花鳥、山水薄意藝術的創作與品鑒

談到花鳥薄意雕刻藝術一定要說到薄意雕刻大師林清卿（1876-1948），他對薄意雕刻有獨到的見解，他說：“刻當相石，凡石色巧則宜花卉。凡石呈裂痕則宜山水。以盡石勢，下刀之先心開一境，以盡畫意諍隋。”林清卿將畫理運用到薄意的構圖之中，雕刻時十分注重筆墨韻味的表現，處處都可以看出他過人的國畫功底，如山石皴法的“墨韻”，樹枝頂端的“頓筆”和水邊蘆草堅挺的“筆力”，無不精妙至極。林清卿的薄意作品是一幅幅優美的中國畫，人們都說：“欣賞清師的薄意，可以有作品與畫的雙重享受?！彼曰B薄意雕刻藝術與繪畫藝術是密不可分的。

“薄意”是壽山石雕諸多雕刻技藝中的一種獨門別類地表現手法，也是中國傳統雕刻藝術中少有的以技法要求與審美取向相結合而命名一種雕刻技藝?！氨∫狻迸c畫像石、磚剔地雕、留青竹刻雖材質不同，卻有異曲同工之妙，是不同的傳統工藝品種之間相互滲透的結果，也是傳統雕刻技藝源流的延伸和發展。薄意雕刻與繪畫有著密切的關聯，也可以將它看作是一種傳統的凸出的繪畫，即用極淺薄浮雕，雕刻薄且富有畫意。薄意猶如一幅中國畫，取材十分廣泛，包括人物、山水、花鳥、魚蟲等內容，各種故事情節、吉祥寓意更是薄意經常表現的題材。薄意雕刻要求刀法流利，刻畫細致，影影綽綽，以具遠觀色，近看雕工的特殊藝術效果。最適用于質佳而材小的珍貴凍石的裝飾，備受金石書畫家欣賞，它是壽山石印章獨特的表現技法之一。

薄意雕刻在清代已經興起。龔禮逸在其所著的《壽山石譜》（1933年）中論及壽山石雕刻名家周彬時說：“周尚均，名彬……間刻寫意山水，樹木用大渾點，謂之薄意?！敝鼙蛏瞄L印章鈕飾雕刻，在石章印臺四周雕刻淺浮雕錦褥紋、博古紋等，或飾以花鳥蘭竹等題材的淺浮雕圖案，這些雕飾雖以印章為依附，但作為審美對象已經具有獨立性，以此開創薄意雕刻風氣。清同治、光緒年間福州西門外鳳尾鄉的潘玉茂、潘玉進兄弟，繼承周尚均遺風并結合“陰刻”技法，在印章石四周雕飾圖案來遮掩、修飾石材的瑕疵，雕刻層從淺浮雕走向日趨扁平、單薄，完成了淺浮雕到薄意的過渡。

壽山石雕薄意技法成為一門獨立的雕刻藝術，與林清卿是分不開的。林清卿出自壽山石雕“西門”流派，師從陳可應，其人好學上進，藝術視野較其他民間雕刻藝人要開闊得多。林清卿曾師從專業畫家學習書畫，在官宦士族家庭擔任“秀工”期間多與士子文人往來交流，從而深諳中國書畫藝術的審美精神。更重要的是林清卿善于融會貫通，他將書畫藝術的畫理、意蘊與壽山石清麗脫俗的薄意雕刻技法進行了很好地結合，以刀為筆，刻石如同運墨。在他的刀下，人物、山水、花鳥、魚蟲皆可以賦予詩情與風韻，從《羲之愛鵝》《米芾拜石》《赤壁夜游》到《落日歸帆》《蘆雁葦塘》《密林深壑》《黃菊雛雞》等作品，可以發現，從表現題材到美學趣味，林清卿的壽山薄意雕刻藝術受傳統書畫藝術的影響非常深遠。

壽山石雕薄意藝術對山水性靈與文人風雅題材的表現，大致可以分為三類。一類是以歷史典故和名流軼事為題材，常見的有取材自屈原于汨羅江憂國憂民的“屈子行吟”，有取材自蘇軾《前赤壁賦》的“夜游赤壁”，有取材自陶淵明歸隱終南山的“東籬采菊”，有取材自林逋隱居杭州孤山植梅養鶴的“梅妻鶴子”，有取材自書法家王羲之的“羲之愛鵝”和“曲水流觴”，取材自書法家米芾的“米顛拜石”，還有“夜宴桃李園”“抱琴訪友”“太白醉酒”“莊周夢蝶”“王質爛柯”以及“商山四皓”“竹林七賢”“香山九老”“揚州八怪”等等。一類是從古典詩詞特別是唐詩、宋詞中，擷取經典的畫面意境與故事隋景，進行創造性的再現。如“松下問童子”“桃源洞天”“春江水暖”“漁歌唱晚”“山居秋暝”“寒林幽居”“寒江獨釣”“踏雪尋梅”“漁樵問答”“夜泊秦淮”等。一類是以山水風景、四時花鳥為象征，傳達詩情畫意或人格寄寓。如“梅雀爭春”“荷塘鴛鴦”“黃菊雛雞”“歲寒三友”（竹、梅、蘭），以及“四君子”（梅竹蘭松）、“四愛”（春季牡丹、夏季荷花、秋季菊花、冬季梅花）等。

