古裝劇的審美探索

（國家廣電總局監管中心203臺 010020）

近年來，古裝劇雖然在數量上有所減少，但在熒屏上的熱度強勁，影響力經久不衰，18年熱播的《延禧攻略》《如懿傳》《扶搖》《香蜜沉沉燼如霜》還存在熱度，剛播完不久的《天盛長歌》《知否知否應是綠肥紅瘦》更是強勢吸睛。隨著監管政策的加強和視頻網站影響力的不斷提升。古裝劇無論是內容表達還是排播模式都與以往有了不同。在內容方面鼓勵對歷史正劇的創作，嚴禁戲說胡亂改編歷史，原有古裝類型在不斷探索新的表達方式。網臺同播的《瑯琊榜 第二季》成為2018年古裝劇豆瓣評分最高，達到8.5分，《扶搖》《知否知否應是綠肥紅瘦》等熱播劇集在視頻網站會員享受提前觀看，《延禧攻略》《如懿傳》等則直接在互聯網播出。

一、古裝題材的現狀

當下古裝劇呈現出鮮明的時代特征，一方面受市場邏輯的影響，女性視角的古裝劇在數量上明顯多于男性視角，側面折射出受眾群體構成和心理的變化，在這種背景影響下，出現了一大批女性向的古裝劇作品，例如《羋月傳》《扶搖》等。另一方面，不少古裝劇創作與排播均體現出網絡化思維，正在改變著人們對于傳統電視劇審美的認知及觀看習慣，如成為全民爆款的《延禧攻略》。當然，這其中不乏一些注重文化底蘊及文化輸出的優秀作品，場景搭建，服化道細節方面，考究至深，在尊重歷史規則的前提下，盡可能貼近還原歷史，秉承新古典主義，適當融入現代審美。例如《大軍師司馬懿》系列在真實的人物事跡主線與戲劇化的生活細節和情感關系之間找到了平衡，既新鮮可看，又尊重了歷史事實，收視率和口碑值雙高，為古裝劇的創作提供一種新的思路。《小戲骨水滸傳》拉近了青少年與傳統經典文學的距離，用寓教于樂的方式傳承中國優秀傳統文化。《瑯琊榜》中融入了諸多傳統文化元素，攝影構圖的設計，劇中人物臺詞考究，文白夾雜，不動聲色的展現古典審美旨趣，劇中既有朝堂也有廟宇，在故事里更注重人物群像刻畫，關注角色的獨特性以及人性的復雜性，賦予了權謀劇較為崇高的審美理想和較為深切的人文關懷。《知否知否應是綠肥紅瘦》從爽劇變慢劇，人文內核及女性奮斗使它超越了普通的宅斗劇，劇中的人物在沖突矛盾中不斷思索成長，從而具有了更深沉高遠的格調。

