淺談壽山石人物觀音的雕刻要旨

[摘要]壽山石雕以其獨特的藝術形式流傳至今，不僅展示了民間藝術精湛的技藝、豐富的構思與奇特的創造力，還體現了自然美與藝術美的完美結合。

每一件精美的壽山石雕都必須經過精雕細琢才能完成。在創作過程中，雕刻家只有根據石材的自身特點，仔細琢磨，不斷發揮思維創造力，對作品的靈魂進行深層次的分析，才能創作出精美的藝術品。

[關鍵詞]壽山石;人物;觀音

壽山石品種繁多，以其晶瑩脂潤、色彩斑斕而聞名中外。壽山石雕文化至今已有1500多年的歷史，在2006年被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，與曇石山文化、三坊七巷文化、船政文化并稱為福州的四大品牌文化。

壽山石雕作為傳統的民間工藝品，歷經多次的高潮與低谷，自改革開放之后在收藏界中逐漸升溫，引得越來越多海內外收藏愛好者的關注。尤其是雕工、石材雙絕的精品壽山石雕，更是倍受市場的追捧與青睞。在歷史長河中，壽山石雕的雕刻技法現已趨于成熟。壽山石雕的雕工對壽山石作品價值的高低有著舉足輕重的影響，好的雕工可以拯救一塊普通的壽山石，更可以讓優質的壽山石價格翻倍。放眼歷代壽山石雕作品，題材不外乎山水、花鳥、人物等，而人物作為雕刻題材在不同的時代中都有不同的表現方式與手法，從古到今人物一直是壽山石雕刻藝術中經久不衰的表現題材。

一、壽山石雕人物雕刻概述

中國傳統的壽山石人物雕刻包含著雕刻先輩對客觀自然的理解，凸顯著劃破歷史長空的藝術魅力。這代代相傳的雕刻手藝，不僅是中華優秀傳統文化的傳承，同時也是中國工匠精神的延續。

在這個傳承并不斷尋求創新的時代里，作為當代藝術家，我們感受并構建著層出不窮的創作新形態，使壽山石人物創作以全新的樣式在中國乃至世界石壇大放異彩。雕刻人物不但要有寫實的“形似”，同時要有表現人物思想感情的“神似”，“形”“神”二者缺一不可，形神兼備才顯得作品生動、形象，且有靈魂。因此，雕刻者常引用“做人難”這句處世俗語來比喻壽山石雕刻人物的困難程度。

壽山石雕人物作品中以佛教題材最為常見，包括羅漢、彌勒、觀音等。人物作品要做到“形神兼備”，不僅需要有扎實的雕工，巧妙的雕刻技法也相當重要。直觀的人體不過是由頭、軀干、四肢組合而成，但在壽山石雕人物作品創作中，絕不僅僅這么簡單。雕刻者還必須對人體的肢體結構、比例以及骨骼等方面有一定的了解，并將這些運用到作品中去。

壽山石雕刻技法豐富，有圓雕、線雕、浮雕、薄意等，在人物雕刻中最常使用的便是圓雕。圓雕，又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面，是一種全方位立體的雕刻技術。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕刻技法，以刀代筆，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

二、壽山石雕人物觀音造型特點

觀音心性柔和，儀態端莊，世事洞明，消災解難，大慈大悲普度眾生，自古都是救苦救難、永保平安的化身。壽山石雕刻的觀音是壽山石與信仰的一種完美結合，寓意吉祥如意、和睦美滿，兩者的完美結合是自然而然的一種融合。而觀音又有楊柳觀音、臥蓮觀音、施藥觀音、持經觀音等，此外還包括中國民間故事中所稱的送子觀音、如意觀音等，不同的觀音，寓意乃至造型都不同。

楊柳觀音，又稱圣觀音。右手持楊柳，左手持凈瓶，踞坐巖上。相傳中州民風淪喪，致使天怒人怨，天下大旱。觀音前來點化眾生，顯現真身，以玉凈瓶中楊柳枝蘸甘露遍灑四野，頓時天降大雨，解除旱情。所以楊柳觀音代表著原諒與仁愛。蓮臥觀音，其雙手合掌，側臥于蓮花寶座之上，寓意有求必應。施藥觀音，常為右手拄頰深思，左手放在膝上捻蓮花，表示觀音惦念世間疾苦，寓意解救病痛。而持經觀音則箕坐巖上，右手持經卷，呈讀書狀，寓意為心懷天下，心想事成。送子觀音，又稱注生娘娘。腳踏蓮花，懷抱男童，雙手作外送形，或坐或立，面露親切慈愛的神情，寓意子孫滿堂、香火旺盛。

