論書法“墨韻”美

曹 斌

(川北幼兒師范高等專科學校 學前教育系，四川 廣元 628017)

魏晉時期，文學藝術以“韻”為審美標準，如“體韻”“雅韻”“風韻”等，體現綿密、輕盈、輕柔之形態內容。王羲之謂：“點畫之間皆有意。”黃庭堅說：“凡書畫當先觀其韻。”楊慎在《墨池瑣錄》云：“書法以韻相勝。”謝赫《六法》指出，“氣韻”除了“生動”之外，還要“骨法用筆”。古人認為“中鋒筆圓則氣厚”。清布顏圖說：“氣韻出于墨，生動出于筆。”書法創作中，“韻”主要體現在用筆、用墨、結字、章法的生動變化中。“墨韻”是書法“韻”的重要因素。通過用筆的提按、使轉、疾速產生墨韻美，通過濃墨、淡墨、枯墨、潤墨的變化產生意蘊美。

1 文化內蘊

迄今發現的最早的人工制作的墨是1975年湖北云夢睡虎地秦墓中出土的秦墨。秦墨呈圓柱顆粒狀，顏色純黑。早在殷商時期，先民們便用朱色或黑色礦物顏料在陶器上繪制紋飾。考古發現，殷商出土的陶片上的“祀”字，墨色黝黑，起止露鋒，筆畫富有彈性，用筆純熟。許慎《說文解字》云：“墨，書墨也。從土從黑，黑亦聲。莫北切。”[1]454《考工記》載：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。”“黑”屬于北方正色系，這和傳統的“尚黑”有關。《禮記·檀弓》謂：“夏后氏尚黑，殷人尚白，周人尚赤。”[2]28先秦歷代對色彩的認識是從“黑”到“白”再到“赤”。現代考古發現，原始社會大量“黑陶”、部分彩陶上“黑”色紋飾是先民們以“黑”為美的見證。

以“黑”為美，猶如點睛。顧長康畫人點睛可“傳神”。《人物志·九征》謂：“征神見貌，則情發于目。”蘇軾《仇池筆記》說：“今世論墨，惟取其光而不黑，是為棄墨。黑而不光，索然無神氣，亦復安用？要使其光清而不浮，湛湛然如小兒目睛，乃佳。”[3]79

早期書法中，墨的“黑”與甲骨、青銅、竹簡、木牘、絹帛等載體(包括后來的白色宣紙)暗含陰陽之理。老子曰：“萬物負陰而抱陽。”蘇軾《送參廖師》云：“靜故了群動，空故納萬境。”“靜”才能體會“動”之妙，墨之黑才能體現白色宣紙之空，“空”才能納萬境于胸。

至春秋時期，墨色由單一的“黑亮如漆”變為豐富多彩。書法中，墨色既有“濃黑”，又有“淡潤”。張彥遠主張“運墨五色俱”。王維、蘇軾、董其昌以詩道禪，藝入禪境，以無色之墨凝練人生的詮釋。朱良志認為：“墨色就是不著色，以無色貌凈天下之色。”[3]95

2 影響因素

書法也稱“線條藝術”“抽象藝術”“表現藝術”，包括筆法、結構、章法、墨法。若“用墨”是書法的“血”“肉”，“用筆”則是書法的“筋”“骨”。康有為說：“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣。”[4]146墨的變化、墨韻的形成、意境的生成離不開筆之運用。當代人李澤厚在《美的歷程》中提出，書法是有創造、有個性的，既悠揚，又抒情，通過運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律，產生如同音樂旋律一般的“有意味的形式”。

用筆是產生墨韻美的前提。朱和羹《臨池心解》云：“字法本于筆，成于墨。筆實則墨沉，筆浮則墨漂。”[5]738濃墨、淡墨、潤墨、枯墨的靈“活”使用，通過提按、使轉、迅疾等用筆變化，顯示書法的自然美，體現“韻味”。首先，提按則墨韻流暢。運用手腕帶動筆尖通過提按、衄措的復合動作，將偏側的筆鋒收歸畫中。書寫時，下筆即迅速將筆毫提起，鋒尖已入畫，保證墨汁從鋒尖均勻地注入紙張。筆毫下按，與紙的接觸面增大，筆肚上的墨容易下注，如隸書等較厚重線條的書寫。提得起、穩得住是提按的關鍵。“提”要恰到好處，以鋒收歸畫中為度。“提”是腕中的一種感覺，將筆鋒提起，筆身保持直立狀，注墨均勻，點畫豐實飽滿，墨韻流暢。其次，使轉則墨韻沉著。轉折時用筆貴在圓勁、力潤，具有彈性的曲線美。轉折時，依靠手腕協調配合，保持中鋒用筆。朱和羹在《臨池心解》中云：“轉折需暗過，暗過處，又要留處行，行處留，乃得真訣。”[5]733最后，用筆疾速則墨韻變化多端。用筆迅疾使墨色變化多端，達到“飛白”的效果，墨韻十足。

