淺談壽山石雕刻設計中對國畫技法的借鑒

溫九新

[摘要]中國畫作為一門獨具東方意蘊的藝術形式，具有數千年的發展傳承;壽山石雕也是一種古老而燦爛的文化瑰寶，壽山石雕與中國畫具有悠久的歷史、獨特的審美價值。藝術具有相通性，在壽山石雕刻的設計、創作過程中，有許多手法、理念、技巧可以借鑒傳統中國畫，從繪畫技法中汲取靈感。在設計、創作壽山石雕藝術的實踐過程中，不斷吸收、借鑒中國畫構圖原理與繪畫技巧，在改進技藝、豐富表現手法方面有一些自己的見解，現就此展開論述。

[關鍵詞]壽山石雕;國畫;技法

一、中國畫的整體審美特征

了解、熟知是運用的基礎，在壽山石雕刻藝術中，要想良好地借鑒、融合中國畫的表現手法，首先要對中國畫的整體審美特征、表現技巧有一個宏觀的認知與把握。

在藝術史上，中國畫是一個相對獨立的繪畫體系，歷史悠久，特色鮮明，揮灑之間，流露出中國人特有的審美品味和思維方式。中國水墨畫最突出的特點是：注重寫意、注重對意境的構建，而不是單純地描摹自然之物，是—種對景物、事物的“再創造”，其中融合了畫家的審美認識與精神追求，追求一種“妙在似與不似之間”的狀態。

中國畫講究“主次分明”，在一幅優秀的作品中，主體往往只有一個，其他內容圍繞主體而生，起著輔助、陪襯、從屬的作用。在創作過程中，個性化的發揮是一個方面，但整體才是最重要的，在繪畫中，既要主次分明，又要融為一體，以呈現視覺的完整性。

表達內心感受、注重意境化表達、在主與次的辯證統一中實現整體性，這也是玉雕工藝對作品的要求。

二、壽山石雕可以借鑒的國畫技法、元素

意境、構圖、線條是構成中國畫的三大重要元素，具有意境美、構圖良好、線條流暢，這也是一件優秀的壽山石雕作品必須具備的因素，因此，以下分別以這三個方面為切入點，論述壽山石雕對國畫技法的借鑒。

（一）虛實相生，呈現詩意境界

中國畫創作講究“意境”，意境是“意”與“境”的結合，“意”屬于主觀范疇，“境”是客觀范疇，二者結合，才能體現作品的藝術之美。

具體來說，壽山石雕刻是一門造型藝術，追求形似之外的神韻，這種方式與中國的書畫有異曲同工之妙。在創作中，設計畫稿的制定決定了作品最終呈現的形式和表達的內容，因此，好的作品要在設計畫稿中取勝，斟酌形似、神似之間的巧妙關系，以神統形，以意融形，表現創作者心靈的內涵和生命的境界。

首先要對材料進行合理取舍，在大腦中形成大概輪廓，確定主題，然后根據石材的不確定性巧妙設計，為觀賞者帶來意想不到的審美體驗，以此作為“意”的表達，會給設計和制作的設想一些意外或者驚喜。

（二）構圖取勝，為觀賞者帶來視覺沖擊

構圖在藝術創作中具有舉足輕重的作用，無論中國畫還是雕刻都是如此，構圖是否恰當，直接決定了作品的藝術價值、審美品位。

中國畫和壽山石雕都講究韻律美、含蓄美、意境美、朦朧美等，構圖是以上美感的載體，在中國畫中，這些思想通過“章法”“布局”等表現出來，通過“散點透視”“留白”等構思，虛實相生，融入個人的精神和審美情趣。

在壽山石雕作品的構圖中，也可以借鑒山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法，打破景物時間和空間的局限，合理組合，把不在同一時空中的不同事物容納在一幅畫之中，抒發雕刻家心中的別樣時空境界。這種形式不僅可以豐富作品內容，更表現著中國傳統文化中天人合一的精神，體現中國文化所特有的融合美、自然美。

