一壺古意

賀軼群

紫砂的美，美的有點與眾不同。樸素的紫砂從不以爭奇斗艷的方式顯示自己的風格，而以素樸著稱，仿佛一位穿越千年而來的遠古長者，在低調中綻放華姿。它的美，在于泥色、壺形、題銘字畫，作為商品，它比不過金銀，但作為藝術品，金銀為之色暗。

相傳，古有智者，名叫昆吾，摶土制陶，發明了紫砂。“躋日中于昆吾兮，憩炎火之所陶。”美好的傳說賦予紫砂藝術一身靈氣，宜興紫砂大師黃幼安，以“昆吾”為堂號，將這份古老樸素的美傳承至今，融入嶄新的時代。

作為土生土長的宜興人，黃幼安對紫砂有一份天然的鐘情，出于這份熱愛，大學畢業后，并非科班出身的他，毅然放棄在大城市工作的機會，回到紫砂之都宜興，拜江蘇省工藝美術大師李霓為師，開啟了自己的紫砂生涯。

“瓦缶勝金玉，村茶勝國酒。”紫砂壺是高雅的茶器，江南尚飲茶，也將紫砂文化融入茶肆之間，相輔相成，相伴相生，成為一方雅興。黃幼安常說：“茶與紫砂壺，都是一種純真樸素生活美感，體現出高潔脫俗的審美價值，在繁雜的社會生活中，人們正需要這種美，來撫慰自己勞碌的心靈。”

“摶泥鑄此君，樸拙稚巧雋，碧螺淺半盞，不酒亦醉人。”這是古人深深的紫砂情，也是黃幼安的匠心追求。他的作品，簡約而不簡單，明白中透著優雅，色澤淳厚，肌理效果細膩，充分顯示了紫砂陶土的美感潛質，以高超的煉泥技巧，使紫砂壺達到出神入化的境地，這是外形美。同時，黃幼安的紫砂藝術還具有深深的文化底蘊。大學中，他博覽群書，豐富的知識儲備讓他的創作得心應手，中西方藝術理論，在小小一方紫砂壺上施展得淋漓盡致，沉穩之中透出一股不可模仿的神韻和靈氣，對泥與神態的把握也精確而熟練，自成風格，具有“顧脈李門”文人壺思想的明顯特征。

顧景舟在談到紫砂鑒賞時說，紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態四個要素。形即作品的外形輪廓，神是審美韻味，氣指氣度，代表本質的美，態就是作品給人的第一印象。

在昆吾堂紫砂藝術館，就有很多兼得形、神、氣、態的作品，例如黃幼安的得意之作《如意仿古》壺，外形輪廓莊重典雅，審美韻味豐富而不顯浮躁，詩意滿滿，氣度不凡，將傳統的如意圖案巧妙地化用在壺身上，既具有視覺美感，又具有吉祥的寓意。

宜興紫砂歷史上多次被列為貢品，壺上的裝飾也呈現出萬紫千紅的姿態，文人書畫的風格成為最受歡迎的主流，這種裝飾融文學、書法、繪畫、篆刻等藝術于一體，使紫砂壺成為一件綜合藝術品。黃幼安的《如意》紫砂壺就是如此，壺身沒有多余的裝飾，恰似國畫之“留白”，浮雕書寫“梅花香自苦寒來”一詩，言有盡，意無窮。

一件完美的紫砂器，如同一部電影，可以講述迷人的故事裝點生活的每一處鏡頭。古往今來，許多文人雅士對紫砂藝術評價頗高，如“價凝璆琳”“寸柄之壺，貴如金玉”等。黃幼安的紫砂作品不僅道出了古典的美，而且如清泉，如香茶，滋潤著每一個觀賞者的心靈。

國家級工藝美術員，1988年出生于江蘇宜興，在陶都這塊孕育著藝術的土地上成長。2006年考入南京信息工程大學，2010年畢業，獲英語學士學位。畢業后拜江蘇省工藝美術大師李霓門下學習紫砂全手工制壺技藝，期間受到中國工藝美術大師李昌鴻、江蘇省工藝美術大師沈遽華兩位大師的悉心教導，為紫砂技藝夯實基礎，作品具有“顧脈李門”文人壺思想的明顯特征。學徒期間考取南京師范大學美術學專業深造，學習中西方藝術理論，在紫砂創作上得以運用施展。2013年在中國宜興陶瓷博物館開設“昆吾堂”紫砂藝術工作室。2013年3月，作品《曼生井欄壺》在中國工藝美術學會舉辦的第二十七屆中國北京國際工藝禮品及家庭用品展覽會中榮獲工藝美術銀獎;2015年，作品《窯變竹節壺》入選“青春萬歲——宜興青年陶藝家作品展”在中國宜興陶瓷博物館展出;2016年，作品《上新橋壺》獲得首屆昆明陶醉中華——云陶藝術節銀獎;2018年11月，與青年畫家徐尉杰先生合作作品《石瓢》榮獲中國成都國際茶葉博覽會“消費者最喜愛茶器”;2018年12月，作品《如意仿古》在十二屆昆明國際民間工藝品博覽會中被評為云南省工藝美術第十二屆“工美杯”銀獎。