書體不同，墨韻不同。《筆陣圖》云：“結構圓備如篆法，飄飏灑落如章草，兇險可畏如八分，窈窕出入如飛白。”[5]23篆書圓潤婉轉、章草古樸灑落、八分方勁峻利、飛白枯潤自然，體現了筆韻變化。行草、篆隸重濃墨，以顯示筆力遒勁。李之儀《姑溪集》稱：“東坡研墨幾如糊方染筆。”楷書用墨不濃，稍加點水，以保證枯中有潤。行書蘸墨量多于楷書，但濃度略低，墨色層次變化多。狂草是綜合性用墨，酣暢淋漓，如“干裂秋風，潤含春雨”，枯中有潤，燥中有濕，筆勢迅疾，墨雖枯，但有神采，如顏真卿、董其昌用墨。

書寫載體不同，如簡牘、絹帛、熟紙、半生熟紙、生宣紙的性能、質地不同，墨韻效果不同。而宋代以后的文人，因性情、用水、用墨習慣不同，將墨韻變化推向了時代巔峰。

3 表現

3.1 濃墨的神采美

行草、篆隸中常用濃墨，秦漢簡牘也以濃墨為主。濃墨，墨色濃，黑白對比強烈，用筆有力度，精神氣十足。殷商至兩漢時期，書寫以實用為主，墨色以“黑亮如漆”為標準。簡牘質地不同，會出現氤氳的墨色效果和率意的枯墨，是“書佐”無意而為之。孫過庭《書譜》謂：“帶燥方潤，將濃遂枯。”[6]89魏晉至隋唐，用墨已朝著藝術化的方向發展。蘇軾認為，用好濃墨可以“傳神”“抒懷”。蘇軾的書法墨彩清瑩，神韻十足，“如小兒目睛”。歐陽詢認為“墨絕濃必滯鋒毫”。書法創作時，筆毫完全發開，飽蘸墨汁，則意欲圓融、流麗活潑。劉墉用墨以濃用拙，筆筆濃墨，人稱“濃墨宰相”，如《小楷七言詩》中“已”“混”“生”等字。墨氣濃厚，墨色厚澤，濃墨漆黑如糊，為清代碑學書家的墨韻特征，如金農《篆書臨嶧山碑》、伊秉綬《隸書立軸》等。有濃必有淡，濃淡變化甚為微妙。如米芾手札、吳昌碩臨《石鼓文》常出現中黑邊枯之筆，甚至飛白現象。

3.2 淡墨的恬淡美

生宣紙具有滲化作用，淡墨有時更能表達書法的“氣韻”。杜甫詩云：“元氣淋漓障猶濕。”淡墨的使用講究方法，否則“墨淡則傷神采”[6]2。《臨池管見》云：“濃欲其活，淡欲其華，活與華，非墨寬不可。”[5]720筆毫鋪開，筆尖點入硯池，如用篙點水，墨從筆尖吸入，筆酣暢，墨飽滿。書寫時，墨從筆尖出，墨濕潤而筆毫凝聚。董其昌倡導“墨氣”，一生求“淡”，其意有二：書法常用淡墨，淡不膩筆，以求流暢、淡雅；意境求“淡”，“既雕既琢，復歸于樸”。他認為“淡”與繪畫“氣韻”一樣，“必由天骨”。“漸老漸熟，乃造平淡。”董其昌認為：“詩文書畫，老而淡。”王摩詰的畫使用淡墨渲染，有別于北宗的輪廓勾勒，由淡而生“韻”。他將此理運用于書法創作，意境“虛靜、恬淡”。王文治繼承了董其昌的淡墨法，以淡墨為主，間以濃墨變化。

