“誤”入藝術路 收獲詩意與快樂

蘭軍 汪美坤 黃麗莉

趙健明女士

是一位水墨與油畫並重的畫家，今年是她踏上藝術之路的第十年。雖然時間並不長，但她對創作有著自己的理解，並且一直沒有停止對形成自己風格的探索。縱觀其作品，技法並不是她的全部追求，意境的營造和思想的表達才是重點。她堅信，只有這樣，作品才會是有靈魂的，才能是可以引起人們共鳴的。也正因為如此，她多次獲邀參加海內外展覽，作品收獲了廣泛好評和眾多名家的肯定。

誤入藕花深處，尋得滿塘芬芳

趙健明女士並非藝術科班出身。自小熱愛文學藝術的她，大學卻陰差陽錯地攻讀了理工科，畢業後除了從事與機械工程相關的行業，也一直為報刊媒體撰寫專欄文章，稍微圓了一下兒時的文學夢。關於畫畫這件事，則單純地因為喜歡和“偶然”。用她自己的話來說就是“糊里糊涂地就開始了”，沒有做任何的準備，也沒有做過多的期許。因此她十分感謝香港這個城市，讓她接觸到眾多對藝術抱有真誠之心的人，特別是她的水墨畫老師和油畫老師，是他們無私的傳授、嚴格的要求和熱情的鼓勵，鼓舞著她一路走來並堅持下去；她更感謝香港這個城市給了每個人公平的機會，哪怕是再異想天開的夢想，只要肯付出努力和行動，就有實現的可能，從而讓人生無憾。

她從2009年末開始學畫，在水墨畫和油畫兩方面都做了一些探索，興之所至時，她也會畫一些水彩：“想在繪畫領域多做一點嘗試。”西洋畫與水墨畫雖然是不同的畫種，但是這並不影響她跨領域學習：“在我看來，藝術是相通的，中畫和西畫在技法上雖各有千秋，但在藝術表達上是殊途同歸的。”

今年是她走上藝術道路的第十年，就藝齡看，她還是比較“年輕”的。但她交出的成績單，確實讓人眼前一亮——

2014年7月，由世界女藝術家聯會主辦的第十一屆“她的色彩空間——世界女藝術家聯展”在蒙古烏蘭巴托舉行，趙健明女士為香港六位參展者之一，這也是她第一次參展。其作品《春江花月夜》即於現場被蒙古知名企業家收藏，成為該藏家首幅水墨畫藏品。這對資歷尚淺的她是莫大的鼓勵。之後，她的作品陸續在海內外諸多展出中廣獲好評，得到眾多名家的肯定。

2019年8月28日至10月底，由天趣國際藝術主辦的“綻放——當代女性藝術展”在天趣當代藝術館舉行，來自香港、內地、臺灣的二十名女性藝術家用筆觸捕捉“花”的美麗瞬間，用畫布展現充滿正氣的內心世界，在嚴峻時刻“綻放”正能量。在展出的近五十件作品中，趙健明女士以一幅新《春江花月夜》，再次吸引了眾人的目光……

重技法更重意境，思想是作品的靈魂

關於創作，趙健明女士有自己的理解和追求。在她看來，對於一幅作品來說，技法表現只是一個方面，更重要的是要融入自己的思想、發揮自己的創意，這是作品的靈魂所在，否則，那只能稱其為“畫匠”。“其實這也就是從學習技法到形成自己風格的過程”。縱觀趙健明女士的作品便可以發現，無論是水墨畫還是油畫，她從不循規蹈矩，或是構圖上有新意，或是融入自己的想象，或是強調某個主題……追求意境和思想的表達，是其作品最大的特點。

畫中有詩意，趙健明女士的作品常給人這樣的印象。以新《春江花月夜》為例，畫作以月為主體，以江水為近景，月色皎潔，江波浩渺，花姿綽約，在她清麗的筆觸下，一幅唯美的春江月夜圖躍然紙上，唐代詩人張若虛的《春江花月夜》中的意境在她畫筆下得到了完美的詮釋。

她對意境的駕馭能力，與其深厚的內在積淀分不開。她生長於廣東新會——著名僑鄉、廣東歷史文化名城、嶺南學派和嶺南琴派的發源地。或許正是故鄉深厚的文化底蘊給予了她熱愛文化和藝術的基因，她一直對中國古詩詞有著別樣的熱愛。“許多詩詞作品都很有畫面感。”在文學作品的熏陶下，她培養了豐富的想象力。

趙健明女士還是《信報》“環宇遊蹤”、《經濟日報》“建筑·藝術·遠方”等專欄的撰稿人。她喜歡到處去旅行，旅行不僅開闊了她的眼界，旅途中的見聞也為她的寫作和繪畫提供了廣泛的素材。而長期從事文字創作，又讓她擁有了更加細膩的情感，以獲得更好的藝術表達。

談及當下香港的藝術創作氛圍，她介紹說：“雖然在政府或機構支持方面香港不及內地，專業畫家的藝術之路會難走一點，但是香港在創作自由上更具優勢，可發揮空間很大。特別是香港在‘當代水墨方面，往前走出了一大步。”對於未來，她亦希望自己在藝術創作上能有進一步提升。

回顧過往，趙健明女士在她主筆的專欄“建筑·藝術·遠方”的欄目中這樣形容自己：“昔日本行公式計算，描繪機器圖紙；如今沉迷油彩丹青，向往筑夢遠方。人生、旅途常誤入‘歧路，卻屢遇美景。地平線上，總有我的背影……。”而繪畫，無疑是她“誤入”得最重要、最精彩的一條“歧路”。與藝術相伴的這十年，她收獲了詩意，更收獲了快樂。