中原漢畫對唐卡“噶瑪嘎孜”畫派發展的影響與演繹

（西南財經大學天府學院 621000）

唐卡“噶瑪嘎孜”畫派形成于16世紀下半葉，是首批入選國家級非物質文化遺產名錄的唐卡畫派，和“勉唐”畫派、“欽則”畫派合稱為藏族唐卡傳統三大流派。“噶瑪嘎孜”畫派從成立初期就大量借鑒吸收中原漢畫，特別是從傳統工筆技法的造型語言、繪畫特點、繪制技法等方面尋求和唐卡繪畫的共通點，相互取長補短、兼容并蓄，以其濃厚的中原漢畫繪畫特色受到國內外學術界的廣泛關注。

本文在前期調研了“噶瑪嘎孜”畫派的相關文獻資料，并結合四川康區等地的田野調查資料，走訪并記錄“噶瑪嘎孜畫派”非遺文化傳承人的口述實錄資料，從噶瑪嘎孜畫派的區域性發展和傳承情況現狀，探討中原漢畫對噶瑪嘎孜畫派的發展和傳承的影響。

一、噶瑪嘎孜畫派起源與發展的歷史傳承變化

“唐卡”一詞系藏語，也稱唐嘎、唐喀，《藏漢大詞典》中解釋為：“卷軸畫，畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。”最早有文字記載從公元7世紀開始，距今已有1300多年的歷史。由于地域、繪畫樣式等差別，唐卡逐漸演變為三個主要流派，分別是：噶瑪嘎孜畫派、勉唐畫派、欽則畫派。1

噶瑪嘎孜畫派不同于其它兩大畫派，其在構圖、造型、圖案上有其明顯的特點。噶瑪嘎孜畫派風格的形成經過了一個長期的演繹過程，噶瑪嘎孜畫派來源于“門孜”畫派，公元16世紀中后期，噶瑪嘎孜畫派的創派人活佛南喀扎西師從于貢卻班德（“門孜”畫派畫師），后來南喀扎西又借鑒印度傳來的梵式銅佛像“利瑪”的度量標準，漸漸形成自成一派的唐卡風格。在中原漢文化相互的影響滲透下，吸收漢地繪畫的技法與特點，最終創立了“噶瑪嘎孜”畫派。在畫派成立后，還有幾位對畫派影響深遠的繪畫大師，特別是彌覺多吉，在繼承了先師的事業，編撰的《線準太陽明鏡》奠定了噶瑪嘎孜畫派的理論基礎。

其后十世噶瑪巴曲英多吉從一套絹本漢畫中發現了中原“青綠山水”的繪畫魅力，從而將工筆重彩的技法引入了傳統的唐卡中，形成了我們現在看到的噶瑪嘎孜畫派作品中強烈的“青綠山水”、“明清水陸畫”影子的中原特色。

二、工筆重彩技法在噶瑪嘎孜派繪畫技法傳承中的變化演繹

青綠山水是中國傳統繪畫之一，主要表現山川、河流、草木等自然景色，適合表現自然之美和自然無限的生機，色彩上運用石青、石綠點染等技法來表現自然景致，真實的描繪人與自然的和諧關系。而唐卡文化特別是噶瑪嘎孜畫派的藝術精神追求將神佛、人、宇宙、自然的和諧、共生，體現人與自然的和諧統一，因此兩者之間存在著很大的共通性。17世紀和18世紀，曲英多吉（1604—1674年）發現了青綠山水的繪畫魅力，于是致力于以工筆重彩的繪畫技法來表現唐卡的山川河流、飛禽走獸、建筑風景。對傳統噶瑪嘎孜畫派繪畫起著積極的滋潤和提升作用，表現出濃重的漢族風格，將噶瑪嘎孜派畫派繪畫發展到了一個新高度。2

青綠山水所營造出的清新、自然、超脫的意境，雍容、典雅的色彩美感，表現出“可居可游”的情境，不論是從藝術表現力還是精神價值都能最大的調動唐卡畫師的精神動力。因此噶瑪嘎孜派畫派汲取了中原青綠山水畫技法之長，描繪山川自然的背景占據了很大畫幅，從繪畫樣式上有別于其它兩大流派，在不失本民族繪畫特色的基礎上，具有濃厚的漢畫特色，形成其獨特的畫派新貌，從明清以后，不斷的吸收中原漢畫的精華，尋找其相通性，相互影響、滲透、雙向交流，最終奠定了唐卡噶瑪嘎孜派畫派獨特的畫風和傳承。

