李素梅
(山東現代學院,山東 濟南 250104)
民間藝術是勞動人民根據自己的生活需要而創造的。民間藝術以不同的形態為表現形式出現在人們的社會活動和生活當中,成為了我們生活中的一個重要組成部分。民間藝術產業是藝術產業中非常重要的一個組成部分,民間藝術產業化的發展是一個必然的趨勢,更是一個陽光的產業。它的縱深發展是國家保護及促進產業化的一種重要手段,根據目前的發展現狀,我們可以看出,國家在保護和發展民間藝術的同時,也正在使用產業化的發展方向來促進民間藝術的傳承。
民間藝術納入學校體系,中國已經作了很多探索。以現在比較推崇的翻轉課堂、微課、慕課以及創客運動作為民間藝術拓展課等有效形式開展。在教育范圍內,中央美術學院在2002年就已經成立了“非物質文化遺產研究中心”,把民間藝術作為非物質文化遺產正式加入到了藝術課程體系當中,以此來培養學生的傳統文化審美能力。
民間藝術產業化受區域發展的限制影響較大,職業教育更是如此。藝術產業化教育模式封閉保守,民間藝術在傳承模式上主要以師徒傳承和家族傳承為主要傳承方式,在傳授方法上缺乏創新的理念和意識,多以傳統的方式為主,產業化的職業教育行業人士的知識結構比較單一,懂管理、懂技術、懂推廣的復合型人才比較欠缺,在整體的教育模式上較封閉且缺乏橫向的交流。教育研究隊伍面臨斷層,目前職業教育中藝術產業化的研究人員本身不多,年齡多在50歲以上,年齡結構上出現了斷層現象,并且中青年教師匱乏,高素質的研究隊伍不能形成,所以在民間藝術產業化的傳承中出現了危機,導致民間藝術在產業化方面粗糙低劣缺乏新意。藝術產業化的品牌影響力未形成,民間藝術的品牌意識不強,在形成產業化的道路上還沒有足夠的認識。對一些比較粗糙的偽劣產品不能完全的處理,這是目前形成品牌產業化的很大阻力,說明在藝術產業化的意識流當中需要一批具有一流技術、超前意識的專業化人士,這就要求我們在解決傳承人才培養的問題上不斷發展和創新。
新時代,需要培養全面發展的人才,讓學生離開校園走向社會后能適應社會發展的需要。產業化背景下,我們需要將傳統的民間藝術的內容融入到職業教育的藝術課程中,讓大學生感受不一樣的生活形式和內容,對關系生活的衣食住行各個方面進行全方位地了解,由此引導學生在思想觀念和審美能力上更好地提高。
首先在理論教學方面,可以從民間藝術文化發展的時間順序或地域分布上對民間藝術包含的知識展開討論,講授的內容可以涉及生活中的衣食住行各個方面,目的就是通過了解民間藝術的發展歷程讓學生對民間藝術有整體性的了解,在知識傳授的過程中將民間藝術的發展對生活或社會的影響及思想、審美和科技發展水平進行綜合的評價和介紹,讓學生進行整合性的總結思考。其次可以通過舉辦專題講座的形式進行傳播,將學生的學習由被動轉化為主動,聘請民間藝術大師或傳承人進校進行專題講座,民間藝術專家在常年積累經驗的同時有自己獨到的見解,且在藝術研究的層次較深,能夠引領深切把握理論跟實踐的差距,促使學生將學到的理論轉化為實踐應用。講座既可以是知識性講座也可以是演示性講座,這種多形式的開展有利于激發學生對學習內容的興趣,提高學生學習的注意力,帶動學生的學習積極性。再次,將具有地域特色的民間藝術融合到課堂中,可以給學生展示具有不同民族特色的民間藝術形式,比如山東濰坊的核雕和紅絲硯雕之間的比較。在同一地區的藝術比較中,學生不僅可以進行對比性的學習,同時也給他們提高了思考的空間,有利于學生創造性思維的形成。
1.師資培養