但不可忽視的是，眾多古裝劇存在的問題也應引起我們的高度重視。

二、古裝劇存在的問題傾向

一是人物塑造傳統形象少，新潮前衛多；網絡劇題材定位在不斷貼近年輕受眾，隨著科幻玄幻甜寵二次元等題材受到大肆追捧，近期上線的古裝網絡劇更是突破創新成為這些年輕元素的古裝版，以離奇荒誕的情節、詼諧幽默的故事人物、夸張的表達方式，達到讓觀眾覺得荒誕卻也合理的效果 。這其中不乏穿越甜寵劇，為了鞏固年輕受眾，在古裝劇中加入了更多年輕化元素，劇本往往出其不意，喜歡在形式層面走捷徑，在花哨熱鬧上下功夫。這些作品的女主角大都人設討喜，圍繞甜寵戀愛與權力爭斗展開，融合了以古法炮制的火鍋、冰淇淋、小龍蝦、嘻哈等現代元素，儼然成為穿著古裝的言情瑪麗蘇劇。劇中滿口現代用語，依靠演員顏值與內容新奇吸引年輕受眾，通過離奇的情節滿足大眾娛樂心理令其無心思考。二是場景設置精耕少，漏洞多；古裝劇的人物造型，背景造型也處處可見細節，大到宮殿樓宇小到服裝配飾，都為觀眾奉獻了足夠的誠意。可現在一些古裝劇在制作上粗制濫造，注水嚴重，道具穿越，摳像、替身、演技差、“五毛錢特效”等弊病層出不窮，引起觀眾吐槽聲一片。不難看出，一部分主創是在滿足某種社會需求般的進行題材選擇與故事塑造，而并非認真進行創作。86版《西游記》耗時六年，主創人員克服了技術落后，經費不足等問題，把《西游記》當做一件作品，全力以赴精益求精做到最好。重要的是態度，而不單單是商業利益。三是精神內涵少，同質化作品多。大眾文化的商業模式催生出文化快餐，部分古裝劇借著古裝的皮囊，談情說愛，宮斗權謀，機械無生氣的人物與虛假造作的情感，故事的視角與格局極為狹小，以現代人的思維觀念演繹故事情節，與設定時代脫軌，產生了固定的美學模式，消減了藝術豐富多彩的其他表現形式。不禁讓人恍惚古裝劇是否只有風花雪月或勾心斗角，而無法兼具歷史厚重感與現實主義精神的傳達，這類作品無形中窄化了觀眾的審美需求，促使觀眾產生審美疲勞，使得古裝劇這一題材本身的吸引力持續走低。例如占據了古裝題材半壁江山的玄幻劇，網絡小說的套路化和題材本身的空洞化等問題暴露得越來越明顯，依然沒有擺脫清一色的風花雪月兒女情長，核心人物蒼白乏味，千劇一面，難以打動人心。觀眾只能從中獲得視聽感官快感，卻無法填平旺盛的文化需求。而對于你方唱罷我登場的兩部宮斗劇來說，通過淡化歷史背景和歷史事實，依據極少量的歷史資料，取其大體，用其表皮，題材和主要人物相似度極高，但在人物設定上天差地別，主角光環過重導致邏輯基礎不合理。現實生活太沉重了，觀眾更喜歡在爽劇里放飛自我、排解壓力。縱觀《虎嘯龍吟》《瑯琊榜》等作品的成功，不難發現其中現實主義創作手法的運用，借古喻今，在“內容為王”的時代，能否打動人心、引起觀眾情感共鳴仍是重中之重。如果徹頭徹尾的拋棄歷史感，那么古裝的意義只是徒有其表的道具而已。熱播劇《扶搖》雖也改編自IP，但在內核上呈現當代風貌。既講述個人也有天下觀，其中主人公自強不息，困境時“雖千萬人吾往矣”的決心和勇氣，關聯當下價值觀并傳遞了精神力量。

三、古裝劇創作的幾點思考

國家廣播電視總局局長聶辰席在寧波召開的全國電視劇創作規劃會議上講話，提出“把握高質量發展這個根本要求，推動中國電視劇在新時代煥發新氣象、實現新作為”。釋放出了關于電視劇創作、生產的強烈信號。我們需要的是具有中國特色的思想內涵、文化背景、敘事方式、題材走向；是具有歷史淵源和積淀的帝王將相、才子佳人；是古裝劇包裹下的主流價值觀。披著古裝外衣的言情劇、脫離歷史的宮斗劇，遠離現實的穿越劇等讓觀眾看得好不熱鬧，但虛假的繁榮難成經典。因此嚴格落實線上線下統一標準。通過再造播出體系，進而改變美學體系，電視不能播的，網絡就不能播。正如聶部長所說“要堅決反對歷史虛無主義、隨意戲說曲解歷史、貶損褻瀆經典傳統、篡改已形成共識和定論的重要歷史事件和歷史人物。玄幻、仙俠、架空演繹的古裝劇也不能為增加娛樂性、吸引眼球而胡編亂造、放大文化糟粕，甚至違背基本倫理道德，違背基本的歷史邏輯、生活邏輯和藝術邏輯。”

四、結語

古裝網絡劇要想尋求突破，就必須去除同質化套路化，以正確的歷史觀和價值觀為前提進行創作，以質取勝而非以量取勝，依托中國傳統文化的東方審美，嚴格自我把關，嚴肅戲說，以傳達現代文明價值觀和傳承我國優秀傳統文化為使命，將劇情與歷史有機結合，努力達到美與真實的和諧統一，多一些歷史的沉淀和文化的擔當，提升古裝劇的文化品位。處理好歷史真實和藝術真實之間的關系，不能憑隨意想象和藝術虛構，也不要為了一味追求流行的情節模式而不顧史實隨意編造劇情，力爭做到有典可考，有據可依。