張子康:文化推動與增值,機構收藏價值的兩重性

機構收藏價值的兩重性

在中國，機構收藏這幾年發展的速度非常快，但局面魚龍混雜，水平參差不齊。藝術品在市場的價格由兩個因素構建而成——文化價值與商業價值。商業價值有商業規律，學術價值則需要學術機構來推動，我們今天的藝術之所以不能在世界上占有重要的位置，是與我們今天學術機構發展速度不均衡有直接關系。今天我們大家去美術館，都不知道美術館，尤其是當代美術館，到底在做什么，展出什么，這些展出的作品為什么有價值。我想就連美術館本身，尤其是很多的中國當代美術館都不能給予我們回答。因為傳統藝術與當代藝術的性質不同，中國當代藝術是線下藝術，它是由年輕人和比較成熟的藝術家創造的藝術組成，現在很難看出這些藝術文化價值到底有多大，即使是批評家、策展人、畫廊老板也都未必具有極高的判斷性。這時候就需要學術機構的推動，美術館的推動。

當代藝術它本身具有實驗性，從美術史上可以清楚看到，就比如印象派，一開始是不被人們所接受的，甚至絕大多數的觀眾是反對的。但是經過50年發展，大家都覺得它是最好的藝術，最終形成了一種獨特的文化形式，推動了那個年代整個文化的發展，甚至推動了時代審美的發展，成為了現在的經典。我們在看藝術品價值的時候，尤其是當代作品價值的時候，一定要去思考。當我們去當代美術館看展覽時，我們不是帶著這個藝術品將來就是值錢的眼光去看，而是帶著思考去看作品。當代藝術家作品的價值不是一蹴而就的，它需要時間來發展，如果它的價值要在這個時期產生影響，對文化產生推動，那么它的價值才會逐漸的呈現出來。藝術如果不能推動所在時代的審美發展，不能撫育今后越來越深厚的文化價值，它就缺乏文化價值。

收藏當代藝術作品，是共同建造、共同推動的一個過程，有這樣推動作用的人才是真正的收藏家。收藏當代藝術和收藏經典性藝術不同，收藏經典藝術風險小，它的風險只在于經濟大背景下你的經濟實力能不能支撐這樣的價格，而對當代藝術來說不是這樣的，當代藝術一定要去看，它和學術價值是一起成長的，所以收藏家和藝術機構、美術館一樣，都是這個時代文化的建造者，他們值得尊重。

在美術史上占有最重要位置的藝術家沒有一個是重復的，他們都是具備創造性的，具備未來價值的。我們今天在推動當代藝術，我們指的藝術是能有真正文化價值的一線藝術。但是反過來，這個市場不一定全部是這樣的藝術才能夠賺到錢，大家喜歡的程度也會帶來商業價值，二流藝術家因此應運而生，作為市場藝術的文化推動補充。所以我們在收藏一定要思考，知道自己在做什么。為什么畫廊在買作品時會買年輕藝術家的作品，會購買中青年藝術家的作品，從商業角度考慮，這些藝術家具備未來的增值可能性。如果有人拿到一個作品，認為是具有創造性價值的，是可能得到非常高收入的，從商業角度來講也是值得購買的。

國際視野帶動下的典藏標準

在美術館做展覽時還須這樣思考：美術館收藏還有一個涵義就是典藏，成為典范的收藏、成為經典的收藏。比如在20世紀30年代有很多出名的藝術家，為什么后來價值降低了，就是因為美術史沒有書寫他們。如果我們今天不這樣思考，這個藝術品對未來能否帶來更大的文化價值時，這個美術館的學術位置可能就會受到質疑。大家可能會說這個美術館收藏的東西都是最差的東西，這樣就失去了美術館真正的學術價值了。我們今天的美術館收藏，實際上是一定要從學術角度考慮。

美術館收藏不僅僅是簡單的美術館個體的概念，而是整個文化產業發展的整體理念。在整個文化產業的生態鏈中，我們必須考慮哪一個是帶動者、哪一個是推動者。如果這個國家沒有很好的學術單位未推動藝術發展，你就不可能有話語權。我們在中國做完展覽就在中國出名，而在美國紐約的現代美術館做完展覽，則全世界出名，那是因為它是國際化的平臺，他們有國際化的話語權。今天中國經濟的強大，我們不再是做一個小圈子，而是要開辟一個國際化視野，要開辟一個國際化的學術平臺，我們就會帶來未來的國際化發展。