中國傳統插花中的色彩探析

劉仙 徐曉婷

摘要：在闡述與中國傳統插花相關的色彩學基本原理的基礎上，針對了色彩在中國傳統插花創作中的應用，探討了中國傳統插花創作配色過程中色彩的陰陽與寒暖、色彩的清濁與純雜、色彩的進退與動感、色彩的對比應用、色彩的調和應用，并就在創作過程中色彩配置提出了合理化建議。

關鍵詞：傳統插花;色彩;陰陽;對比;調和

中圖分類號：S688

文獻標識碼：A

文章編號：1674-9944（2019）17-0084一02

1 引言

大自然如同一個偉大的畫家，用它的多彩之筆勾勒出五顏六色，讓世界絢麗多彩。在裝飾設計中，色彩被稱為“最廉價的奢侈品”，色彩具有豐富的情感效應，既有冷暖感、軟硬感，又有輕重感、歡樂感、沉郁感等。在插花藝術創作中，色彩是富有表現力的構圖要素，花藝作品通過色彩的情感語言，表達個性和內涵。本文旨在通過探討色彩機能在傳統插花中的表現，研究傳統捅花中的色彩應用。

2 色彩機能與中國傳統插花

我國有五千年的燦爛文化，“五色并立，陰陽成彩”是中國傳統插花色彩體系的基本原理。《易經》認為“一陰一陽之謂道”，太極生陰陽二氣，然后再演繹成五行以至于萬物。五行即為水、火、木、金、土，木為青色，火為赤色，土為黃色，金為白色，水為黑色，因此青、紅、黃、白、黑稱為五大正色。綠、紅、流黃、碧、紫為五間色。“陰陽成彩”即包括有彩色與無彩色的搭配變化，顏色之間混合成間色，再產生更多變化。五色理論是古人通過觀察、類比、附會自然萬物，總結時空萬象運動變化而得出的具有象征意義的色彩系統。春秋時期孔子提出“五色成文而不亂”的色彩觀，從舊石器時代，到敦煌壁畫、唐三彩、明清青花瓷等，古人在色彩上的創造，不斷豐富著我國的傳統色彩體系。

2.1 色彩的陰陽與寒暖

自古中國人把紅、黃、藍、白、黑稱為五大正色，紅、黃、藍為有彩色的三原色，黑、白為無彩色。紅、藍屬陽，白、黑屬陰，黃、灰為中性色。紅為陽中之陽，藍為陽中之陰，白為陰中之陽，黑為陰中之陰。陰陽配色為大吉祥，自漢代以前已具此觀念。

中國傳統插花中的陰陽觀涵蓋色相、明度、彩度等變化。具有寒暖、前后、高低、剛柔、緊舒、明暗、正反、曲直、俯仰、抑揚、緩急、喜怒、哀樂等效果。紅白配為前進積極的陰陽配，為古來所樂用。

寒色花材以藍紫、青紫、暗紅等色為主。暖色以紅橙、鮮黃、白（有時當寒色用）等色為主。綠色為中性色，而水在插花時屬黑。

2.2 色彩的清濁與純雜

色彩的三要素為色相、明度、彩度，明度與白、黑、灰有關，且關乎清濁。任何顏色，混以白黑時只給予明暗，與純粹度無關，稱為清色。但混以灰色時則混而不純，稱為濁色。花木顏色多屬濁色，但因生命的蓬勃氣息而讓人感覺艷麗且耐人尋味。彩度指色彩的飽和度，純紅比有黃或青的紅彩度高，彩度高的色彩較近，較突出，彩度低的則較遠，較不顯眼。

2.3 色彩的進退與動感

顏色具有前進、后退、冷縮、熱脹的感覺。青、青紫、深咖啡、灰黑等屬寒色系，烏紫、群青、深綠等屬暗色，均具后退，緊縮及深邃、衰弱及重量感。鮮紅、黃、黃綠、橙等色屬暖色系，粉紅。明紫、明黃、白等屬明色，均具有前進、膨脹、耀眼的強烈激情及輕浮感。中性色如綠、紫、青綠、褐等則較穩定，但動感不顯著。花型對花卉色彩的進退動感也很有影響。如黃菊與黃色文心蘭相比較，前者強烈搶眼，后者輕盈飛揚。

2.4 色彩的對比應用

多彩色需做有機的調配，遵循色彩原理，否則雜亂無章，只能稱為多色。色彩的有機調配，不外乎造型原理的十二個原則：對稱、變化、比例、漸層、節奏、反復、對比、完整、腔調、調和、統一、平衡等。做明度、彩度、色相的綜合應用。以對比為例，首先必須考慮主色調，如綠、紅、褐等。對比色之加的需考慮分量的大小，鮮明度、飽和度以使腔調、反復、加強、漸層、變化等手法得到變化統一的效果，而不失其對比效果。在插花創作中，細膩的色彩對比，還需考慮花瓣的厚度、質地、硬度、邊紋、斑紋;葉與枝條上的邊紋、斑紋。花器上的重量、質量、紋飾，乃至陳放空間的家具及光源。中國傳統插花中的廳堂花或節序作品可以對比強烈、鮮明有力，能帶來激昂的效果。而書齋或居室插花則可稍減弱，給人以寧靜感。

2.5 色彩的調和應用

兩種相似的東西并列一處，若相差甚微，就可造成調和。造型美術包括型的調和與色的調和。色的調和如色環上相鄰近的兩種色并列一處，便是色相的調和。如眾顏色各加入黑白分量相當的，便是明度的調和。調和有穩定幽靜之美，但易流于單調或文弱，矯正調和的單調可以用“強調法”，強調是以極小面積，集中人的焦點，以達到平衡效果的手法。

3 中國傳統插花中的色彩應用

在現代插花創作中，色彩配置的效果常常決定著花藝作品的成敗，而中國傳統插花重形尚意，注重花枝的姿態、神韻和意境。中同傳統插花在色彩搭配上必須顧及五大正色或陰陽搭配效果。

（1）正式或莊嚴場合，使用明度高或彩度高的花材，對比強烈;文人或茶室等的花材喜用濁雜色，以示隱逸。明度與彩度高低的交互應用最能顯示花藝師的功力與用心之深淺。

（2）在傳統插花創作中，表現空間時，應盡量考慮色彩的進退與輕重感。花色單純沉重者插后面，使花色富有變化，且明麗者插前面，二者交互應用則更佳。

（3）在傳統插花創作中，縱使小對比，也可以營造出生意盎然的效果。對比強烈的，有前進感，對比文弱的，有后退感。

（4）中國傳統插花中，色彩的調和，可有效的應用色彩三要素作多彩的使用，綠色的葉子是隔開同色素系，使調和中產生變化最好的方法。而對比色的小花或枝梗是強調或打破單調的常用手法。

4結語

在中國傳統插花中，在顏色搭配與花型創作中，有求統一、秩序、單純者，有偏向多樣、變化、復雜者，其實在藝術創作中，只要表現的意圖能符合時間與場合即可，中國傳統插花創作有無限的空間和無限的可能，這也是中國傳統插花充滿魅力，引人入勝的原因。

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[7]陸江艷，設計色彩[M].北京：高等教育出版社，2019.

收稿日期：2019-10-28

作者簡介：徐曉婷（1982-），女，碩士，講師，主要從事插花藝術教學與研究工作。

通訊作者：劉仙（1981- ），女，碩士，講師，主要從事園林技術專業教學與研究工作。