方玉潤《詩經原始》原型闡釋研究

方 新

(安徽黃梅戲藝術職業學院 基礎部，安徽 安慶 246000)

《詩經》闡釋史呈現經學和文學兩條路徑。受封建時代整體話語環境的影響，經學式的闡釋成為主流，尤其是漢代以降，宣揚“溫柔敦厚”的詩教觀，闡釋者們往往著重宣揚《詩經》所蘊含的政治美刺功用。清代盛行考據之風，以乾嘉諸子為代表的學者在解讀《詩經》時極盡訓詁考證之能事，過度闡釋文本，讓詩美無存。方玉潤(1811—1883年)立足文本，以審美的眼光觀照，以詩性的視野求索，發掘《詩經》的深刻意蘊，揭示其在文學史上的原型意義，具有革新價值。

《詩經原始》的品評文字新見疊出。方玉潤跳出前人繩墨規矩進行闡釋，開一代詩經闡釋的新風氣。方玉潤重回詩美的解讀路徑，主要體現在三個方面，即“品讀章法煉字”[1]、“重塑詩情意境”[2]和揭示原型意義。筆者已撰文論述前兩個方面，這里專以原型揭示為題，指出其對詩意的發明創見之處和垂范后世的價值。

對《詩經》原型意義的揭示，姚際恒之前已有一定論述。姚際恒評價《鄘風·君子偕老》篇：“胡然而天也！胡然而帝也！”感嘆作品充滿神韻風采，好像是天神仙女降臨人間。他認為這篇作品能很好地傳神達意，意境天成，“遂為《神女》《感甄》之濫觴”[3]100。姚際恒明確指出《詩經》作品的示范意義，也初步闡釋了《詩經》的原型價值。其后，方玉潤從題材意象、藝術技法、詩體風格三方面分析《詩經》原型價值，得出“三百所以為詩家鼻祖”[4]421的結論，進一步拓展了《詩經》文學解讀的領域。

1 題材意象的原型揭示

《詩經》在漢初被尊為“經”，對中國詩歌的影響深遠。方玉潤注意到詩經的題材意象對后世詩歌創作的影響，并結合具體作品進行了分析。方玉潤評論《衛風·伯兮》“宛然閨閣中語，漢魏詩多襲此調”[4]186，意即詩作以女性口吻的筆法創作香奩題材作品。漢魏時期樂府詩頗多此類綺艷題材。方玉潤評《周南·桃夭》“艷絕，開千古辭賦香奩之祖”[4]324，認為開啟后世女性青春情愛寫作之先河。確乎以桃花和美人作比，便有崔護無限悵惘之“人面桃花”，有李香君千古一嘆之《桃花扇》，有曹植明艷清麗之“容華若桃李”。

再看其解《秦風·渭陽》。《毛詩正義》《詩集傳》等對此僅進行字句梳理，鮮有論及作品藝術風貌。姚際恒關注到詩蘊情感，褒獎其“悱惻動人”[3]99。方玉潤視野更顯開闊，其解讀集中于三點： 1) 詩筆干凈凝練，詩風簡樸動人，方玉潤評曰“詩格老當”，認為反復涵泳，可體味詩體“情致纏綿”的藝術成就。2) 詩中深情皆觸景而生，相離之時，無以排解，唯以河水寄托，以物品相贈，“令人想見攜手河梁時也”。3) 這首詩作體例成熟，方玉潤定位其“為后世送別之祖”[4]333。這三點確立了《渭陽》“送別詩”題材的原型意義，展現了方氏的詩性眼光和豐厚學養。且看后世送別，有白居易《南浦別》之“南浦凄凄別，西風裊裊秋”，有孟浩然《送杜十四之江南》之“荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫”，有嚴維《丹陽送韋參軍》之“日晚江南望江北,寒鴉飛盡水悠悠”等。“悠悠”之意從未缺席，由悠悠水流引出迢迢前路、搖搖舟楫、招招樓簾、漂漂浮萍、澆澆酒水、裊裊西風等諸多意象。以流水喻別意，至太白詩“請君試問東流水，別意與之誰短長”可謂一總結矣。至于離別以物品相贈，后世詩中有折柳、聞笛、賦月、寄梅，抒發別情不一而足。

