淺析“舞蹈影像”形式的優與劣

（北京舞蹈學院 100081）

舞蹈是用肢體進行藝術表達，傳播文化理念的藝術形式。身體就是舞蹈的載體，也是富有表現價值的容器。舞蹈在不斷的發展當中，持續衍生出前沿的，先進的，契合于時代的融合形式。在這一過程當中，將舞蹈置于鏡頭前，用隔屏的方式訴諸于觀眾的形式就是“舞蹈影像”。

現今的舞蹈從業者需要通過“舞蹈影像”對于先前的燦爛舞蹈歷史進行回溯了解，乃至于學習創作。“舞蹈影像”本身在如今的文化大環境下也發展成為了獨立的一種藝術形式。這是一種聯通過去、當前、未來的藝術媒介，是將舞蹈這門藝術向更廣闊層面推廣的先鋒形式，是將舞者們的光影動態保留下來的容器。所以當下的藝術環境，“舞蹈影像”愈來愈受到關注并高速發展。因而，透過本文的淺析探討，筆者意欲就“舞蹈影像”這種藝術媒介形式進行淺要的分析，探究其的優劣。

一、淺析“舞蹈影像”

隨著新媒體技術的持續發展，舞蹈影像成為了一種新型藝術。借助新媒體的技術來最大限度挖掘舞蹈肢體意象的空間。舞蹈影像技術的加入改變了我們的審美方式，使劇場的空間發生著重大的變化。舞蹈不再局限于平面的舞臺與觀眾席之間，而是通過影像的放映，舞臺之外的環境、事物得以集中呈現在視覺空間之中，把舞臺空間無限延伸，突破了以往舞臺的平面化，營造出立體三維的場域。舞蹈影像以影像營造環境、渲染氣氛，通過塑造人物形象、變化節奏、切換鏡頭、變換聚焦等方式創造舞臺空間感、時間感。塑造出舞臺演出的外部形象，從而影響觀眾的情緒變化，構成情境、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內容吻合的特定空間。舞蹈影像的介入，致使舞臺的空間概念起著重要的變化，透過影像的投射與放映，拓展舞蹈的表現區域，拓寬與舞蹈鏈接的對象，豐富舞蹈的形式感。

“舞蹈影像”，與我們通常理解的“歌舞片”（musical）里表演的舞蹈段落還不一樣，更與音樂MTV里的舞蹈形式不一樣。而是舞蹈家和藝術家運用影像媒介，專門研究和展示人的動作、肢體、表演的視像作品。作品運用視聽語言來重構和分析舞蹈動作，表達舞蹈的美感。其實，舞蹈與影像的磨合幾乎是與電影技術的發明同步，使用的舞者均經過嚴格訓練，能夠完成復雜的技巧動作，且呈現舞蹈的獨特肢體美感。專業舞者是早期攝像技術、移動攝影最具有挑戰性的拍攝對象之一。直至如今，舞蹈影像的動態主題依舊是由舞者擔任，但舞者舞蹈的對象已經更新換代了，聯動的對象更多是與新媒體科技相結合的產物，更加注重視覺化的呈現。

在早期舞蹈電影的放映中，有的是現代舞的創始者們依托早期好萊塢電影工業快速發展的時機，在商業發行的電影拍攝中踐行對身體及自然的觀念；有的是劇場導演為研究肢體表達而拍攝的業余探究素材；有的是先鋒影像工作者和跨領域藝術家對身體語言與時間媒介間敘述可能性的探討；有的是在機構資助下將日常中的肢體語言作為研究對象，去實驗影像剪輯形成的結構如何制造想象力與如何對行為認知產生影響等等。

二、“舞蹈影像”形式的優

今天，在世界各地，每年都有規模不等的各類Videodance藝術展或者藝術節舉辦，尤以2000年創立的希臘Videodance Festival最為著名。舞蹈影像展將舞蹈藝術從劇場之內延展到了更為廣闊的領域當中，將其透過屏幕使得更多的觀者能夠看到舞蹈、欣賞舞蹈。漸漸使得這樣一種曼妙的肢體藝術形式被愈來愈多的人們接受且喜愛。因而，傳播效應廣泛，正是舞蹈影像形式最突出的優點。

再之，任何一種藝術絕不是獨立存在的，在發展的長河當中，總要與其它藝術門類產生交集，并由此借助摩擦出的火花相互結合優點，相互促進發展。舞蹈確是如此。在最開始由靜態的造型簡單變化發展到單一技術的出現，再到分類成不同舞種一步步發展至今，到了20世紀。終于與影像藝術相遇并融合。由此我們才能夠在今天依然可以看到學習到無數舞蹈家及舞蹈作品的風采。今天的學子們才能夠透過影像感受到舞蹈作品的藝術價值與社會意義、編導的創作思維與表達理念、舞者的表演能力及風格展現。透過影像，我們才能較好的學習。往后也才能夠繼承并發展舞蹈藝術。舞蹈影像能夠更好的促進舞蹈教育的發展。

