畫家中的王者

森獴

畫家生平簡述

我們在彼得·保羅·魯本斯的畫作中，總是不難看出一些提香和達·芬奇的影子，他筆觸細膩，寫實的同時又充滿了對生命理想贊譽的光輝。事實上，彼得·保羅·魯本斯確實出生在略晚于達·芬奇和提香的1577年，他的職業生涯大部分時間都是在安特衛普度過的，不過畫家其人游歷甚廣，這對畫家風格的形成有著很大的影響，意大利的旅居經歷，讓他形成了他主要的風格及藝術觀點，這是他從1600年至1608年的創作根基。

終其一生，彼得·保羅·魯本斯都渴望達到意大利文藝復興藝術那史詩般的壯麗，文藝復興與古典畫家對魯本斯的影響十分深刻。他的作品有著深深的個體性溫暖與活力。他將自己的藝術生涯與外交職責結合了起來，并為自己促進了英格蘭與西班牙之間的和談而由衷自豪。他的私人生活同樣美滿，他經歷過兩次婚姻，并生育了八個兒女，在他的許多作品中都閃現著對家人的愛。

帕里斯的裁判

介紹過畫家生平，我們將目光聚焦在魯本斯的代表作《帕里斯的裁判》上。

這個故事根據的是一個古典文本：盧奇安的《對話錄》。年輕的特洛伊王子帕里斯正準備將一個寫著“給最美的人”的金蘋果獎給三位羅馬女神中的一位，她們是朱諾、密涅瓦和維納斯。《帕里斯的裁判》這幅畫講述了一個復雜的故事，但揭開意義的線索卻可以在形式中找到，畫家正式運用這種形式描繪了神話人物具有的特質。

著名評論人和服裝設計師安妮·霍蘭德在1993年出版的《透視服裝》中曾這樣描述這種光芒：“在魯本斯筆下那珠光顏料的漩渦中，女人的身體仿佛有了生命。”

“魯本斯式的”藝術風格

這就是魯本斯所要表現的一刻。這一情節給了他一個機會去描繪女性肌膚的曲線與光澤，而他正式以此聞名——“魯本斯式的”便是為形容她們而創造的詞。魯本斯運用色彩來創造空間的幻覺，天空的鮮藍色與地平線上遠山逐漸減弱，創造了一種深度的感覺。中間部分的綠色是主色調，借以突出最濃的紅色和褐色，使前景在感覺上離我們更近。

經過歲月的流逝，魯本斯使用的顏料狀況堪憂，變得更加透明。令人驚奇的是，魯本斯作畫時對構圖所作的變化痕跡，如今卻因此而清晰可見。比如帕里斯右腿最初的姿勢，而且在孔雀的尾巴后面，很可能是原初構圖中丘比特胖乎乎的手臂。

在魯本斯的畫中，人的皮膚總是呈現出一種半透明的色調，這是由于畫家采用了一塊光滑的、上了底色的橡木板，而非油畫布。表面的光滑使魯本斯可以比較稀疏地使用油彩，這樣白色的底就可以透光上來。他運用流暢的筆觸，施以暖紅、黃色和白色，以抵消那幾分藍色，描繪出牛奶般肌膚的色調。盡管他對紅色的運用給了我們一種色彩豐富的感覺，但實際上，他對于出現在畫面上的色調做出了嚴格限制。

盡管十七世紀已經離我們很遠，但是每每當我駐足于魯本斯的畫作前，都能感受到畫中人鮮活的生命感，她們與畫家同在，讓畫家的藝術生命得以在時間長河中永續。