論古典刺繡藝術的特征和傳承
——以山西刺繡為例

（黑龍江 齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院 161000）

刺繡作品為一種古老的民間裝飾藝術已經在我國傳承了千百年，在漫長的歲月中它不僅豐富了我國勞動人民的生活，同時也承擔著反應地域性文化特色的任務。山西作為華夏文明的重要發源地和我國古老文化的中心，多民族文化均匯集于此，而其刺繡藝術在經歷了漫長的藝術風格碰撞和融合后才最終形成了現在山西刺繡質樸粗獷、率真稚拙、熱情強烈的藝術特征。

一、山西代表性刺繡種類概述

山西在其悠久深厚的文化積淀和封閉的地理條件共同作下，其古老的民俗和文化得到了較好的保留，而在這種環境下形成的刺繡文化也凸顯出了率真純樸和熱烈狂野的整體藝術特征。但是由于山西各地的文化發展差異，山西刺繡也出現了不同的派系，如：

忻州刺繡樸實娟秀且花樣豐富，會因刺繡裝點的用途和位置不同而出現圖樣、色彩及針法上的差異，例如忻州女性服飾的胸前刺繡就多為“魚戲蓮”和“牡丹”等活潑圖樣，但袖口和領口則以象征平安且樣式沉穩的“如意云”為裝飾居多。

與忻州刺繡有所差異，發源于山西臨汾地區的臨汾刺繡則因當地身后悠久的歷史背景體現出了更為濃郁的文化氣息，當地的刺繡素材也多取自“松鶴延年”和“五子登科”等歷史故事，而且臨汾刺繡在針法上則更為細膩、造型上也更為生動。其中，最具代表性的臨汾刺繡就是虎頭帽，不僅寓意孩子“虎虎生威”，而且技法細膩、造型優美、色彩艷麗，是集藝術、文化與使用于一體的民間藝術精品。

最后，山西刺繡的又一大派系為高平刺繡。高平刺繡最大的特點就是極具對比性的色彩搭配，雖然其配色多以“黑”、“藍”、“紅”、“紫”為主，但在長期的實踐中高平刺繡的色彩卻能做到“色彩簡而單”、“畫面繁而不亂”，各大類色彩在相互配合中凸顯出了和諧鮮明的秀面，而在表現內容上高平刺繡多寓意“吉祥如意”，因此“牡丹”、“鳳凰”、“龍紋”等吉祥圖案非常受到推崇。

二、山西古典刺繡的藝術特征

高平刺繡、忻州刺繡和臨汾刺繡都系山西刺繡繁多種類中的一支，但又都無法全面的代表山西刺繡的整體特色。因此為更深入的挖掘山西刺繡的藝術特征，我們必須從眾多刺繡派系的特性中挖掘出其共性的東西來：

1.山西刺繡表現內容的特征

從山西刺繡的內容上來看其取材極為廣泛，從“花鳥魚蟲”、“自然景觀”到“人物歷史”無不包容，但其刺繡的中心思想始終是用以表現山西人民對生活的美好憧憬和愿望，反應了山西人樂觀向上、自然豪放的性格。對此我們可以做簡單的舉例：

首先，在植物方面山西刺繡多傾向于對蓮花、梅花和石榴的描繪，這主要源自其中“和合二仙”、“喜鵲登梅”以及“植開百子”的寓意，代表了人們對美好婚姻生活以及多子多福的期盼。

其次，在植物方面山西刺繡也大多描繪龍、鳳、魚、獅等“瑞獸”，例如為祈求合家團圓、夫妻和睦，山西民眾則會在服飾和家居中多添置龍鳳圖樣刺繡；“魚吻蓮”和“娃娃抱魚”的圖案則多意在期盼子女多福以及恒泰昌運；而獅、虎等圖案的繡品則多出現在節慶場面，象征著歡慶、熱鬧和興旺。

最后，在人物刺繡方面作為“炎黃顧里”的山西因悠久的文化積淀影響其刺繡內容亦多傾向于對古代典故、深化傳說以及人物事跡等的描繪，如“大舜耕田”、“醉打金枝”以及“孝子圖”等題材都經久不衰。