（三）把握線條韻律，綜合刻畫事物

在國畫藝術中，特別講究對不同線條的運用，長與短、粗與細、曲與直、方與圓、濃與淡、疏與密等，利用線條的變化，體現出獨特的美感韻律。線條不僅是繪畫的輪廓，更是作品內在的結構和框架，是藝術家審美素養的綜合呈現，通過線條的變化，反映事物不同形態的組織和變化，還能為作品帶來意蘊之美及氣勢上的節奏感和韻律感。

一塊壽山石原材料要想變成藝術品，離不開對線條的把握和運用。一方面，壽山石雕刻的設計稿就是通過線描的手法體現的，用線條突出主體輪廓、布局、氣勢，結合石材的天然紋理色澤，巧妙構思。之后，再經過設計師的精湛雕琢，將線稿轉變為美的外形，并賦予文化內涵，壽山石材也因此具有了生命力，給人以美的體驗。線稿設計是第一步，如果沒有巧妙的線稿設計，雕刻藝術便會成為“空中樓閣”，創意也是不可能實現的。

三、如何在壽山石雕創作中汲取中國畫技法精華

通常的做法是，在選擇好石料以后，反復觀察，做整體判斷，借鑒中國畫的構圖思維，根據石料的大小、顏色、形狀、質地，確定雕刻主題，描繪草稿，構圖要注意遵循章法，畫面要有意境。例如，山要有起伏氣勢，水要有源有流，講究留白技巧，巧妙掩飾瑕疵，給觀賞者創造想象的空間，避免“密不透風”“主次不分”的構圖誤區，充分展現藝術魅力。

作為雕刻師，應具備一定的修養，一方面要有良好的心態，另一方面，要具備豐富的藝術文化儲備。

（一）平靜的創作心態

中國畫是—種“靜”的藝術，創作中講究心平氣和，身心協調，要戒驕戒躁，氣定神閑，才可以將心中的靈感訴諸筆端，創作出有意境的佳品。壽山石雕與國畫的創作工具不同，但是它們在表現形式、審美情趣、裝飾效果等方面有許多異曲同工之處，因此，壽山石雕刻者也應該向畫家學習，“修煉”平靜的創作心態，從容做工。

無論審料、設計還是雕刻琢磨，都要求創作者有一顆平靜的心，勤奮踏實地伏于案頭，構造出心中的時空境界。藝術沒有捷徑，必須以腳踏實地的精神為立身之本。

（二）豐厚的素材儲備

藝術源于生活，又高于生活。作為壽山石雕刻者，既要有發現靈感素材的能力，又要有超越尋常生活、進行藝術提煉的技能。創造是藝術的靈魂，有創作，才能有靈性，才能贏得發展空間。雖然說藝術包含了對生活的再現，但絕不意味著對生活事物照片式的呈現。要達到藝術的高度，創作者的頭腦中必須具備豐富的素材、思路。

因此，雕塑者既要留心觀察生活，記錄生活，發現生活之美，又要具備深厚的中國傳統文化、美學儲備，巧妙將歷史典故、神話傳說、傳統紋樣等元素融入作品，表達心中思想。藝無止境，唯有不斷地讀書、學習、交流、借鑒，才能達到這一高度，為壽山石雕的發展做出自己的貢獻。

[作者簡介]

溫九新，福州人，出生于1970年9月。福建省工藝美術大師，中國壽山石雕刻名家，高級技師，福建省青年民間工藝大師，民間藝術家，福州市壽山石行業協會常務理事，福建省民協壽山石專業委員會副主任，鑒定師，福建石協福州聯誼會副會長等。從事壽山石雕刻藝術二十多年，在雕刻藝術上不斷實踐探索，形成了獨特創作風格。善于將顏色形狀、質地與其文化內涵有機結合起來，彰顯壽山石雕博大精深的文化藝術內涵。作品不僅多次獲得大獎，還多次赴新加坡、馬來西亞等地辦大師精品展，國內外多家權威媒體給予高度評價。作品深受海內外收藏家的青睞。

（編輯：溫子超）