除此之外，舞蹈影像的優點還在于其能夠反向刺激舞蹈藝術的進一步成長。既然舞蹈影像已經成為了不可逆轉的趨勢。那么舞蹈本身也需要契合這一新時期的要求。再創作出的舞蹈作品可能不僅僅是供劇場內的觀眾欣賞了，創作者們必須能夠使作品被更為廣泛的劇場外的觀眾所接受。這對于創作者是提出了更為高深的要求。對于舞蹈的生產線是一個挑戰也更是珍貴的推動。

不同藝術形式的結合總是令人欣喜的，改變才能帶來進步，一成不變也就意味著原地踏步。“舞蹈影像”的最主要優勢在于多層次、多方面的激化了舞蹈的可能性與多元性。多媒體技術的千變萬化、日新月異對于舞蹈這一恒久的藝術形式是最好的發動機。可是，我們若回溯“舞蹈影像”本身，是否能夠發現這種形式會帶來哪些劣性呢？

三、“舞蹈影像”形式的劣

“舞蹈影像”形式意味著多媒體技術，多媒體技術意味著科技手段，科技手段是理性化的產品。那么，毫無疑問，舞蹈這一藝術是感性的凝練，當感性藝術與理性技術相交，二者的融合度問題就是最大的隱患。舞蹈本身存在于劇場之中已經有了悠久的歷史，在劇場中的舞蹈是直觀的表達，這已經形成了舞蹈產出的一種最安全的模式。舞蹈排練-進入劇場合成-觀眾買票-劇目上演。然而，當理性的科學技術進入舞蹈領域，其是否能夠真正將舞蹈本身存在于劇場中的藝術美感最大化的呈現于多媒體技術之中是最大的憂慮。若是透過“影像”看到的舞蹈反而因為鏡頭的零碎或是剪切的不妥導致舞蹈的藝術性被削弱，那么“影像”的存在意義還剩下多少呢？劇場藝術之所以誕生于劇場當中，就是依托著與觀眾的即時性、瞬間性交流產生的魅力。將之衍化成“影像”傳播本身就剝奪了劇場藝術即時性的美妙。若是還不能夠最大化的釋放舞蹈的肢體美，這樣的技術介入實則對于舞蹈發展難言成功。

再者說來，“影像”敘述靠的是鏡頭語言進行表達。如何能夠用鏡頭語言講好“舞蹈”，這是一門全新的專業。要求從業者除了能夠嫻熟運用鏡頭之外，還要對于舞蹈有很深的專業鉆研，懂得如何更大化的展現舞蹈的美感。鏡頭的使用與舞者的結合需要把握好毫厘之間的分寸。這要求拍攝者的藝術鑒賞力與藝術涵養需要有很深的沉淀。因此，“舞蹈影像”的從業人員是否能夠確認自身可以完成好這一使命是最關鍵的。不希望弄巧成拙的生疏使得由于從業人員的專業水準導致影像與舞蹈的結合打折，這實為遺憾。

若再將眼光放至觀眾層面，筆者擔憂的是“影像”的傳播迅速實則是一把雙刃劍。本身如今的“快餐文化”已經席卷了各文化領域，那么“舞蹈影像”的便捷傳播是否會威脅到劇場舞蹈的生存空間呢？如若二者能夠并存前行當然是再好不過的情形，可是觀者若是花費較少的費用就能夠欣賞到剪輯更為花哨的“影像”，還愿意花錢走進劇場的觀眾能剩下多少呢？觀“影像”與觀現場舞蹈是兩種截然不同的藝術欣賞方式，可就怕當下的一些觀眾藝術鑒賞性不強導致將二者混為一談，那么更為便利的“影像”方式一定侵占觀眾的選擇。如果因為“影像”的生成使得傳統劇場舞蹈生長空間受限，無疑是一次顧此失彼的結合。

四、結語

“舞蹈影像”如今已經是熱門的舞蹈詞匯了，相信未來與舞蹈的結合性作品會越來越多。其帶來的新鮮元素與良性競爭是我們希望能夠看到的。可是，對于“舞蹈影像”所激發出的問題也需要被舞蹈從業者所重視。“舞蹈影像”的主干部分一定是“舞蹈”二字，“影像”是為了“舞蹈”服務，二者絕不能顛倒其談。舞蹈本身一定要堅定于自己的藝術創作道路，用作品說話，用題材動人，讓觀眾每一次的劇場之行回味無窮。

當舞蹈進入影像的空間里，創作者的思維就要充分考慮到影像視角中的呈現，這其實是有不一樣的觀演視角與表達融入其中。這對于舞蹈創作者與表演者提出了屬于藝術范疇內的更高要求。只有充分考量鏡頭中的舞蹈呈現如何最大限度的體現舞蹈的藝術表現力，適應影像的承載空間，鏡頭前的舞蹈才能夠同樣滿足觀眾的精神需求。

未來的媒體時代，在科技的融合下，藝術表現手段與傳播速度只會越來越豐富與迅猛。但只要舞蹈主干能夠立得住，“影像”作為舞蹈發展的一種傳播與再創作方式定能夠與主干并行而生，并輔助舞蹈更好的進入科技時代的快軌上。愿舞者留心，愿影像留影，心影相連，舞影相融！