陶瓷雕塑創作研究

（貴州交通職業技術學院 551400）

一、我國陶瓷雕塑現狀

1.現代陶藝和古代技巧的碰撞

“雨過天青云破處，者般顏色做將來”，始于商周而在宋代達到藝術巔峰的青瓷，是中國乃至東方獨有的陶瓷藝術，陶瓷雕塑屬于造型藝術，是一種將物體的神韻表達出來的創造型藝術語言，近年來我國推薦工匠精神，得益于這樣的潮流，在這樣的風氣帶動下，造就了大批年輕的陶藝家，他們多半在城市里以陶藝工作室的模式存在，他們代表了現代陶藝，在這批年輕藝術家的手中，中國自古流傳的陶藝和多國文化進行融合，現代陶藝脫離了傳統陶藝的實用性限制，造型天馬行空，富有想象力，現代陶藝更加注重泥釉料與燒制方法的結合程度，更將強調陶瓷藝術家，也就是“人”的概念。多有創新意識，并且，由于年輕人居多，多把陶藝與現代化進行結合，對宣傳中國陶瓷文化做出了相應的貢獻；傳統陶藝始于新石器時代晚期，當時的陶瓷主要注重實用價值，一般會選擇鏤空中間，以用于生活或者祭祀，隨著時代的發展，手工藝人的技巧愈發純屬，陶瓷的觀賞價值和收藏價值也漸漸體現，受限于古代價值觀的束縛，古代陶藝題材相當有限，多以瑞獸仙鶴龍鳳或者神佛為題，鑒于時代背景，傳統陶藝追求“工整”，并且強調“物”也就是陶瓷器本身的。

2.陶瓷制作的主流方法

陶瓷制作有熏燒，坑燒和樂燒三種燒制方法，因為黏土的燒結是要有一定溫度的。800~900度左右燒成低溫瓷（陶器可在此溫度范圍內燒成），900-1200度為中溫瓷，很多工業制瓷都在這個溫度左右，溫度足夠，且減少耗能。1200度以上可以劃為高溫瓷。溫度越高，燒結越完全。窯一般分成明火窯和非明火窯。明火窯有柴窯、煤氣窯，主要適用熏燒，坑燒和樂燒，明火窯普遍溫度較低；熏燒多見于傳統瓷器，這是一種相對來講的低溫燒制方法，藝術家主要控制熏燒的材料，比如鋸末桔梗，來達到不同的燒制效果，這種方法成形較慢，需要有一定的化學和物理基礎知識，一般情況下，熏燒會采用氧化和還原兩個部分燒成，其次熏燒會產生氣氛，使原有的胚體發生窯變形成意想不到的想過，這就是很多藝術家在陶瓷雕塑燒制過程中要很好把握燒前釉料和泥料與火的關系，與此跟當下比較常用的電窯相比效率較低，所以使用者不多，但是為達到很好效果還是選擇熏燒。

坑燒方法類似于熏燒，同屬于低溫燒制，一般溫度會維持在900度，坑燒由于其化學特性，可以在陶制品表面生成熏色沉炭的效果，由于其特殊的用途，所以還有不少人使用。

樂燒引進于日本，屬于日本古窯，原名今窯，后改為樂窯，創制樂燒窯的時候大概在明代萬歷年間，屬于日本茶道的一個組成部分，注重實用性，造型古樸，樂燒窯燒制溫度在800度左右，樂燒窯的優點在于手感。燒結的結晶程度低，屬于比較輕卻厚實的類型。和中國青花瓷相比，青花瓷會非常致密，密度要高于樂燒窯，同樣大小厚度，要比樂燒更重。由于樂燒窯燒制溫度較低、釉料里鉛鎘含量較高，現在多用于工藝制品，而非傳統的茶具。

