論學習歷史文化對紫砂藝術的作用
——紫砂作品“合歡壺”的制作感悟

范夕芳

千百年來，人們對于美好生活的追求是永遠不變的主題，紫砂壺原本就屬于人們日常生活中的一件普通茶器，正因為對美好生活有著更高的追求，這不起眼的茶器逐漸衍生出了種種文化意蘊，承載了種種歷史和文化元素，從最開始的生活日用品，到現在既具備實用功能又能滿足精神審美的需要，紫砂壺藝的發展，展示的正是人們追求更美好生活的不變品質，而通過這種展示，紫砂也以自身獨特的魅力和優雅，令無數喜愛它的人為之陶醉。

事物的發展有著自身的規律，我們人類文明的進步就在不斷的發掘和掌握各種這樣的規律，紫砂藝術的發展也同樣如此。只不過相對于整個陶瓷藝術，紫砂僅僅是才延續了數百年的一個小小分支，還需要不斷的總結自身的經驗，學習和研究歷史上流傳下來的種種經典紫砂造型。“合歡壺”就是這種經典的紫砂造型其中之一，它源自于我們現在耳熟能詳的“曼生十八式”是清代乾隆年間浙江錢塘人陳鴻壽所匯總的壺式造型之一。這些壺的誕生在紫砂的歷史上如此重要，以至于幾乎影響到了每一個從事紫砂這一行業的人。在這些壺上我們可以看到古人在哪個時代的審美標準，并將當時繪畫的空靈、書法的飄逸、金石的質樸融合進了紫砂之中，圖1中的“合歡壺”正是這種藝術表現的延續。

在制作“合歡壺”之前首先要了解這把壺的原型是什么，相傳這件壺式最初的創作靈感來自于一種民間的樂器，名為“镲”，這是一種造型相當獨特的打擊樂器，其本身成對，發出聲音的原理就在于相互撞擊，在宋人所繪《番王按樂圖》中，有其為胡人舞蹈伴奏形象，可知年代已久，它通常與鑼、鼓一起組成鑼鼓隊進行演奏。而敲鑼打鼓這一行為多出現于民間較為喜慶的場合，其中最常見的就是在慶祝婚姻的演奏中。正因為“镲”成雙成對的特性，以及高鳴響聲的音量，陳曼生取其中祝福之蘊意，將之命名為“合歡壺”有結兩姓之好，闔家歡樂之意。所以這件壺式本身就包含了喜慶吉祥的含義，制作這把壺所需要的情感自然也應當是積極的、向上的情感，這對于整體的線條以及形體的塑造有著十分重要的意義。

合則響，合而美，在“合歡壺”的制作中，最重要的就是要凸顯出一個“合”字，尤其是形體的上下之合，壺面由一根圈線劃分上上下等分的兩邊，要凸顯出“合”這個動態效果，首先要能夠表現出“分”所在的塊面界限。在具體的制作中雖然同樣采用打泥片圍身筒的方式來制作但卻是由上下泥片鑲接制作而成，上下的壺面的曲線角度要顯得一致和連貫，凸顯出成雙成對的視覺效果，但壺底部承擔了單純的支撐的作用，形成簡潔流暢的基礎，整體的演繹集中在壺的上半部分，在這里壺面向上線條通過壺口直接與壺蓋連貫，壺蓋上的壺鈕則為壺體的等比例縮小且相對的設置，這是一種抽象的視覺對應設計，從上到下形成由遠及近的藝術倒影效果，這也是這件作品最為核心的蘊意，雙雙對應，合和呈歡。這樣的設計既在壺體的局部表達了細出的對應，也在整體的結構上隱含的表現更深層次的形體對應，用這種一明一暗的對應來烘托出“合歡”這一核心的蘊意表達。

總結：從這件“合歡圖”的制作中，可以明白，流傳至今的紫砂傳統經典壺式，有著特定的出處和淵源，形體本身就有著特點的含義，所以在傳承這些經典的茶壺造型的時候，首先要了解這些造型背后的內涵蘊意才能夠更清楚的明白，這些造型哪里需要完整的保留，那些可以進行自我風格的再創作，讓新時代的紫砂經典并非是完全照搬傳統茶壺的樣式，而是伴隨著文化的流傳，一點一點的衍生出新時代的藝術風格。傳承下來的寶貴藝術遺產既是財富也死一種考驗，只有真正理解它們才能夠正確的應用它們，才可以從中獲得源源不斷的創作靈感，因為只有深入了解紫砂藝術傳承的本質，才能夠為自身創造出更多的藝術表現自由，“合歡壺”的制作中是如此，在其它經典的紫砂壺式制作中也同樣如此。