觀音的形象多種多樣，但總體來說造型大致可分為三種：站姿觀音、坐姿觀音、臥姿觀音。站姿觀音相對比較常見，如送子觀音、南海觀音。有的是雙面觀音、三面觀音甚至是四面，每一面都代表著不同的寓意。坐姿觀音雕像通常出現在專門的觀音道場。臥姿觀音石雕像很少見，但不代表沒有。臥姿觀音菩薩雕像一般都是側臥形態，單手撐著頭，另一只手則自然搭在自己身上，臉朝向外，與石窟中佛陀涅槃的姿態大同小異。從臉部造型上觀察的話，觀音多呈安詳、靜穆、慈善的神態，面龐豐腴，五官端正，雙耳長垂，有似笑非笑之態。

三、壽山石雕人物觀音雕刻技巧

不論是哪種姿勢的觀音形象，若想要雕刻出精品觀音像，必須先進行相石。壽山石色彩豐富、柔軟易攻的特性給雕刻者提供了很好的創作空間。在雕刻時根據壽山石形態、紋理、顏色等特點因材施藝。石頭天生有紋理，當然也有瑕疵，且在開采的過程中也會造成一些開裂的現象，因此，如何化腐朽為神奇，將這些瑕疵、開裂巧妙地處理，也相當考驗雕刻者的經驗與雕工。

雕刻者應該根據壽山石的不同顏色進行布局，令看似不協調的顏色得以和諧呈現，在巧色的基礎上將顏色的特點突出。將原料豐富的顏色保留下來，并充分運用到壽山石雕刻題材中去，通過不同顏色、層次展現鮮明的主題，以達到俏色的效果。

對觀音整體形象布局之后，先大致雕刻出觀音的造型。雕刻觀音時要注重選材，要選擇形狀飽滿的石頭。人物觀音造型可立、可坐、可臥。一般來說，人物臉部會選擇全純色，接著再雕刻出觀音的頭部、身體以及四肢的位置。雕刻時需注意觀音整體的比例，由簡而繁，由整體到部分，逐步刻畫出形象、生動的壽山石觀音雕像。這部分便是作品的“形”。

在壽山石雕的雕刻創作中，經常將“傳神”作為藝術表現的形式，但很多雕刻者并未真正理解“傳神”的意義，導致作品無法展現出人物的形象與生機。

刻畫出人物觀音的姿態造型之后，便是對其神態的刻畫。在神態中，除四肢的動作外，最主要的便是面部表情。面部表情是作品表達最直觀的體現，同時也是雕刻者向觀賞者傳達各種情緒的最主要部分。“喜、怒、哀、樂”是人們最常見的表情，愉快、憤怒、哀愁、嚴肅等面部表情都是通過面部肌肉的張弛牽動眉、眼、嘴甚至鼻的變化來表達，這個變化微妙且復雜。在人物雕刻中，刻刀的力度需要注意，稍有不慎就會前功盡棄、毀于一旦，而這也正是雕刻者常說“做人難”的主要原因。因此，在人物觀音表情刻畫時，雕刻者首先要“開臉”，以鼻梁為中心線，分出左右兩邊，并以兩眼為橫線面，再以鼻下為橫線，留嘴唇為高點，按照面部比例原則進行臉部布局，形成符合人體的面部輪廓。觀音的形象主要是慈祥的。因此，在刻畫時可以采用半瞇眼、嘴角微揚的方式體現觀音的形象。此外，在蓮花、云朵以及手中的凈瓶、楊柳等雕刻上也同樣需要細致。

總之，造型藝術本身是一個不斷延伸拓展的開放系統。千百年來，觀音雕刻品類繁多，各有特色，眾多雕刻高手都在用不同的方式演繹觀音的造型，若要做到青出于藍而勝于藍，必定需要對人物表情、體態有一定的理解與認知，在有限的空間里，將觀音的形態淋漓盡致地展現出來。

[作者簡介]

林鐵勇，1984年出生于福建莆田，畢業于福建師范大學，國家高級技師。先后師從福建省工藝美術大師王銓佛、中國工藝美術大師林飛。從事壽山石雕刻十余年，擅長圓雕、鏤空雕，以古獸、人物見長，以善于利用壽山石的天然色澤與肌理并結合文人畫意創作而著稱，作品深受大家喜歡并得到高度認可。現為中國工藝美術學會會員、福建省工藝美術協會理事、福建省工藝美術學會玉·石雕刻藝術專業委員會會員、福州市壽山石雕刻藝術研究會常務理事。

（編輯：溫子超）