雕刻當隨時代

[摘要]壽山石雕刻技藝已日臻完備，彰顯其獨特的魅力與藝術感染力。但如何實現與現代美學的巧妙結合卻需要深思。筆者在文中試圖講述雕刻當隨時代，須先外師造化，中得心源，這是根本;和現代美學結合，是為了創新。二者里應外合，才能創作出符合時代的精品。

[關鍵詞]外師造化;中得心源;現代美學;回歸本源

壽山石雕刻與中華文化一脈相承，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，足見其地位之高。作為四大國石之首，其具有“溫潤晶瑩，易于奏刀”的特性，并在匠人們的長期實踐和探索中形成了極具藝術生命力的壽山石文化。“天譴瑰寶生閩中”，筆者有幸生于壽山石故鄉，又以此為藝，在多年的學習、思考與實踐探索中，越來越感受到壽山石雕刻博大精深，值得探究其根本所在及如何與時俱進。下文陳述，望方家不吝賜教！

記得明末清初大畫家石濤在《大滌子題畫詩跋·跋畫》中說：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”筆墨如此，雕刻亦不例外，尤其是壽山石雕刻更具文人色彩和文化內涵，但它也要在時代洪流中蕩起雙槳，把傳統壽山石雕刻技藝和現代美學巧妙結合起來，從而推陳出新——真正的好作品都是富有時代鮮明特征的。

一、雕刻當隨時代，須先外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張躁所提出的藝術創作理論，影響深遠，是對人主觀能動性的充分肯定。那么，何為外師造化？就是要瞳得以大自然為師。古人倡導的“道法自然”，就是在倡導對大自然的理解，從淺層次來說，一件壽山石作品往往會涉及對風景的描繪，這時從意象的組合到意境的挖掘都要合情合理、渾然天成，乃至情景交融，妙不可言。

從景到情，是客觀走向主觀的過程，是無我到有我的變化，而要邁向更偉大的內心世界，就必須“中得心源”：向內參悟，追尋—種形而上的哲學境界。這時的無我已超越所有形式上的有我，可以一任逍遙，達到精神上的完全獨立和自由。這是深層次的問題，是由技入道的過程，也是所有藝術家一生夢寐以求的最高境界。作為一個壽山石雕刻師，誰不想日積月累而擺脫形式上的束縛？遺憾的是，為技所困，要么傳統技藝不夠扎實，刀法不夠純熟;要么過于注重技藝的表現，不敢越雷池一步，結果匠氣十足，缺乏靈動，過猶而不及便是這個道理。再說石無常形，雕無常勢，更要發揮人超凡脫俗的想象力。比如，筆者的田黃石作品《竹石》，在對材質充分理解和把握的基礎上，大膽采用薄意雕刻，達到“重典雅、工精微、近畫理”的藝術效果，使鄭板橋和竹石之景融為一體，內心世界一覽無余;再如榮獲2017“金鳳凰”創新產品設計大獎賽銀獎作品《海的女兒》，是師自然得心源的好作品，它具有材質美、創意美、技法美、意境美等特征，令人遐思翩翩。

總之，“外師造化，中得心源”這八個字對于壽山石雕刻師來說，意義重大，值得探究。

二、雕刻當隨時代，還應和現代美學結合，相得益彰

“外師造化，中得心源”是立足傳統的根本。但當代生活節奏越來越快，藝術本身卻是錙銖積累、緩慢前進的。可這不影響它帶有時代記憶和特征。那么，現代美學主要提倡什么呢？可以肯定地說，依然是“以人為本”。要知道繁瑣不堪的現實，必然會讓人產生對“減法”的興趣和向往，“刪繁就簡三秋樹”，這是—種藝術理念，也是人生境界。另外，內心的浮躁必然使人向往安靜，而庸常生活的無奈，必然使人追求平淡、真實和典雅。其實，現代美學就是—種新古典主義流向，它注重簡潔、恬靜、清雅，是洗盡鉛華之后的回歸。正本清源，朗朗浩氣，必在作品上得到完美告白！比如，筆者的作品《道可道非常道》，可以說是新古典主義的嘗試。該作品以壽山杜陵石為材料，充分利用其天然質地色塊分層來營造立體的空間感，共有五枚，每一枚都在頂部進行雕刻，還原了一個歷史故事，雖所刻不多，但人物極其逼真傳神。作品形象生動，告訴人們在紛繁復雜的今日應該遵循什么樣的道呢？那就是：天道酬勤、地道酬善、人道酬誠、商道酬信、業道酬精。得這五道精髓者，不僅可獨善其身，也能兼濟天下。這是筆者所要表達與傳遞的正能量思想。作品不僅融合歷史文化，也洋溢著現代美學的元素：簡、淡、雅。它在2017年10月榮獲第十八屆中國工藝美術大師作品暨手工藝術精品博覽會上獲得2017“百花杯”中國工藝美術精品獎金獎。還有2016年同樣獲此金獎的作品《虎門銷煙》，生動再現了虎門銷煙這史詩般的壯麗場面，不僅追憶近代這段百年憂患的悲壯歷史，祭奠與緬懷愛國志士仁人，謳歌了中華民族精神風骨，而且站在今天時代的高度，追思這幕歷史的片段，以俯視角度加以掃描，又用近鏡頭逼近特寫，審美地、言情地藝術再現歷史事件與人物，頗有浩然正氣，而這是現代國人急需有的剛正不阿精神！總之，現代美學不僅僅是形式上的美，更重要的是內容上的美，尤其是精氣神的純正。