我最喜愛創作有關四時花鳥、山水風景的薄意雕刻作品。經過長期的壽山石雕刻創作，我漸漸總結出一些創作壽山石薄意花鳥的心得。

刀法是壽山石花鳥薄意雕創作技法中既靈活、又抽象的藝術手法。如果說構圖章法可以在短時間內經由模仿學習而得，那么其妙難以言喻的刀法，則必須從長期的實際創作中鍛煉才能有所心得。花鳥薄意雕刻需要純熟且靈活多變的刀法，“勒線”“剔地”“開紋”的行刀均要有獨到之處，“勒線”必須落刀準確?！疤薜亍钡暮穸纫〉胶锰?，要講究分寸，“深一點有流俗的刺手感，淺一點又缺乏立體感”。剔地的用刀很關鍵，如用半圓刀，景物不夠潔晰，如用平刀，景物和底地呈直角又火氣太重。我善用小圓刀剔地，這樣景物既明顯又使底地成為有機的依托。在對某些細節的特殊處理方面最考驗花烏薄意雕刻師的功力，如我創作的作品《云中奇景》里長在懸崖峭壁上的奇松樹枝頂端的“頓筆”;例如另一件作品牛蛋黃《竹》，將一塊純黃牛蛋石雕成竹子，在竹葉的尖部雕出一個“回鋒”;作品《游魚》在平靜的湖水中刻畫出堅挺的荷葉與暢游的游魚，在荷葉的邊緣仿照天然荷葉邊緣的褶皺，細節處理都很精妙。底地要講究平整，例如，我的作品《樹枝交影玉玲瓏》就刻畫了一棵古樁梅花，梅枝的疤結和花葉蛀洞的小小底地都非常之平，讓人看起來既清晰又富有空間感。在對薄意景物表面的刻畫更為重要，對梅花枝干疤節、花瓣、花托等均以小圓刀開紋，運刀疏密有致，刀筆生花;作品《云中奇景》中對煙、云、山石等則使用圓刀或半圓刀，刀法圓順渾樸，剛柔相濟，左右逢源;而對作品牛蛋黃《竹》里的竹葉多保留光面，竹竿的根部與底地相融，細致地刻畫出了竹根，并刻了一棵小筍尖，使作品更有墨趣和立體感。在作品《金魚》中，細致地刻畫出—條活靈活現的金魚，連魚鱗都清晰可見，同時利用石頭天然的紋路，好似湖中波光粼粼的水紋，觀賞時借助光線的變化，巧妙地把作品雕活了。

值得注意的是，許多珍貴的壽山石原石往往存在美中不足之處，譬如有裂痕、石格、石紋、砂丁、瑕疵等。這就決定了雕刻家在薄意創作時，首先就是根據石材的各種局限，充分發揮自己的形象思維，考慮以何種形式、構圖才能用巧色、避裂痕、掩瑕疵，以求天工巧奪，化腐朽為神奇。我創作的花烏薄意雕印章作品《梅蘭竹菊》曾獲福州雕獎大獎并獲得出版，就是巧妙地利用了構圖的特點巧妙出新。而作品《云中奇景》與牛蛋黃《竹》則利用此點，將彎彎的石紋加工成云煙霧霞，頓時覺得意境獨到。

“薄意”的一些題材內容經常需要創作者不斷反復創作，因每一塊石材的色彩、格裂都不同，需要因材施藝，每件作品都需要別出心裁，但也都是同工異曲。并非一定是沒有什么裂痕的佳石刻得比有裂痕的就好。面對空白完好的石材，很多時候反倒是無所“依托”，反而編造不出出奇精妙的形式構圖來。倒是面對雜色、裂痕，就整天想著如何利用，越是有局限、有難度的東西，其最后的構思就越精妙。

總之，薄意花鳥、山水藝術的創作應與繪畫功底密不可分，需要善用各種類型的刀具且刀法純熟、細節方面需要逐一精心刻畫，再對不同的石材針對其存在的美中不足如裂痕、石格、石紋、砂丁、瑕疵等進行處理。這尤其需要雕刻家在創作時，可以根據石材的各種局限，充分發揮自己的形象思維，以求“化腐朽為神奇”。花鳥、山水薄意藝術的創作、品鑒及欣賞內容博大精深，它需要廣大雕刻藝術家不斷去探討、實踐，也需要藝術評論家、收藏家從不同角度進行品鑒和總結。

[作者簡介]

陳曉鴻，女，1971年12月出生，福建福州人。長期從事壽山石雕刻藝術，尤其專工于花鳥薄意藝術創作，其作品清新婉約，清新脫俗，具有獨到的詩情畫意和江南女性所獨有的知性美，給人以無限的遐想和美好感受。常以荷花、荷葉、青竹、山水入刻，代表作品有《荷塘月色》《荷香清遠》《雨荷》《殘荷》《四時花語》《梅蘭竹菊》《節節高》《清香》等。早年即有大量作品發表于《八閩瑰寶》等專著，系《八閩瑰寶》大型畫冊系列作品主創人員之一，在閩港等地久負盛名。多件作品榮獲海峽兩岸多地比賽大獎?，F為福建省雕刻藝術家協會理事，中級雕刻藝術師。

（編輯：薄躍華）