作品“竹影壺”的創作感悟

劉 璐

紫砂壺的出現源于歷史上飲茶方式的改變，由于宋代團茶被之后的散茶取代，在當時的歷史環境之下，紫砂壺就應運而生了，紫砂獨特的材質讓其具有了很強的適茶性，而紫砂的易塑特性又讓其具有了更多觀賞性，歷代的能工巧匠一直在尋求紫砂壺實用與觀賞之間的平衡。文人的參與很快賦予了紫砂新的內涵，經過數百年的發展，紫砂已經不單單要思考造型應當如何塑造，更多的創作者想要賦予其更廣闊的文化內涵，從藝術欣賞的角度去思考和創造。只不過文化對很多人來說是一個相當抽象的概念，要在日常生活中感受到文化的氛圍，就必須選擇恰當的創作主題，“竹子”無疑是一個很好的切入點。

在歷代紫砂藝術創作中，有關于竹的題材可謂屢見不鮮，不同的創作者會嘗試從不同的角度來描繪塑造自身所理解的形象，有的人喜歡將創作徹底的交還給大自然，以盡可能仿生的制作方法，將自然界中的竹的形態完整的重現，這種方式從思考的層面上來講看似簡單，但實際制作的時候卻有著極高的難度，因為竹畢竟與紫砂茶壺是兩種完全不同的事物，要想將兩者完美的融合在一起，需要的是制作者日復一日的仔細觀摩與練習，才能到達竹壺合一的效果。

作品“竹影壺”就是以竹的外形塑造加上竹的陶刻裝飾，搭配組合而成的一把“竹”味十足的紫砂創作。古往今來，無數的文人騷客對竹子不知傾注了數不盡的感情，有歌頌，有贊美，但更多的是喜愛竹子品質，文人愛竹，同時也愛壺，在喝茶的時候倘若有一件能夠散發出自然竹味的紫砂壺，無疑是一種享受。在這把壺的設計中，竹的造型和竹的裝飾就是要融入紫砂壺本身的結構當中，讓人在使用的過程中，能看到竹，能觸摸到竹，進而能感受到竹。

從造型上看，這把壺將竹的萬般姿態形象的勾勒出來，壺身以竹為主要部位，竹竿錯綜相交，向各自的方向努力的生長著，竹葉纖細柔和，如此刻畫竹子，可見制壺者對竹子的觀察細致入微，將竹子的日常形態栩栩如生的刻畫在壺身之上，壺把是竹題材創作中常見的竹節環把，但在竹節的塑造上凸顯出了生動的竹芽以及竹節生長過程中的凹痕，這種痕跡在日常生活中往往會被忽略，但在這里以細節呈現的方式無疑會喚起人們對竹的回憶。這對應著日常生活竹子最常見的形態，同時這種生動和細致在這里被改造成了壺把本身的樣式，與壺身完美銜接，這樣的塑造需要在日常生活中細致的觀察以及創作時靈活的思考，靈巧的制作技藝；這把壺的壺蓋扁平飽滿，與整個壺身相互照應，整體給人的感覺就是端莊大氣的同時有具有節操傲骨，蓋與鈕的組合采用了暗接的方式，讓過橋竹鈕與壺蓋面融為一體，整體感十足，這就擴展了壺鈕本身的存在感，讓前流后把的造型不至于喧賓奪主，將形體演繹的中心凝聚在壺體中部。整個“竹影壺”顏色的使用也極為講究，壺身點點白斑點綴，別具一格，“清風”二字刻畫在于壺身之中，映入眼簾，不難感受到制壺者的高風亮節，竹子其實也就是制壺者的縮影，對于包漿的處理，竹刻與書刻的排列布局，流、把、鈕的竹節竹枝造型，在繼承了傳統紫砂壺的雅韻的同時，最大限度的發揮創作的想象力，表現力，讓人通過視覺、觸覺立體的感受到竹的精神韻味。

作品“竹影壺”的壺身呈一半圓，這種結構在拍身筒的時候需要注意線條的連貫性，讓壺面形成一個整體的圓弧構造，精中顯細，這樣才能讓壺體充滿張力。結合壺面的竹葉裝飾，將紫砂獨有的古樸雅致的特點與傳統的文人氣息結合起來，古韻悠然，讓人猶如置身于竹林之內。喝茶是一種靜心的休憩，在品味茶湯的過程中，茶壺的存在是一種緩沖，也是一種借引，能夠讓人獲得精神上的放松，其塑造也就成功了一半。

結語：紫砂壺的創作一方面是技藝的綜合應用，另一面也是考驗文化的理解，創造力的詮釋，豐富的自然和文化讓紫砂呈現出多姿絢麗的一面，但這同時也為紫砂壺的制作劃下了規矩方圓，在這個其中傳承是一種延續，創新則是一種開拓，只有融合古今，才能夠更好的展現當代文化大觀，讓紫砂作品本身獲得更多的內涵。傳統的表現力，仍然需要合理運用當下時代的工藝去表達，去展現，這一才能既表現我們當下時代的印記，又能弘揚我們歷史優秀的傳統韻味。