3.3 枯墨的沉穩美

行草書創作中，常出現“飛白”“枯筆”“渴筆”現象，墨韻獨特。

“飛白”，在筆畫書寫時，筆毫中墨盡而絲絲露白的痕跡，能夠表現迅疾的筆勢。張懷瓘《書斷》記載：“漢靈帝熹平年，詔蔡邕作《圣皇篇》。篇成，詣鴻都門上。時方修飾鴻都門，伯喈待詔門下，見役人以堊成字，心有悅焉，歸而為飛白之書。”[7]102

“枯筆”，筆毫中所含濃墨書寫完后，筆毫與紙面摩擦產生的筆觸，以中鋒用筆為前提，筆力強勁，筆勢迅疾，雖筆干墨枯，但有神采氣韻。李日華《評書帖》認為，“刷字”出自“飛白運帚”，若運筆“迅疾，中含枯潤”，則有“天成之妙”。“枯筆”，在行草中表現氣勢的酣暢、墨色的沉穩，如米芾的刷字；在隸書中表現線條的厚重。

“渴筆”，筆毫中墨已盡，在宣紙上“擠”出墨。中鋒運筆，行筆速度稍慢，筆力迅疾，氣勢酣暢。《祭侄文稿》如“干裂秋風，潤含春雨”。米芾《虹縣詩》中“滿船”渴筆取勢，“書畫”則濃墨重書；“明月”又是“渴筆”，彰顯古拙老辣、墨色沉穩的墨韻美。

3.4 潤墨的韻味美

蔣驥言：“用墨，潤則有肉，燥則有骨。”用墨間雜枯澀，潤燥相宜。若太枯、太燥，如草木枯萎，缺乏生氣。董其昌《畫禪室隨筆》謂：“用墨需使有潤，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥則大惡道也。”[5]542要墨韻滋潤，須控制用墨水分和運筆速度。“水太漬，則肉散。”運筆，力要穩，要提得起筆，否則便成死墨。

華琳在《南宗抉秘》中提出，墨分五色，即“黑”“濃”“干”“濕”“淡”。好的作品必是多種墨色綜合運用。蘇軾喜用濃墨，但其墨色變化微妙。濃中微淡，鋒藏于墨，沒有太淡或太枯，體現了儒家的中和美。米芾《致彥和國士帖》濃淡結合，枯濕相宜，是多種墨色運用的經典之作。第1行“芾”字起筆濃墨，書至“經”字再蘸濃墨；到第2行“勝”字，墨已枯，“山”字再蘸濃墨；第4行“給”“一”字開始，墨稍淡，直到“交”字，墨已枯；第5行“也”字復用濃墨；“本欲來日送”開始，筆毫中墨已變枯，書寫速度明顯放慢，墨從筆毫中“擠”出，在紙上“擦”出一種效果；“耳”字末筆換鋒直下，此時，鋒已散，好在巧妙地補了一筆。

4 意蘊美

“書法是寫意的哲學藝術。”[8]27以筆墨的外在形式表現書家的內心體驗。書法既是“形學”，又是“心學”[9]139。“形”指書法外在結構、用筆、用墨、章法構成的形式美，“心”指書法家內在學問、修養。意蘊是書法的“靈魂”，以筆韻、墨韻構成作品的“神韻”。王僧虔《筆意贊》曰：“書之妙道，神采為上。”[5]62創作必須把意蘊與物象結合起來，做到蘊以象盡，象以蘊而神，即“意中有境，境中有意”。

“墨韻”的變化給書法創作帶來無窮魅力。濃墨的使用在于“傳神”，但要注意“濃不凝滯”，意欲圓融、流麗活潑才能表現“韻”的神采。淡墨的使用，要結合“用水”之法及宣紙的性能，“淡不浮薄”，方能展現虛靜、恬淡的書法意境。枯墨的使用，注意筆勢迅疾，以體現線條的厚重感與沉穩美。潤墨的使用因墨色的潤而極富韻味美。書法用筆、用墨變化產生墨韻美。李嗣真評價王羲之書法“陰陽寒暑，四時調暢”“清風出袖，明月入懷”。張懷瓘謂：“夫物蕓蕓，各歸其根，復本謂也。書復于本，上則注于自然，次則歸于篆籀。”[7]259蘇軾崇尚自然，注重主觀情感作用，追求創作心態自由。“筆禿千管，墨破萬錠，不作張芝作索靖。”追求“意”的暢達不羈，反對“法”的束手束腳。書法以自然美為審美目標，追求中和美的審美境界。