2.山西刺繡技法的特征

山西刺繡的針法和技巧在長期的發展中日益成熟起來，配合獨具一格的內容特色讓山西刺繡煥發出了更為絢爛的光彩。而今山西刺繡中常用的針法諸如平針繡法、套針盤繡、納繡和打籽繡等傳統刺繡工藝已經融會貫通，在實際的刺繡工藝品制作中更是互相交瓦，在配合中充分發揮出各個針法技巧的特色，豐富了秀面的機理、增強了裝飾效果：

平針繡法是山西刺繡最為主要的方法，是從紋樣的輪廓起針，并到另一邊的輪廓落針的刺繡方法，講究的是針腳的平整，要求達到“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八重標準。

納繡是山西刺繡的又一主要繡法，與平針繡一同構建起了山西刺繡技法上的最基礎框架，其精髓在于將刺繡藝術與實用美術有機結合在一起，通過最簡單的構圖、元素將刺繡的寓意表現出來。納繡多表現麥花紋和雞爪紋圖樣，即使描繪具體性狀也多僅限于圖樣輪廓的表達，也正因刺繡方法簡單、花樣古樸、思維精煉且刺繡感覺淳樸自然，才是其成為了山西民間最為普遍和廣為應用的刺繡方法。

套針盤繡和打籽繡在技巧上對山西刺繡方法做了必要的補充，同時也是其刺繡發展中必不可少的兩大針法。套針盤繡屬于一種較為古老的刺繡針法，它的應用是由繡線環圈鎖套而成，因此其繡紋往往形如鎖鏈，故此得名。這種針法因其結實和勻稱的特點非常受山西民眾的喜愛，常被用于枕套和拖鞋等日常生活用品的刺繡。而打籽繡也屬古老針法，因其刺繡圖樣均為“線疙瘩”構成而得名，這種刺繡手法能描繪出較好的畫面感，因而多用于裝飾品刺繡，也深得民眾喜愛。

3.山西刺繡色彩的特征

山西刺繡的色彩選擇一向以“明艷”、“活潑”、“奔放”、“大膽”而文明，但其色彩的選擇上僅有“黑”、“紅”、“藍”、“白”、“黃”等幾種基礎色。這與其發展歷史和細膩淳樸的民族特性是分不開的。

我國傳統五行觀念中的“東、南、西、北、中”其對應方向就是“紅、黃、藍、黑、白”五色，而這五色也是古代文明中所謂的“正色”，這也正是山西刺繡主色的來源。而以山西傳統服飾為例，其服飾多以黑色為底色，以其他四色為繡線顏色，通過純度、明度和大小不同的色塊組合完成整個秀面，這種搭配方式會造成極大的反差，使刺繡更為鮮明、熱烈，給人以豐美富饒、樸實耐看的審美感受，這也就形成了山西刺繡最大的色彩特征。

三、山西傳統刺繡的傳承和發展

在漫長的歷史歲月中，山西傳統刺繡藝術得以傳承至今與其自身的經濟功能和社會文化所賦予它的社會功能是分不開的。但在現代經濟的沖擊下，山西傳統刺繡想要繼續發展就必須尋找一條全新的道路。

1.山西傳統刺繡藝術的傳承

山西刺繡不僅反應了原汁原味的山西傳統文化和當地民眾的思想特征，同時工藝精美、風格獨特，因而具有較高的收藏價值，在市場上能夠創造出較可觀的經濟價值，其社會經濟功能不容忽視。但是，使山西刺繡得以發展至今的還是它在山西民眾生活中不可撼動的社會地位：作為刺繡本身就是實用性與裝飾性相結合的存在，而山西刺繡就是山西民眾根據自身的審美和文化對日常生活各類道具的延伸發展，同時刺繡是他們熱愛生活、享受生活的一種集中體現。