方玉潤《詩經原始》對《詩經》題材原型的揭示，還表現在題材的分類分析方面。方玉潤指出，《鄭風·溱洧》詩風樸素，濃厚的抒情筆法寫出了青年男女互表愛慕的場面。古代所稱“情詩”往往以游子、思婦為主人公，這并不是純粹意義上的“艷詩”，在成篇于東周之前的《鄭風·溱洧》后，“艷詩”寫作出現了很長時間的空白。直到唐宋(如元稹、陸游等)才出現“艷情詩”創作的高峰。可見，在向來重視“詩言志”的中國詩歌史中，《鄭風·溱洧》詩體開拓“別為一種”，稱為“冶游艷詩之祖”頗為恰當。不僅如此，《詩經原始》中已分田園、冶游、送別等題材類別進行闡釋，并結合后世題材來揭示原型的意義。如對于《魯頌·閟宮》的解讀，朱晦庵評為“千乘、大國之賦也”[5]241，注意到宏大鋪陳的結構、夸張熾烈的語言共同產生的詩作氣勢。姚際恒評為“序事近冗，而辭亦趨美熟一路”[3]214，指出詩篇冗長，稍顯繁瑣，用筆“美熟”，即美艷老到。方玉潤評為“開后世辭賦家虛夸之漸”[4]639，認為既為辭賦的先聲，又是虛夸文風的前導，“早開西漢揚、馬先聲”[4]639-640。此評突出其賦化特征，認為此詩開啟了楊雄、枚乘、司馬相如在題材上以宮廷臺榭、羽獵四方、祭祀封禪、樂舞相和的書寫，并引領了以極盡炫耀、鋪張揚厲為能事的賦化方式。

2 藝術技法的原型揭示

藝術技法是在不斷繼承發展中形成。《詩經原始》要揭示題材層面的原型意義，需分析不同題材的創作技法，在這方面，方玉潤創獲頗多。如其論《鄭風·大叔于田》：“描摹工艷，鋪張亦復淋漓，便為《長楊》《羽獵》之祖。”[4]207認為后來的漢大賦在“描摹”與“鋪張”這些創作技法方面對此進行了繼承。

方玉潤揭示《鄘風·桑中》一詩在藝術技法上的原型意義尤為精彩。歷代評述此“濮上之音”，皆認為是譏刺當時衛國宮闈淫亂，在位世族公卿“相竊妻妾”，指出《鄘風·桑中》意在“刺奔戒淫”。方玉潤解法獨到。方玉潤從文意指出，詩中所采谷物不同(唐、麥、葑)，所會之地不同(鄉、北、東)，所約之人不同(孟姜、孟弋、孟庸)，然而卻都“期”之于桑中，“要”(邀)之于上宮，“送”之于淇上，若依據前人解此詩為“自詠其事”，那么言下之意，“豈一人一時所期，而三地三人同會于此乎？”[4]161方玉潤認為太過于“巧且奇”，顯然于理不通。方玉潤的解讀可歸納為四點： 1) 賦詩者并非“詩中之人”，詩中事也并非“賦詩人之事”，只是“代為之辭耳”；后世所謂“代言體”詩作由此萌芽，越秦漢魏晉，至“三曹七子”時，已有大量“代言”詩作出現，如曹丕的《猛虎行》與《代劉勛妻王氏雜詩》、曹植的《浮萍篇》與《棄婦詩》等，再至《古詩十九首》已呈成熟態勢。2) 詩中人并非“真有其人”，詩中事并非“真有其事”，而是出于詩人“虛想”，延展而言。以這兩點附評三國曹植之《洛神賦》，若合一契矣。3) 結合這種“猜疑莫定、若遠若近”的詩作技法，方玉潤解讀李商隱“無題詩”，挖掘出詩中交織的迷惘、幻滅、希望、絕望、茫然等情緒，明確其幽微深邃、百回千轉、細膩深思的藝術特色。4) 基于歷史的眼光，勾畫出原型意義，文本的藝術價值被有效放大，進而方玉潤提出“音由心生，詩隨時變”[4]161，前人的詩旨爭論便沒必要了。上述四點層層推進，表現出方玉潤寬闊的歷史視野和敏銳的審美感覺。

