這塊木頭會唱歌
——對當代水彩的考察

（廣州大學 美術與設計學院 510006）

水彩是會唱歌的，我們是作曲者，也學會了填詞，我們可以讓它成為古典樂，流行樂甚至是爵士。

一、當代水彩畫的發展

當各界藝術在中國開始如火如荼地進行時，水彩界卻仍然處在比較邊緣性的狀態，就算在“新生代藝術”、“政治波普”、“方案藝術”或“純文本藝術”的進行中，都無法打破水彩畫藝術平靜的水面。我們對水彩界的關注少，就很難得到批評和發展，這也是水彩畫發展當今的根本原因。

今天我們的水彩到底發展到什么程度。我認為這一點非常有必要的是什么呢？我們在創作水彩畫的過程中，要用我們上升的思想去創作，其中包含了自己的熱情和渴望，才可以創作出有意義的繪畫，其實這一點，無論在什么類型的創作中，都是藝術家必備的，也可以通過這一點來鼓勵創作者。

當今的水彩創作者考慮和解決的問題是什么呢。我覺得中國的水彩在近年來的發展是有階段性的提高的，也是大家有目共睹的。特別是從全國美展來看，水彩的團隊越來越壯大，其中包括了美術院校的學術及老師，青年學生和畫家，再者就是一些優秀的藝術家。這證明水彩畫的繁榮是必然的。水彩畫有了關注，就有了批評和提高，使得水彩畫這個主體力量變得強大，創作者本身的發展成了一個重要的必然條件。

水彩算是“新”的，它有著巨大潛在的發展空間，水彩畫雖然本屬西畫但不典型，水彩畫是以水為媒介，但他不是中國畫，他是處在中西繪畫之間，卻恰恰是中國文化和西方文化的交接點上，有其兼容性，但又有他自身的文化內涵。水彩畫的創作理念是西方文化的產物，它也包含了西方美術的傳統，具有嚴謹的再現主義性質，但這一原因限制了水彩畫本身材質的優越性，埋藏了它關于水靈動性這一主要特點。因為西方人對水和油這兩種媒介的根本區別不明感，所以一直沒有發現。但是這一點，在中國人身上卻有完全不一樣的體現。對于水的應用，中國創作者有其自身的文化底蘊和思想，所以產生了不同于西方畫家的心得。水這種媒介在中國畫家的心目中由于中國畫這種畫種所以產生了一定的文化靈性，在接受這個新進畫種的同時，就會用自己的思維認知能力去加以改造，使得水彩畫在中國有了人文的氣息，有了時代精神，但不失水彩本身的特質。在中國水彩畫中，一方面我們保留了西方水彩繪畫的優點，例如構圖、造型、光影等，另一方面卻又融入了中國畫的隨性、氣韻和意境等特色。所以我們說水彩畫是在中國是在中西方文化的交匯中成長的，所以它是迷人并且神秘具有創造性的。

水彩畫的發展，其實也是西方繪畫自身的一種超越和進步，他得到宣揚和發展，又填補了它其中欠缺的情感需求；同時，它又因為自身的發展和傳播，進入了另一個繪畫體系--中國畫，又得到了它的延伸和發展，顯得豐富。所以我們對水彩畫的研究，不是游離在中西方之間，是要讓其有寄托和內涵，以中國詩意為內涵，寄托情感、韻味；以西洋色彩為依據，體現秩序、和諧；以中西源流為背景，緊隨時代步伐。

二、水彩畫仍然處于弱勢狀態

首先，優秀的水彩畫家肯定存在，但比較難形成強大的群體，沒有優勢。相比其他專業畫種，水彩畫的研究和教育還未形成大規模。

其次，許多水彩畫家對自身的藝術修養不是太重視，缺乏一定的創造精神，有的又缺少深度和力度，制作性太強。

中國水彩創作者們掌握的技巧其實已經令人矚目了。但大膽地說，許多畫家探索的思路非常奇怪，都沒有跳出水彩畫比其他畫種慢一拍的奇怪現象。制作性越來越強，在制作上的功夫越來越多，感情的投入卻越來越少，作品缺少個性，失去了學術研究價值。無論是從畫面的立意，造型的嚴格性等方面都處在比較慢的節奏中。由于水彩畫是由水和顏色碰撞的雅致效果，長期以來被比作“輕音樂”，大部分的創作者題材受限制導致題材面狹窄，分量比較輕，許多作品包含的感情淡，內容空乏，感染力不夠，所以失去了水彩畫本身潛力的發掘。因此，找到水彩畫的語言和它對時代特征的表現相結合的進入點，在形式上美的同時，可以讓作品的包容性更強，承載更多的時代特色，能奏響的是水彩的“交響樂”。

當然，我們對水彩畫所收到的批評不能漠視和不理會，這不利于水彩畫的發展，我們要能接受外界對水彩畫批評的聲音，才能讓我們發現其中的問題，對水彩畫的發展環境有著極其重要的影響。藝術批評不是藝術批評家的專利，藝術批評家自身應該要有更長遠的藝術理念，有更加正確的審美力量。藝術批評它是一個再創造的過程，我們讓藝術批評幫助我們從客觀的角度更加理性地理解水彩畫及其他藝術現象，讓它成為幫助我們發展的推背力量。所以我們應該理性地迎接這些批評，使自身發展。

水彩畫--它是水潤的，又是可控的，它融合了西畫與中國畫的特點，它是需要被重視和發展的，它擁有它自身的包容性，但需要去融合去發展去學習，接受藝術批評，創造健康的環境。