地方高校音樂教育專業課程資源多元化構建
——民歌的多模式引入

（樂山師范學院 音樂學院 614000）

近年來“全球視野”、“互聯網+”、“多元文化”等成為教育熱詞，具有地方特色的民族、民間音樂作為課程資源的重要組成部進入高校音樂教育專業課程體系已達成共識，多元文化背景下課程資源的多元化是音樂教育專業發展的必然趨勢。民族音樂元素進入學校教育早在上個世紀中葉就有提倡，經過幾代人的努力取得了可喜的成績。同時，由于諸多因素的影響，國內各大音樂院（系）校的音樂教育專業課程設置幾近全盤西化，“地方高校音樂教育專業也很難規避‘歐洲中心論’的導向”1，即使一些地方高校自發或者自覺的提出諸多舉措用以強化和發展本民族的音樂文化，但仍然缺失體系化的構建和發展，民族音樂元素在高校教育中的地位仍被弱化。隨著國家政策的傾斜以及地方高校辦學定位的調整和完善，培養服務于地方、推動地方經濟文化發展的綜合性人才成為了地方高校辦學的主體目標。“民歌作為民間口頭流傳的歌曲，具有鮮明的民族風格和地方色彩”2，將民歌體系化、常態化、特色化、有規模的引入地方高校音樂教育專業的課程教學中，順應了多元文化背景下地方高校音樂教育專業課程資源必然多元的趨勢，也是地方高校特色辦學、提升核心競爭力的有效舉措。

一、多元文化與課程資源的多元化

全球視域下音樂文化的發展首先是對不同文化的認同和尊重，我們應該廣泛接納、引入世界各地不同民族的音樂，同時大力發展本土音樂，以此構建具有地方特色的音樂教育體系。社會的發展延伸了人們的視距，“地球村”概念的提出讓我們把視角投向世界的每一個角落，“世界民族音樂大會”上我們視聽了來自不同國家、不同種族的音樂，與會學者無不為之震驚和動容；在廣西藝術學院東盟音樂周期間，我們欣賞了東盟十國具有異域風情風格的音樂，觀眾無不被每一位不同國籍的藝術家的真誠表演所折服。我國有56個民族，豐富的民族音樂是我們的寶庫，民歌是民族音中最豐富、也最容易流傳的民間音樂形式，將民歌引入地方高校音樂教育專業的課程教學中是地方高校課程資源多元化建設的重要方面，也是民族音樂文化發展和傳承的重要途徑。平等看待不同地域、不同種族、不同民族的音樂，在尊重和認同的基礎上構建多元文化是文化發展的必然趨勢。地方高校是文化傳承和發展的中心，也是培養服務于地、推動地方文化發展人才的基地。“地方高校的音樂教育專業其辦學定位主要是培養適宜于地方中、小學音樂教育，推動地方音樂文化發展的師資人才3。”多元文化背景下的課程資源建設必然是多元的，地方高校有地域優勢、生源優勢，把民歌引入地方高校的音樂教育是具有“生態”意義的舉措。

二、民歌的多模式引入

要把民歌作為課程資源引入高校課程教學中，首先應該通過田野工作、文獻梳理、專題研究等建立數據庫；然后通過培訓，引入民間藝人等辦法組建師資團隊，根據人才培養目標和辦學定位設置相關課程，同時建立科研團隊進行專題研究，通過校地合作建立實踐基地，讓教學成果得以實施，從而構建課程資源建設的生態鏈條。

（一）相關課程強化與學科交叉

長期以來地方高校唯一“合法”的民族、民間音樂課程是《少數民族民間音樂概論》課，對于地方高校音樂教育專業的學生而言這是他們接觸民族、民間音樂的唯一窗口。強調《少數民族民間音樂概論》課程的核心地位，是民歌引入課堂教學的理論基礎和前提。根據課程性質以及學科建設的需要，該課程首先強調對中華民族（尤其少數民族）優秀音樂文化的總體解讀，以及建構民族、民間音樂概念和框架，培養學生對不同地域、不同民族文化的尊重；其次是提高學生對本土民族音樂的認知，引領學生對本地域音樂文化的重視，增強學生服務地方、建設地方音樂文化的意識和責任感；通過該課程的教學也可以培養學生采集、記錄民間音樂，梳理、檢索音樂文獻等方面的綜合能力。

不同文化背景下的音樂語言在風格和性格方面有其共性，也有其獨有的特點，基于五聲調式基礎的民族音樂更是如此，就目前的現狀來看這些只能在《音樂理論基礎原理》課中概括性的講解，很難系統化的訓練和實踐，這一現狀制約了學生對民族、民間音樂的進一步學習和研究，因此《音樂理論基礎原理》應該以律學為依據，解讀建立在不同律制基礎之上的調式特點，從而體驗基于不同風格音樂的聽感差異，強調對不同地域、不同民族、民間音樂定量分析。另外，視唱練耳教學中引入民歌主題；中國音樂史對民歌發展史的專題講解；課程與教學論進一步強化民歌環節的教學；作曲技術理論課程對本土多聲部音樂的分析與寫作等，也是強化民族、民間音樂進入課堂教學的主要方法和途徑。

