風遞幽香出
——淺談紫砂作品“錦上添花”壺的創作感悟

金雪萍

在我國自古就有愛花的傳統，在各種各樣的藝術文化表達中，各種身姿艷麗的花卉總是不會缺席，繪畫、雕刻，宗教傳說，歷史文獻，都可以看到各種各樣的花。甚至在很多歷史典故中出現，不同種類的話化作了不同性格的人，千百年來供人傳唱。在古老的《詩經》中，就將不同的花來指代不同的品格，傳承到后世就形成了各種文學創作中借花喻人的手法。人們的喜怒哀樂通過種種不同的花朵形象化的展示在所有人的眼前，并伴隨著悠久的歷史流淌到了每個人的心頭。花朵是自然的奇跡，是種種美的具現，亦是人們祈求美好和幸福的優良寄托，紫砂作品“錦上添花”壺即是以紫砂作為原料，將花的造型以及內涵融入到整個紫砂壺的造型之中，借用彼此的相互融合，讓這把壺本身的藝術層次得以升華。

作品“錦上添花”壺選擇用蓮荷的造型來作為自身的創作題材，自古以來在紫砂花貨當中，用蓮荷為題的創作可謂數不勝數。江南多水泊，湖泊山澤讓地處江南的人們有更多的機會接觸魅力無窮的蓮荷，所以蓮荷的形象就被自然而然的導入了文藝創作之中，紫砂壺當中的蓮荷，借用其根莖葉花朵蓮子等等的不同的部位來進行或仿生或抽象的形體塑造，展示的是一種夸張而生動的形態渲染。眼前的這把壺也同樣采用了這種傳統的形態表達方法，在圓形的壺身上采用了無肩嵌入式的壺蓋，在整個茶壺的上半部分塑造了一整張鋪蓋的荷葉，這樣的設計讓壺身與壺蓋緊密的融合在了一起，而在壺鈕上則夸張的塑造了一朵盛開的蓮花。在自然界中，荷葉和蓮花之間的生長是相對獨立的，并不會存在這種荷葉之上盛開蓮花的情況，不過在一把壺中同時表現這兩者的形態，必然要違背一些既有的自然規律，同時荷花也荷葉的比例也是按照壺身與壺鈕的比來來進行塑造的，從這一點來看，這把壺仿生的部位僅僅是局部的裝飾，而非要將真實的自然還原。但這同時也讓設計以及觀賞的思路變得更為簡潔，讓人一眼就能分辨出這把壺所要表達的意思。

蓮荷給人的感覺一般都是純潔、美麗，樂觀向上的，這些情感轉化為具體的形體，就需要緊扣其本身的特點，但由于作品“錦上添花”壺上的荷葉并非是平常生長的荷葉，而是為了烘托整體的氣氛而制作的荷葉裝飾，所以就要考慮在其與茶壺本身結構形體融合的基礎上的塑造表達，即荷葉不同狀態下，哪一種情況能夠與壺面的輪廓相符合，運用貼塑加鏤雕的手法，將葉子的邊緣部位的褶皺細致的塑造出來，但卻可以忽略掉荷葉本身的脈絡紋理，用整體的輪廓來進行藝術表達，這種手法就如同純黑或者純白的繪畫一樣，淺嘗輒止，輕巧簡便的塑造出所需要的形態。

從整體上來看，這把壺的裝飾主要集中在以壺鈕為核心的茶壺上半部分，錦繡的壺身上點綴了一枚靚麗的花朵，即便是對傳統文化并不那么精通的人也能夠明白其所表達的意思。而作為紫砂壺本體而言，形體凝練雅致，有著古樸的輪廓造型，清心淡雅的裝飾，搭配雅俗共賞的文化意蘊，并可以簡單的通過形體本身將所有的元素凝練如一，不分彼此。 作品“錦上添花”的壺鈕、壺蓋、蓋上裝飾、壺身荷葉，荷葉上的金砂點綴，并非是單獨的孤立的，而是連貫的整體設計，它們分開來看都是平平無奇的，但相互組合之后，就迸發出了形態與意蘊雙重的美。

結語：一般而言，在紫砂壺的制作中，形態的表現能夠增加茶壺內涵的印象，在給人以美的享受同時，還傳遞出本身所代表的含義。用這種方法，將創作者內心的情感、祝愿、熱情以及希望間接的呈現，然后匯聚紫砂本源簡潔、古樸、典雅材質本身的特點，自然而然并不刻意的形成作品自身的藝術美感。