藝術設計專業中國工筆畫教學探索

劉蓮蓮

摘要：中國工筆畫在藝術設計教學中的開設成為多數高校探索的一項重要任務，但是，相關課程實施觀念陳舊、學習目的不明確等弊端也日益顯現。怎樣立足于實踐，基于應用型本科院校的發展現狀，遵從中國工筆畫的藝術語言，明確教學目標，尋求在設計中的創新原則，是藝術設計專業開設該課程的主要目的。結合中國工筆畫課在藝術設計專業中的實踐，總結教學經驗尋求更為恰當的教學模式，迎合時代賦予設計的需求，成為現代藝術設計教學中的重點。

關鍵詞：藝術設計；中國工筆畫；教學；探索

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）03-0156-02

民族藝術日益受關注，其發展和傳承成為每個藝術愛好者關注的焦點，運用民族元素和文化符號的設計作品受到大師們的推捧。為迎合社會需求的發展，越來越多的高校將中國傳統文化融入藝術設計專業的課程設置中，“中國工筆畫”這一古老歷史的見證者成為藝術設計教學中的新寵。中國工筆畫經歷了中華幾千年的文明，伴隨著人類歷史的發展，承載著民族文化傳統，以其獨特的藝術韻味，深受廣大藝術設計大師們的青睞，用工筆畫的特色文化語言和符號闡述設計理念，賦予作品以“中國元素”的文化印跡，凸顯民族文化。迎合時代的發展和需求，在藝術設計教學中，對中國工筆畫的教學也成為各高校必不可少的基礎教學內容。

一、藝術設計專業中國工筆畫教學的發展現狀

1.教學目標不明確，課程設置觀念保守。在教學過程中，將中國工筆畫作為單純的技法課進行講授學習，強調學生對中國工筆畫技法的掌握和注重技法的訓練，尊崇傳統的學習模式，摒棄了中國工筆畫藝術語言的追求，禁錮了學生的設計思維。設計專業的學生不同于美術專業的學生，設計要求感性思維與理性思維的共存，這就要求課程設置應根據專業的特性，明確教學目標，以服務藝術設計為宗旨，圍繞中國工筆畫的藝術語言，尋找工筆畫與設計的切入點。如何將工筆畫語言運用于設計中則是我們在教學中應思考的主要問題，圍繞這一主題，明確教學目標，改革課程內容設置觀念是教學的重中之重。

2.學生學習目的性不強。隨著世界文化的融入，大學生盲目追尋世界化和潮流觀，積極向時尚靠攏，忽略了傳統民族元素和中國傳統文化的藝術魅力，因此在學習中很大一部分學生將中國工筆畫這門課程歸納為單純的技法練習課，忽略了對中國工筆畫藝術語言表達的掌握和精神內涵的理解。例如我接觸的多數平面設計專業的學生，很多人提出疑問：為何要開設此門課？學習這門課和我們的專業有什么關系？等等。甚至有的學生應付老師，為完成作業而進行技法訓練，單純地去追求考核及格，對課程的學習也是走馬觀花，沒有從根本上了解此課程對于設計的影響。對中國傳統藝術的關注性不強，也就減弱了在設計中的應用可能性，達不到學習的目的。

3.藝術氛圍的單一。藝術的發展日新月異，學生學習環境至關重要，在一些高校的藝術設計專業教學中氛圍單一化，禁錮了學生的視野，從而導致過多的大學生對中國工筆畫認識不足。多數高校對于傳統藝術的關注沒有脫離適應教學這一規律，忽視了學習的氛圍，這就導致學生對傳統藝術與設計的結合認識不足，對于工筆畫與設計的結合毫無頭緒，視野不夠開闊，造成了在對中國工筆畫這門課程的學習中不夠重視。

二、藝術設計專業中國工筆畫教學的探索

1.根據藝術設計專業特點，組織開展與中國工筆畫相關的一系列講座。通過講座，可以將中國工筆畫的藝術魅力及特點反映給學生，從而進一步補充課堂教學中的不足，擴展學生的知識面。在講座中我們可以涉及到中國工筆畫的基本發展歷程、總體的審美理念以及其繪畫創作方法，使學生了解其審美趣味，提高相關的文化素養。同時，還可以對相關的優秀設計作品進行簡單的分析，拓展學生的視野，加深學生的認識度，從而提高他們對中國工筆畫元素的關注和運用。