三、中原漢畫用色技法對噶瑪嘎孜畫派色彩運用的影響

“噶瑪嘎孜”畫派最顯著的用色特點是色彩濃烈、對比強烈，以青綠色為主調，畫面富麗堂皇。噶瑪嘎孜畫派的用色體系是以：綠、白、紅、黃以及金色為主色調，進而調出9大支32中支為變化的158小支的色相來。

噶瑪嘎孜畫派的用色的特點最早要說到南卡扎西（音譯），他是噶瑪嘎孜最早的創始人。他在楚布寺看到了大寶法王受永樂皇帝邀請進京十八天的場景（唐卡）后深受啟發，決定吸收運用中原的淡彩表現形式，這形成后來噶瑪嘎孜畫派最重要的繪畫特點。第十四大寶法王曲英多杰（音譯）早期生活在在大理、麗江一帶，深受中原文化的影響，于是他的唐卡更像明清的“水陸畫”，比如在畫天空時將布的底子都留出來的，表現出透明、淡彩的藝術形式，在繪畫技巧上形成了噶瑪嘎孜畫派最大的用色特點。

“噶瑪嘎孜”畫派以青綠色為基調的調性，在用色技巧上較多地吸取了中原漢地青綠山水的用色技法，以反復多次的“明暗渲染法”來突出層次，豐富變化。具體做法是反復加水和顏料“罩染”畫面，技法上主要是平涂打底，制造畫面厚重卻通透的用色效果。然后是“染”，既是工筆畫中的“分染”。用筆將色暈開，分出濃淡，一支水筆，一支色筆，邊染邊暈開，不露筆痕形成色彩的自然過度，此法能烘托出畫面層層疊疊、立體豐富的效果。在青綠山水中是常用技法，在“噶瑪嘎孜”畫派描繪佛像身體、面龐和背景山水時也是借鑒此法3。

因此，噶瑪嘎孜畫派用色技法在經過不斷的傳承中吸收了各畫派之所長，特別是借鑒了中原工筆畫的用色技法，形成了今天清新脫俗獨特的繪畫樣式。

四、中原漢畫對噶瑪嘎孜畫派造型的影響演變

唐卡的構圖特點一般為前面一個主尊，后面是背景，但不同的畫派有不同的造型特點。比如：勉唐畫派是表現祥和、優美的意境；欽孜畫派剛好相反，喜表現憤怒與力量。所以在藏地流傳一句諺語“密宗憤怒有欽孜，祥和顯宗有勉唐”，在藏地他們兩派就像一個月亮，一個太陽。而噶瑪嘎孜畫派發展到后期，人物造型漸漸偏像勉唐畫派，人物特點修長、優美，這與當地的地域文化有關，因為在丹巴一帶，丹巴漢子很高大；而在西藏，拉薩女性的臉一直都是偏圓潤。

在唐代的吐蕃時期，因為文成公主進藏帶來的唐朝審美喜圓潤、豐滿的形象。對當時唐卡藝術造型產生了重大影響，所以當時在修建大昭寺時，里面壁畫人物的臉都偏圓潤，這也與噶瑪嘎孜畫派的畫風很是接近，形成了后期噶瑪嘎孜畫派人物造型特點：“噶瑪嘎孜”畫派的造型特點神佛像造型比例合適，表情委婉，造型優美自然，身形婀娜，褒衣博帶，具有濃厚的中原漢畫情調。因此研究表明噶瑪嘎孜畫派的造型特點充分借鑒了中原人物造型特點而形成4。

五、結論

綜上所述，唐卡“噶瑪嘎孜”畫派在自身的發展演繹中，既堅守本民族的繪畫特色，又不斷吸收、借鑒外來文化的精華，特別是對中原漢畫的工筆重彩、青綠山水等繪畫技法的借鑒。從構圖、設色、繪畫技法上突破固有程式，尋求能相互融合的共通點，推陳出新，逐步形成自己獨特的藝術語言。其藝術風格即體現了藏地的文化藝術特色，又反映了中原文化與藏文化的融合，推動了藏族藝術的發展。

注釋：

1.董菁.噶瑪嘎孜畫派唐卡對青綠山水吸收的傳承和發展[D].中國藝術研究院，2016.

2.林木.一部藏傳佛教藝術的百科全書——讀康格桑益希的《藏傳噶瑪嘎孜畫派唐卡藝術》[J].民間文化論壇，2013（06）：100-103.

3.楊翔鳳.論唐卡的可持續發展——以繪畫唐卡為例[J].戲劇之家，2015（02）：128-130.

4.袁姝麗.藏族“噶瑪嘎孜”畫派的色彩風格流變[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2007（02）：98-99.

5.袁姝麗.藏族“噶瑪嘎孜”畫派繪畫藝術風格探析[J].裝飾，2007（03）：33-35.