論紫砂“玉蘭水盂”的工藝技巧和審美價值

趙靜嫻

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂藝術經過千百年的傳承和發展，融合了許多其他中國傳統藝術的表現形式，在最古老的彩陶和青銅器上，就有許多的紋理和圖案值得紫砂陶刻借鑒和運用。彩陶上面的一些象形文字和青銅饕餮紋理，用來裝飾紫砂壺，不僅僅美觀大方，使得紫砂壺增色不少，而且還寓含著歷史的痕跡和古老的文化。尤其是在今天快節奏的現代文明時代，這些古老的元素和古樸自然的紫砂相結合，有一種渾然天成、妙趣橫生的感覺。現在我們最為常見的紫砂裝飾藝術之中，也有一種把傳統繪畫技巧運用于紫砂上面，形成精美絕倫、內涵豐富的藝術效果，那就是紫砂泥繪。

所謂紫砂泥繪，就是把紫砂原礦打磨成細細的泥料化成泥漿，然后用毛筆等繪畫工具在紫砂半干的坯體上面進行創作，題材一般為山水鳥獸、吉祥圖案等等，燒制以后形成層次明顯、立體感強、色彩豐富的藝術效果，是紫砂裝飾技藝中比較獨特和難以掌握的一門綜合性技藝，需要泥繪藝人較高的中國傳統繪畫基礎和審美布局理念，沒有一定的美學基礎和藝術修養很難在上面取得成績。幸運的是，現在專業科班畢業的年輕藝人越來越多地投身于紫砂事業，他們把繪畫技巧和紫砂藝術完美地結合起來，也為紫砂藝術發展的方向和趨勢提供了另一種可能性。

紫砂“玉蘭水盂”（見圖1）就是采用了泥繪的工藝技巧，結合宋代工筆畫玉蘭形象，創作而成的一件文玩水盂作品。說起水盂，其實是一件在中國傳統文人心目之中僅次于筆、墨、紙、硯這“文房四寶”之后的第五寶貝，古人對于水盂有著獨特的情感和寄托在其中，稱它為“幾案之珍，得以賞心而悅目”，在使用的過程中又有著“一洗人間氛垢矣，清心樂志”的修養之道，可見水盂的作用不僅是一件文房用品那么單純。而且用紫砂制作而成的水盂，由于其獨特的透氣和吸水性，久而久之會呈現出油潤溫澤的效果，深受文人雅士的珍愛。這件水盂作品就是采用原礦紫泥精制而成，扁腹收口，易于儲存清水來為硯池注水。底部為平底造型，大方穩重，方便端握移動使用；腰身的線條硬朗，讓人能感覺到中國文人的一種浩然正氣、鐵骨錚錚的高貴品質；上面的紫砂泥繪圖案為白玉蘭花，采用了中國傳統繪畫藝術中比較細膩的工筆畫法，通過寫實的筆觸來表現玉蘭花卓爾不群的魅力所在。

在中國的繪畫藝術史上，工筆畫的歷史可以追溯到春秋戰國時代，而真正受到追捧則是在古代文明和藝術達到頂峰的唐宋時期，那時候人們的藝術審美和工筆畫技巧形成了高度的默契，從而開創了一個新的繪畫時代。在創作這件作品的過程中，就是力求玉蘭花的形似，更多地關注于細節部分的描繪。首先用小筆蘸上十分稀薄、細膩的泥漿，在水盂半干的紫砂坯體上面來勾勒出玉蘭花的整體輪廓和形態，然后用不同顏色的泥料來精心描繪、層層渲染，從而達到線條流暢、布局合理、疏密有間、氣韻雅致的藝術效果。“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐菊之落英”，這是千古名篇屈原《離騷》中對于玉蘭的描述，我們從字里行間都能感受到屈原對于玉蘭花的欣賞和贊美，于是玉蘭花寓含著高潔的品質，受到文人墨客的廣泛傳揚。還有我們常說的“金蘭之交”，也就是友情的最高境界，結拜時稱之為義結金蘭，所以玉蘭花也代表了純凈的愛情、溫馨的親情、堅貞的友情。這件紫砂“玉蘭水盂”無論從造型的設計、泥繪的白玉蘭形象，還是其中蘊藏著的深刻含義，都是中國傳統工藝技巧和中國傳統文化審美價值的和諧統一，充分地表達了中國文人高雅的情趣和高尚的品格，彰顯了我們對于美好事物的追求和對完美生活的向往之情。

五色土里大有文章，紫砂泥繪獨步天下。宜興這一充滿文化底蘊和人文氣質的江南小城，孕育著古老而又現代的紫砂藝術。上天把珍貴的五色土賜給宜興人民，就是希望我們能把五彩斑斕的色彩充分地展示出來。聰明智慧的紫砂藝人不孚眾望、世代相傳，把中國傳統繪畫藝術和紫砂裝飾藝術和諧地統一起來，創作而成的紫砂泥繪作品古風古韻、雅趣橫生，終于得到了許多紫砂愛好者的認可和共鳴，他們從中也感受到了紫砂藝術在未來發展之中的無限可能，這就更加堅定了宜興紫砂藝術的融合之道，我們紫砂泥繪藝人們也會一如既往、再接再厲，創作出更多更好的作品來回饋大家。