再如解《陳風·月出》。受到姚際恒的啟發，方玉潤注意到此詩在技法上的特色，他指出詩中“皎、皓、照、僚、懰、燎、窈、憂、夭、糾、受、紹、悄、慅、慘”等韻腳用字以險，似“方言之聱牙”，認為此詩“尤妙在三章一韻”[4]289。結合此評，我們看到，作為“風詩”，它本應具有民歌意味，朗朗上口，清新自然，這里險韻之多，顯然出于刻意改造。結合此處一韻到底、不惜運用險韻的特點來進行分析，后世詩作如《洛神賦》《李憑箜篌引》《高軒過》《神弦》《野歌》等，在意境和用韻上確有源出《月出》的意味。應當看到，險韻詩作的初步形成是在南北朝，并經由唐宋杜甫、韓愈、孟郊、元稹、白居易、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、王安石等人臻于成熟，表現出“因難見巧”[6]197的藝術手法。

3 詩體風格的原型揭示

《陳風·月出》是首男女歌辭，其“對筆”寫法讓詩意頓生活潑，中間轉換若干字詞，讓懷人幽思之情逐步深入。方玉潤提出：“至其用字聱牙，句句用韻，已開晉唐幽峭一派。”[4]290方玉潤注意到《月出》一韻到底、運用險字的手法，并總結其在風格上引領了晉唐以來幽峭奇艷的詩風。

再如《邶風·谷風》一詩，歷來解讀者眾多，但都是圍繞詩歌主題進行分析，探討“婦人為夫所棄”背后的道德警示意義。方玉潤卻指出其與漢魏詩風的淵源。他說詩中所寫棄婦“必有一番怨抑難于顯訴”[4]136，但作者并不是單純地描寫棄婦，而是借此抒發“忠臣義士”在遭到貶斥或讒譏后的“無罪見逐之狀”。方玉潤認為，此詩細節較多，用語頗顯繁瑣，在看似平和淺露的行文中，表現出憤憤不平和良多屈辱的情感。他總結此詩風格：“雖卑詞絮語中，時露忠貞郁勃氣。”[4]136方玉潤認為“漢魏以降，此種尤多”[4]136。事實上，我們可以看到，漢末魏晉以來，諸多文學作品風格上表現出驚人的神似，如曹植之《浮萍篇》“恪勤在朝夕，無端獲罪尤”，漢樂府之《孔雀東南飛》“晝夜勤作息，伶俜縈苦辛”，《古詩十九首》之《冉冉孤生竹》“思君令人老，軒車來何遲”。這些作品起句皆出以“興筆”，主題表達“棄婦之怨”，行文之中蘊藏憂郁傷懷與忿怨之氣。由此可見方玉潤眼光獨特深邃，解讀作品視野開闊。

在詩歌風格評論方面，方玉潤常以“調”代指詩歌風格。方玉潤稱《邶風·谷風》具有“忠貞郁勃氣”之“調”。在梁代蕭子顯所著《南齊書·文學傳論》中，“忠貞郁勃氣”的風格即所謂“發唱驚挺，操調險急，雕藻淫艷，傾炫心魄……猶五色之有紅紫，八音之有鄭衛”[7]90(明朝王世貞著《藝苑卮言》中亦引用蕭子顯此論)。方玉潤此處的“調”是指《邶風·谷風》呈現出一種突兀硬直的風格，體現出方玉潤對于作品風格的思考和詩歌風格史的把握。方玉潤認為《衛風·伯兮》詩歌風格與《邶風·谷風》相類：“宛然閨閣中語，漢魏詩多襲此調。”《衛風·伯兮》曰：“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”從題材方面而言，此詩出以閨閣思婦語；從技法言，此詩出以白描筆法。對題材技法的學習和延伸，漢魏作品有常見詩句。“膏沐誰為容，明鏡暗不治”；“形影忽不見，翩翩傷我心”；“思君令人老，歲月忽已晚”；“相去日已遠，衣帶漸已緩”等。從詩歌風格角度考察可以看到，《邶風·谷風》質地簡樸，情感真摯，抒情直露，有所興寄。可以說，此詩成為“思婦詩”的原型，奠定了該類詩在意象塑造、抒情方式、藝術風貌上的基調。

要之，方玉潤《詩經原始》從文本審美出發，有意排除“經學式”注解詩歌的干擾，避免過度解讀“碎義難逃”[4]414的缺憾，用寬廣的歷史眼光和卓越的審美眼光，從題材意象、藝術技法、詩體風格三個方面，揭示出《詩經》對后世詩歌的原型意義和價值。方玉潤吸收了孔穎達、朱熹、姚際恒等人的學術觀點，從藝術角度開拓了《詩經》的批評，使《詩經原始》成為立足文學立場解詩的集大成之作。