（二）師資建設

課程資源多元化建設中的一個重要環節是師資建設，近幾年地方新建院校引進大量民族音樂專業的博士和碩士，為民族音樂在高校教學中的發展，尤其民歌進入專業化的課堂教學提供了人力資源，也為引領地方高校服務地方、服務于地方文化的傳承和發展提供了保障。另一方面，地方高校應該有意識的引領相關學科的老師轉型、轉崗于民族音樂相關課程的教學和研究。由于歷史的原因，各大音樂院系的專任教師都是畢業于專業院（系），所接受的教育體系基本源于西方的音樂教育體系，所以讓在崗教師建立發展民族音樂，服務地方文化的觀念和理念，是民族音樂進入高校課程體系很重要的環節。

民歌與其他音樂形式不同，很長一段時間民歌的傳承是通過口傳心授來完成，這種體驗式的傳承方式所傳授的不僅僅是音樂本體，更是文化、是情感、是體驗。口傳心授是勞動人民通過幾輩人的智慧凝結而成的文化傳承方式，高校可以根據需要，有目的、有計劃的聘請一些民間藝人進入高校，發揮“口傳心授”教學模式的優勢，讓學生在實踐和體驗中感受到民歌的藝術魅力。

（三）田野工作

民歌教學的另一個重要環節是田野采風，田野采風可以讓學生在民間獲取第一手材料，體察民間風土人情，感受勞動人民對生活的熱愛。教育部十年前就提出大力發展實踐教學，要求師范院校的學生，不僅僅要教書育人，還要推動地方音樂文化的發展，將學校教學與地方文化相結合，將文化的傳承和發展融入基礎教育。地方高校應該在實踐教學環節設置相關課程，培訓學生田野工作的能力，提高學生對民歌甄別的能力，建立數據庫，梳理不同地域、不同民族民歌的共性和個性特征，遴選能夠代表本地區勞動人民風貌的民歌。

田野采風是一個專業性很強的工作，必須通過專門的訓練和實踐才能勝任，由于本科生尚不具備專業的采風能力，學校應該通過實踐教學環節、培訓這一技能，細化田野工作的具體任務讓學生分散完成，為將來全面、深入的工作和科研奠定基礎。

（四）專題研究

民歌的學習應該以專題研究為主，在讀本科生由于時間、精力和認知有一定的局限性，很難面面俱到，應該有目的有計劃的學習。可以是不同地域、不同民族的專題；可以是民歌創編專題；也可以是中、小學教學專題；還可以是網絡傳承與傳播專題等，高校可以成立專門的指導小組，建構專門的研究中心來完成該部分的教學。

首先可以不同地域的某一民族為對象進行研究，通過對該地域具體民族生態背景，文化架構，風俗習慣，風土人情的觀察，深入解讀產生具有一定地域特征民歌的土壤，為將來的教學奠定基礎，也為下一階段的學習奠定基礎。民歌是勞動人們在生產和勞動的過程中創作出來的，我們鼓勵在校生以民歌為素材，應用專業的創作手法，創編出更多，具有民族風味的音樂；建立民族音樂研究中心，或民族音樂教學模式與方法研究中心是傳承和發展民族音樂的一個不可或缺的模式和方法。

（五）校地合作

校地合作也是地方高校辦學的優勢之一，采取走出去，引進來，強化高校人才培養與社會用人單位之間的無縫對接。這里主要涉及兩個方面，一方面是與地方中、小學合作建立教育見習、實習基地，另一方面是與地方文群類單位如文化局（館）、社區文化站、民間音樂組織、民間藝（傳）人等合作建立文化產業基地。近些年，各地區的中小學大力發展校本課程，將民歌、民間舞蹈、非遺項目等引入課堂教學，取得了不錯的成績，值得我們借鑒。地方高校音樂教育專業除了為地方中、小學培養“接地氣”的師資力量之外，還有直接服務地方，推動地方音樂文化發展的使命和義務。校地合作，校地共建等實踐教學環節是課程資源多元化付諸于實施的重要途徑之一。

三、結語

民歌是民族、民間音樂的基礎，將民歌引入地方高校音樂教育專業課程體系中是地方高校音樂教育專業課程資源多元化的重要途徑。民歌的多模式引入正是基于此背景提出，當然這一模式也可以復制于民族器樂、戲曲、戲劇、舞蹈等。地方高校要正視西方音樂體系在音樂教育中的核心地位；要在觀念、理念上認同不同地域、不同民族的音樂，尤其世界各地不同民族的音樂；要處理好課程資源多元化與辦學特色之間的關系；教育不是喊口號，教育也不能停留在科研工作者的案頭，要量化、要精簡、要付諸實施，讓受教育者受益，讓受教育者走出校園有能力服務于社會才是教育的主體目標。民歌引入地方高校并不是簡單的照搬和拼貼，而是多模式、成體系、有計劃、有甄別的引入，是教育體系中具有生態意義的舉措。

注釋：

1.趙婷.《我國社區音樂文化發展對地方高校音樂專業人才培養模式的啟示》，《北方音樂》，2015年19期，第200—201頁.

2.《中國大百科全書》（音樂-舞蹈卷）.1989年4月第一版.北京 上海.第455頁.

3.王小明.《轉型背景下的地方本科院校音樂教育專業人才培養模式探索與實踐》，《音樂創作》，2016年第5期，第192—194頁.