歲月荏苒，轉瞬間壽山石雕刻已有1500多年的歷史了，已形成一套完整的技法技巧，包括刀法的運用，因此對于當代雕刻師來說，更為重要的任務是結合現代美學創作出時代精品。筆者認為，現代美學體系的構建離不開傳統文化的傳承與滋養，離不開平時的修身養性，離不開山水的浸潤，離不開高人的指點迷津，更離不開“反求諸己”的勇氣和智慧。故說，洗盡鉛華，方能心平氣靜;回歸本源，方能成其大道。那么，只要鍥而不舍、持之以恒，壽山石雕刻藝術必將綻放出更為絢麗的奇葩。

三、雕刻當隨時代，務必追逐先賢，提升品位

壽山石雕刻面對的每一塊石頭從品相到紋彩都是獨特的，是有生命溫度的，其材料本身即具價值，以石為本、天人合一乃最高境界。但在整個傳承過程中，薪火相傳、探尋不息、提升品位顯得尤為重要。

作為一名后學者，我也曾經考證，清代是壽山石雕獲得長足發展的時期，故宮收藏的1500多件壽山石作品，其中大多數就是作為當時的福建地方貢品精選進京的。康熙年間，楊玉璇、周尚均藝冠一時，成為當時壽山石文化昌盛之標志。同治年間，潘玉茂、林謙培則繼承楊、周之法，各自形成了“西門派”與“東門派”兩大雕刻流派，對后世影響可謂深遠。其中，“東門派”講求造型偉岸，善取巧色，刀法矯健，作品玲瓏剔透，雅俗共賞;“西門派”注重因材施藝，巧掩瑕疵，刀法圓順，作品古樸簡練，意韻獨到。

令人可喜的是，壽山石雕刻在新中國成立后獲得真正意義上的新生與拓展。其間，1955年福州成立“壽山石刻小組”，后發展為“福州工藝石雕廠”“福州雕刻廠”“福州雕刻工藝品總廠”。其平臺的搭建，使得不同流派的藝人匯聚一起，互相交流，取長補短，技藝日臻精進，相繼造就出了郭功森、周寶庭、王雷霆、馮久和、林亨云等一代大師，他們各顯身手，創作了許多具有時代精神的好作品。

大家都知道，雕刻藝術講求的是騰挪并筆、密不容針而寬可走馬。但正如當代美術大師韓美林所言“藝術勞動和其他勞動一樣，下什么種子結什么果”。這就要求我們必須以虛懷若谷的心態，向先賢學習，向前輩學習，向同行學習，且將古典與現代的手法融會貫通，熔為一爐，并通過鍥而不舍的磨合、磨煉與磨礪，突顯出雕刻藝術家及其作品的精氣神。

北大教授、福州籍著名評論家謝冕說得好：“先學習前人，而后發展前人，而后才有自己的發現和創造”。壽山石雕刻藝術與其他各門類藝術無異，一朝突破，必有所成——當然，這是一個漫長而需要甘于寂寞的化蛹成蝶的過程，是一個日積月累而水到渠成的過程，但它將伴隨著我們追尋的全過程。

多年從藝的實踐讓我在有所收獲的同時，更加深刻地意識到：路漫漫其修遠兮，只有懷抱著一顆對藝術的敬畏之心，摒棄一些功利主義思想，才能做到知行合一，有所為又有所不為。而在雕刻追隨當代的執著追尋中，我將一如既往，繼續讓自己放下身架，汲取給養，愈加刻苦，企求有一個盡可能不俗的表現。我自當永遠與時代同行。

[作者簡介]

徐桂鳴，男，1977年出生于福建省福州市，高級技師，福建省雕刻藝術大師，福建省工藝美術名人。師從中國石雕藝術大師俞世英與著名雕塑家王則堅，畢業于福州大學工藝美術學院。擅長壽山石高浮雕，善于表現人物與自然生態造型，作品能將古與今藝術熔于一爐，結合傳統與現代技法于壽山石中，充分展現壽山石文化那無窮的魅力。歷年來其作品在全國及省內壽山石作品大賽中均獲獎項。另有《花開富貴》《絲路綠洲》《詠蛙》等作品分別被中國工藝美術館及福建省工藝美術珍品館收藏。

2006年被評為全國青年優秀工藝美術家。2014年11月參加了中央文化管理干部學院“2014年中國工藝美術高級研修班”學習。2015年4月入選參加了“國家藝術基金”培訓項目——2015年中國工藝美術雕刻藝術研修班。2016年3月榮獲2015年度中國工藝美術行業典型人物。現為中國工藝美術協會常務理事、中國工藝美術協會中青年人才委員會委員、福建省工藝美術協會常務理事、福建省壽山石文化藝術研究會理事。

（編輯：薄躍華）