永遠離不開方和圓的組合以及變化。古人常說沒有規矩，不能成方圓。這個規矩很多人從狹隘的角度去理解其實是不正確的，從更高的層次將其應用到藝術創作的理解之中，就在于基礎的知識和規則，所以在紫砂壺的創作中，只有理解好制作工藝本身，才能夠塑造出更能夠表現所要表達主題的造型作品。

作品“天地方圓”所要表達的正是源自于方跟圓最基本的理解，在中國古代世人有著“天圓地方”的普遍認識，這是基于一種當時時代的世界觀所形成的最樸素的思想情感。現代人知道大地之外是廣闊無垠的宇宙，天與地的概念發生了顛覆性的改變，所以當代的紫砂創作者是絕對無法再現古代紫砂匠人制作同類主題作品時的那種心境，自然也就有著完全不同的意蘊表達。由于圓形是最有彈性的幾何形體，而紫砂泥料在制作的時候又是柔軟的，易塑的，所以圓形的紫砂壺在傳統紫砂壺造型中占據了主導地位，甚至有人提出，紫砂壺的所有造型都是從圓衍變而來的。制作的關鍵就在于要讓所創作的壺形中圓適應所要表達的主題以及結構，按照需要來進行變換，這一點在作品“天地方圓”的壺身上就有著相當明顯的體現。

在制作這把壺的壺身時，采用傳統的泥片圍身筒鑲接法，但在后續的拍打泥片形成壺面的過程中，對整體的輪廓進行了一定程度的修正，形成一種立體的方圓漸進的變化，在構成壺底的圓形泥片的基礎上，圓潤光滑的壺面向上延伸，在延伸的過程中開始形成壺面曲線，但這種曲線卻逐漸逐漸的帶有一些方的痕跡，每向上延伸一點這種感覺就越明顯，而在壺面腹鼓的臨界點，這種感受最為強烈，隨后通過曲線的變化再由方向圓開始轉變，通過流暢的曲線微微翹起形成壺口，圓形的壺口之上則是圓形壓蓋，壺蓋表面如同一個蓋子一樣扣在壺口之上，其上頂端則是一枚圓珠壺鈕，壺鈕的正中為一眼圓形氣孔，用大圓包裹著小圓形成一種層疊而上并且圓與圓之間相互嵌套的視覺效果，且圓在上，方在下，與所要表達的主題相呼應，呈現一種十分簡潔、質樸的美。

在傳統紫砂壺形體塑造中，有單純表現“圓”的壺式如掇球、也有單純表現“方”的壺式，但在作品“天地方圓”之中，方和圓實一種相互凸顯的關系，在這里沒有圓也就沒有方，沒有方則無法襯托出圓的美，越是細微的變化，越是能夠進一步凸顯上圓下方的結構。在這樣的造型之中，流把的存在是處于虛化的背景，其作用在于平衡圓的“重量”增添“方”的比重，從而讓整體的造型更加沉穩大氣；同時通過自身明接法的樸實質感，更進一步突出中心處的“圓潤”，更通過這種“圓潤”引申出壺身的飽滿。合理的過渡，嚴謹的壺身結構，質樸本源的形體組合共同的構成了這把壺本身的藝術色彩，那就是方圓之韻，質樸之感。

結語：整件作品的創作主題可以看做是一次現代人對于古典藝術認識的一次暢想，一個幻想中的貼近自然的世界，高高的穹頂之上是遙遠的太陽，四方的大地在陽光下拓展，流水從高處到低處，這是一個天圓地方的世界，封閉而獨立的環境給人一種理想主義的質樸情懷，讓人想要融入起哄，追求那種樸雅和靜謐。從制作這把壺可以想象，對于傳統藝術文化的理解可以有著自身的合理推衍，以獨特的造型語言重新加以演繹，從樸素的情感出發，表達創作者最真實的感受，這正是紫砂文化藝術不斷傳承和延續的東西。