師資隊伍的建設需要精心組織和培養,我們需要選擇一些專業性強、責任心好且經驗豐富的老教師,在專心培養學校內部的青年教師以外,需要將民間藝術的研究專家、有影響力的傳承人或接班人融入到教學團隊,增加教師的層次化、多元化,以此來保證教學質量。師資的培養需要吸納幾個方面的骨干力量:一是民間藝術研究方面的學術骨干;二是文化創新方面的骨干;三是設計層面的骨干;四是衍生品設計的骨干;五是營銷方面的骨干。除本校教師以外,還需要聘請有豐富民間藝術工作經驗的專家學者和傳承人來校授課,就山東而言,比如剪紙傳承人,柳編傳承人等,并選派部分專業性強并善于與學生溝通的青年教師作為班主任老師,及時解決在學習過程中遇到的困難,對學生的生活和專業學習提供更多的支持和幫助。
2.課程設置
民間藝術的培養模式為師徒制,走傳統人才培養路線,這和中國長期的家庭制度脫離不了干系,培養模式封閉。如何解決這種傳統保守的成長模式?有很多形式,可以以職業教育為突破口,成立專門的民間藝術學院或課程設置,很多地方性院校已經進行探索,比如湖南工藝美術學校,云南藝術學院等都成立了專門的具有地域特色的民間藝術作坊,但如何將民間藝術的傳統線性培養模式進行創新,是職業教育人才培養的難中之難。
按照文化部的有關要求,職業教育在開設民間藝術課程時應該突出“兩減少、五增加”的原則,大批量減少普通的文化和政策課程。根據民間藝術的專業特點,開設“民間藝術傳承發展問題和經典的案例分析與研究”“民間藝術的生產性保護”“民間藝術的工藝性”等課程;在鑒賞能力方面,結合作品開設“民間藝術的歷史及當代形態辨析”方面的課程。介紹課程時,結合多媒體動畫的方式,為學生講解介紹民間藝術文化等風貌,拓寬學生的視野,在衍生品課程開發方面,開設“民間藝術的創新與推廣應用”等課程。
加強學生對實習課程的學習,實地考察各地市區的示范園和文化場館,與各專業方面的傳承人進行面對面交流,開闊學生的視野,增長專業知識。
加強教師與傳承人群之間,學院與教師之間,學生與傳承人群之間的互動,是提高課程教學質量的重要手段。
加強教師與傳承人群的互動關系,在外出學習時應該參考創意性設計、市場營銷和衍生品的開發等實用性強的課程,如何對民間藝術進行創新,需要積累大量的民間藝術的素材,為以后的授課方式的多樣性提供資料。
加強學院與教師之間的互動關系,學院為教師提供更廣闊的學習平臺,教師的與時俱進更是一個學院的綜合實力的體現,更能加深教師對學院的歸屬感。
通過學習交流,學生的文化修養、美術功底、設計形式感、市場營銷意識等都能得到明顯提升,整個學院的教學相長能力也有所提高。通過與傳承人的言傳身教以及開設的“文化創意產業”“民俗學”“民間藝術的保護與傳承”等通識課程,提升學生的文化修養。部分學生入學時美術基礎并不樂觀,通過開設的民間藝術技法實踐等創作課程和大量案例的運用,彌補了學生在設計意識上的缺失。通過開設的“文化創意案例研討”等課程,讓學生感受到了民間藝術文化魅力,同時對于設計形式感的鑒賞有了更好的認知和體驗,最終提高學生的審美能力。好的民間藝術產品無法賣出一個好的價錢,所以營銷意識和創意課程的開設同樣重要,通過對示范園和文化場館的市場調研和考察,增強了學生的市場意識,了解了產品出售和產品推銷的方法。
民間藝術產業化可以將許多不成體系的觀念、知識、信息進行開發和傳承,喚醒藝術生機,展現藝術形式的獨特魅力。民間藝術產業化是對藝術文化的一種重組,產業化的模式應該充分考慮其地域特色,更要滿足人們生活的需求。
文化需要傳承和發展,從這個角度出發,學生是民間藝術保護的希望和未來。職業教育又是人的青年時期的重要階段,這無疑是民間文化傳承的最佳時機,職業教育和民間藝術的技術匹配更是最佳的推廣地點,將民間藝術文化融入學校的課程體系,對學校借鑒傳統文化非常有益;學生提高了對傳統文化素養的保護意識;保護了我國優秀的傳統文化;對地方更甚至可以打造獨一無二的地方文化品牌,提升地方的知名度,培養符合需要的綜合性優秀人才。
總之,民間藝術產業化離不開職業教育的參與,互動合作效應可以有效地促進當地經濟產業轉型,對發展區域經濟具有戰略性意義。