在過去，刺繡已經融入到了山西人民生活的每一個角落。例如，古時山西女性之間交往外表友好會互贈“粉擦”，而女子出嫁則必須送給公婆“頭帶”和“腿帶”以示尊敬，這些都必須有刺繡的裝點。而在節慶時，繡有吉祥圖案的“門簾”、“桌布”、“禮服”等也都缺一不可。刺繡在山西人的生活中已經不僅是單純的藝術品，它除了具備審美和使用功能外更多的是在山西民眾間的社會功能。

2.山西傳統刺繡傳承的困境

山西傳統刺繡在傳承上最大的問題就在于——山西刺繡是“母親的文化”。山西刺繡從古至今都沒有形成一個完整的傳承體系、沒有詳細而完整的文字記載，都是依靠民間刺繡人世世代代母女間的手口相傳：祖母傳給母親、母親傳給女兒、女兒傳給自己的下一代……

但是，現代社會給山西民眾的生活帶來了翻天覆地的變化，經濟的告訴發展和商業的繁榮使越來越多的女性不愿再繼承傳統的刺繡手藝。而今我們進入山西也很難看到那種婦女們坐在村口飛針走線的情景，而許多諸如：婚嫁時女子必須攜帶自身繡品做的嫁妝、女性交往時互贈自繡粉擦等傳統習俗也都漸漸為現代社會所遺忘。山西刺繡的不斷萎縮已經成為了瀕臨失傳的非物質文化遺產之一。

3.山西傳統刺繡繼續傳承和發展的手段

近年來，國家面對大批非物質文化遺產的消亡問題已經做出了相應的措施，不但制定了《非物質文化遺產名錄》，同時也頒布了一系列關于保護非物質文化遺產的法律法規。在國家政策的支持下山西刺繡所面臨的失傳危機得以緩解，但是要真正讓山西傳統刺繡在現代社會發光發熱、繼續得到發展，僅憑國家的制度是不夠的。許多山西女性不愿繼續從事刺繡工作的根本原因就在于“沒錢賺”，因此我們必須充分挖掘出山西傳統刺繡的經濟潛力，使其與現代經濟發展接軌，在市場經濟中完成文化的傳承。

目前，山西已經崛起了一批刺繡產業，如郭美玲所創辦的山西工布藝專業合作社就聚集了相當一部分“老手藝人”，并組織這些老人們將自身掌握的瀕危技藝傳給了徒弟，完成了文化的傳承，如已有3000年歷史的“侯馬刺繡”就在此得以復蘇。同時，郭美玲又將這些學徒們組織起來將刺繡產品進行批量化生產轉化成了經濟效益，找到了刺繡與經濟的結合點，使刺繡在當地重新贏得了婦女們的歡迎，山西傳統刺繡因此逐漸得到了繼續發展。

但是我們需要注意的是，刺繡產業化同時也存在著許多弊端，比如為創造經濟效益產業本身必然更加側重于生產和發展受大眾歡迎的刺繡品種，而一些較為冷門的技法、圖案和樣式等仍然沒有得到有效的保護，同時大批量的復制性生產也會使山西刺繡本身的藝術性和文化性受到沖擊，使其成為量化生產下的粗俗復制品。因而，山西刺繡在產業化發展中必須把握好一個藝術與經濟的平衡銜接點，在發展經濟的同時不忘文化的傳承。只有這樣山西刺繡才能生生不息，一代代的將其優秀文化特質發展下去。

四、總結

山西刺繡能夠傳承和發展至今與它的社會功能和文化內涵是分不開的，這也是山西刺繡的生命來源之一。但是，在現代科技文明的沖擊下山西的文化和經濟發展模式都發生了翻天覆地的變化，山西刺繡也因此逐漸失去了發展的根基，如何讓山西傳統刺繡繼續保持活力已經成為了關乎這一傳統文化存亡的重大問題。面對這種現狀，為使山西刺繡這一寶貴文化遺產得以繼續發揚，我們就必須使其與現代文明和現代經濟相適應，只有這樣才能完成山西刺繡的重新崛起。