2.以明確的教學目的服務于不同的設計專業，合理安排教學內容。明確教學目的是教學的關鍵。針對所教授專業的不同，我們可以明確目的，以目的推進教學內容的設置。通過中國工筆畫的教學可以培養學生的審美能力，從而進一步挖掘中國工筆畫藝術語言，并服務于自己的藝術設計創作中，這是我們在設計專業教學中開設工筆畫課的主要目的。我們應遵循這一目的展開教學，設定教學內容。同時，根據設計專業的特殊指向性，進一步細化教學內容，激發學生的思考能力和想象能力，使學生明確學習目標。如我在上課時針對的是平面設計專業，針對這一專業的特性我進行以下教學：

首先，選擇有“價值”的范畫，進行傳統工筆畫臨摹練習。針對平面設計的專業特性，我指導學生選擇裝飾性比較強，畫面構圖飽滿的范本，通過學習和練習使學生在臨摹中逐漸掌握工筆畫的基本技法。同時，講解中國工筆畫的文化內涵、藝術特點等元素，加深學生的認識。中國工筆畫注重“氣”，構圖形式多樣、以線造型、色彩絢麗雅致，追求“疏可走馬密不透風”的藝術效果，這些都是我們進行平面設計創作的源泉。在教學過程中應著重引導學生進行這些方面的練習，對所臨畫面的穿插、疏密、布白等進行進一步分析，形成一系列的認知，從而服務于自己的專業創作。

其次，針對設計專業指向性不同，在進一步的練習中，組織學生進行中國工筆畫元素的重組和改造，例如平面設計注重幾何化的程式，針對這一特點，可以組織學生對工筆畫的線條及顏色塊進行變形、幾何化處理，發揮學生的個性意識，增加時代及傳統文化的融合感。

第三，在教學中遵循創新、實踐的原則。課堂教學是基礎的呈現，要使學生真正掌握中國工筆畫這一元素，還需要學生們在課后的實踐教學中進一步的實施，這既是對該課程的進一步升華，也是對學生掌握能力的一種測驗。

中國工筆畫本身是在不斷地創新和發展的，我們在遵循工筆畫傳統的原則下，應迎合設計需求，創造新的審美趣味和造型語言，以尋求更靈活、更有個性和時代感的語言元素，使其更加貼近設計造型。針對這一目的，我在授課過程中引導學生對傳統工筆畫進行分類，并總結各類別的藝術特點及其表現的精神內涵，思考這些元素與設計造型的關系。并在進一步的練習中，鼓勵學生探索新的表現材料。同時，在課程設置中可以確定一系列與設計相關的主題，要求學生運用中國工筆畫這一元素展開設計，鼓勵學生敢于打破常規，用自己獨特的視角去進行實踐，從而產生更多的創意，促進自身專業能力的提高。

第四，針對課程設置，開展系列比賽。“趕時髦”“走時尚”成為現今大學生的代言詞，中國工筆畫課程的開設在設計教學中為廣大學生所不能接受，多數學生認為這門課太過古老，與時尚毫無關系，從而在學習中成為一種應付。針對學生的這一心理，應多組織與中國元素相關的設計比賽，激勵學生去認識“傳統”，改變觀念，了解傳統藝術與現代設計的融合是一種必然趨勢，也是當今最時髦的一種表現。通過一系列的比賽，激發學生挖掘傳統的意識和對傳統藝術的關注度，從而使學習由被動變為主動，進一步提高學習效率，明確學習目的。

三、總結

在本門課的設置中，還會有其他的因素限制，例如對練習素材的選擇、學生個性的發展等，但是這些都不是限制中國工筆畫課在藝術設計專業中局限開設的主要因素。在藝術設計教學領域里，中國工筆畫課程的開設過程中，不管是對其藝術造型的臨摹還是后期的創新實踐，對于學生來說都是中國元素理念的一種滲透。教師通過啟發、引導，使學生明確學習目標，通過對工筆畫的構圖程式、造型方法以及設色語言、文化內涵等方面的總結梳理，形成自己的語言理念，并服務于自己設計創作中。

對于藝術設計專業的學生來說，對中國工筆畫獨特的視覺語言和表現技法的學習不僅擴大了知識面，更重要的是還提高了學習素養，為將中國傳統文化元素合理恰當地納入自己的設計創作中，打下了基礎。同時也進一步發展和擴充了自我傳統民族特色，是對中國精神文化的傳播，也是對中國藝術設計之路的一種優化和拓展。

參考文獻：

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