談紫砂作品“六方思婷”的制作感想

王建芳

傳統的紫砂光貨，憑借的是樸實無華的素淡之美，比如“思婷壺”的造型就帶有十分簡潔的氣度，這一壺式的特點在于壺體簡潔、曲線玲瓏，壺嘴自壺腹向上伸出，采用纖巧的三彎流嘴，如同古典美人的纖纖玉指，令人賞心悅目。這樣一把壺具備了觀賞性，其很大程度上取決于這把壺的造型，正所謂“憑高望遠思悠哉，晚上江亭夜未回。”這淡淡的優柔縈繞，如同那小嘴彎彎，這樣的造型本已凝練到極致，要想再加以變化，可以說難上加難。

作品“六方思婷”就是從這樣一把凝練精致的造型中衍生出來的，在傳統紫砂壺的制作中，尤其強調壺形方圓之間的融合和轉變，作品“六方思婷”就是在原本屬于圓形器“思婷壺”的基礎上，用方的語言所進行的再塑造。類似的創作在紫砂壺藝的歷史上可以說屢見不鮮，由于前人的努力和總結，讓后世的求索著不至于一再重復過去的錯誤，有著較為成熟的制作技藝技法來完成這一轉變。

喜愛紫砂壺的人都知道，方有方的魅力，圓有圓的韻味，方圓壺器各自代表著兩種既然不同的形體氣質。作品“六方思婷”屬于方器中的六方造型，學習過現代幾何都應該知道，當方形體的面越多，其本身就越接近圓，這就是紫砂壺制作中一再強調“方中帶圓，圓中韻方”的道理。在具體的制作中，圓形的“思婷壺”采用泥片圍身筒的鑲接方法，而當造型轉變成六方以后，就變成了裁切泥片，鑲身筒的制作方法，與一整塊泥片圍攏制作成壺身而言，分割成的壺面越多，所要裁切的泥片也就相應增加，制作難度也同時提高，并且由于不同的泥片之間需要保持相同的壺面曲線，這就要求在“虛”泥片的過程中需要全神貫注，標準化的操作可以減少手工制作的誤差，近似的泥片拍打次數則可以減少泥片與泥片之間的契合，當大致的拼接完成以后，才可以將制作好的底片與身筒鑲接起來，這個時候無論是采用內鑲還是外鑲，壺面泥片與泥片之間必然會粗糙不平，壺面的處理可以稍稍等一會，在上滿片之前，需要將壺體內部的鑲接痕跡盡量的處理平整，而上滿片的速度要快，拍打的次數要多一些，要讓壺體內部的空氣保持在一個充滿的狀態，這樣放置一段時間后，由于泥片被拍打后自然擴張，內部的空氣會被釋放出來，形成一個天然飽滿的內部張力，很可能在工藝上是無法察覺的變化，但在視覺感受上卻能給予人更加飽滿、挺立的自然感受。

同時，由于原本的“思婷”造型壺蓋至壺面順暢而連續，所以在制作“六方思婷”的時候，依然采用截蓋的形式，讓壺蓋直接連接壺口，六面的壺蓋曲線向上集中，最終匯聚到中心的的子。在這里壺鈕的制作需要特別注意，傳統紫砂壺一直強調鈕身一體，即壺鈕的造型與壺身的造型往往要能夠產生對應，所以普通的圓珠鈕并不適合蓋身一體的六面之上，同樣由于壺蓋及壺身都采用了六面六方的形體表現，倘若壺鈕繼續延續這種形態，整體的氣質就會偏向冷硬，如同機械一般沒有感情，而這與原本的“思婷”壺式所要表現的感情是完全矛盾的，所以在這把壺的壺鈕制作時采用了先方后圓的做法，壺鈕的下半部分采用渾方的處理，讓從下往上的線條不至于到此中斷，而所有的線條繼續往上則慢慢的轉變成圓潤的鈕頂，就如同幾何中的圓心，所有的線條都是從這一點拓展而來的，六根棱線由此被緊緊的聯系在了一起，整體的壺形氣質也就精神緊湊，卻仍然保留著一副溫婉的儀態。

最后，壺流和壺把的處理筒壺身一樣，采用明接的方式，保留原本的形體平衡，六棱線的塑造保證的整體氣質的連貫性，讓人感受到形如一體的視覺反饋。

結語：作品“六方思婷”的輪廓特征即是如此鮮明，該壺的線條寬容得體，線面的轉折十分明確，棱線從壺鈕延伸至底角，由小漸大，并通過鈕、蓋、身、底的幾次曲線過渡，顯示出鮮明的節奏，銳鈍之間勾勒出明快的光影折射，砂礫隱含的肌理表現更是讓表面的包漿搭配“方”的形體氣質，顯得更為成熟、穩重，讓人感受到從原本壺式轉變而來的造型趣味。

《六方思婷》王建芳