3.整體行業的現狀

從商業的角度來看，不論是現代陶藝還是傳統陶藝都呈現衰敗的跡象，盡管現代陶藝追求創新，強調工藝手法，但拋開陶瓷工藝品的藝術性不談，在市場上的現代陶瓷的表現遠不如傳統陶瓷器，究其原因，還是因為對現代陶藝感興趣的8090后年輕人的購買力跟其他的陶瓷器收藏家相去甚遠，這屬于審美觀念的差距，由于市場反饋較差，現代陶藝發展滯后，只能以工作室的形式存在。但也有個例，比如景德鎮少數的現代陶藝工作室，像樂天陶社這樣的年輕一代，靠著其獨具創新的作品開辟了新的市場。以景德鎮為例，如今大街上仿古陶瓷市場自今年起已經開始蕭條了。市中心包括傳統的工藝瓷復制品，大師瓷都已進入疲軟期，現在瓷器行業本就處在下行期。和國家大的經濟環境有關系的。當下的瓷器價格不論是現代陶瓷器還是傳統陶瓷器都普遍偏高，在現在物流行業發達的今天，人民的購物習慣發生了巨大的改變，現在電子商務非常發達，人們習慣了足不出庫購買各種商品，而陶瓷制品由于其本身的易碎性，非常容易引起物流與賣家的糾紛，導致傳統瓷器很少在網上流通，這也進一步的壓縮傳統瓷器了自身的發展空間。

陶瓷藝術是一門材料藝術，在中國有其深厚的歷史傳承，但因為缺少發展創新，目前處于發展緩慢的狀態，這就更加需要藝術家在創作陶瓷制品的時候，提升自己的制作技巧，培養創新精神，以應對時代的變化。

二、陶瓷雕塑創作常見的問題

1.藝術家對中國傳統文化認識不足

中國是一個有著悠久歷史的瓷之國。各地的文明都有陶土制品，但中國卻率先制作瓷土制品，也就是瓷器，縱觀整個歷史中，隨著朝代的更換，陶瓷制品的風格，樣式，題材也隨之不同，有著鮮艷印記的瓷器，背后其實都是時代文化的沉淀，可以說不同時期的陶瓷制品是反映當時人文發展情況的一項佐證，正因為陶瓷品蘊含的文化內涵與時代背景的復雜性，這就更加需要陶瓷制作藝術家深入挖掘，多方探討，當下仿古之風盛行，但只得了陶瓷器的形，很少有能體會到其中的“意”，藝術創造可以看到成是對已有文化藝術的一種再造，從先人的智慧里提煉精華，加以發揚光大，結合當前時代的背景，把這些元素應用自己的創作中去，讓自己的創作技巧更上一層樓。

2.藝術家缺乏創新意識和繼承觀念

藝術需要不斷的創新才能有發展，陶瓷藝術首先，是來自夏商周宋元明清這樣的傳統的沉淀感積累下來的藝術靈感。但現代陶藝跟現代藝術一脈相承，講求表達藝術家自己本身的情緒，部分藝術家，崇尚外國文化，但卻對其了解不夠深入，只是單純的為了打破傳統的審美，比如在傳統的青花瓷瓶上故意扭曲造型。不論是現代陶藝還是傳統陶藝，都繼承了古代的藝術文明，不能為一味追求創新，反而丟失了根源性的東西，但更加不能一味仿照古制，缺乏新意，陶藝創作者應該在繼承和創新中找平衡點，順應時代的要求，制作符合當前時代需求的陶瓷品。

三、關于陶瓷雕塑創作的思考

1.陶瓷雕塑必須基于現實，從生活中取材

任何一種藝術創造都不應該是毫無來由的憑空想象，脫離了現實的創造屬于沒有根基的創作，無法長遠的繼續下去，前文提到現代陶藝追求扭曲傳統陶瓷器的造型來達到創新的目的，這是毫無根據的，也不能算作創新，藝術需要從生活中汲取鮮活的素材，經過適當的加工來達到高于生活的目的，至于加工的度量，這需要藝術家專注生活，比如人物的雕塑，怎么去刻畫，非常依賴于對人物的細致的觀察，不僅要做到形似更要做到神似，可以從人物一些細微的表情神態，來表現人物的鮮活性，提升自身創造內涵。

2.陶瓷雕塑可以使用適當的夸張手法

前文提到陶瓷藝術就是對生活的加工，為什么在前文要抨擊扭曲物體造型的做法，因為這就是過度地夸張，反而會適得其反，收到不理想的效果，藝術家應該活用夸張手法，突出可以代表物體的特征，抓住對象的特點，讓其保留物體原來的輪廓的基礎上，對部分細節進行加工夸大，達到震撼人心的效果。

3.藝術家還需要不斷提升自身的基礎技巧

陶瓷的美感如何感受？需要藝術家提升自身的藝術審美標準和技巧水平，現代藝術在中國的興起不過短短幾年，隨之而生的現代陶藝更是處在新生期，這就需要現代藝術家不斷磨練自己的技藝，達到爐火純青的地步，讓創作的對象成為藝術家個人意志的代言，讓作品“說話”，全面地增強雕塑作品的生命力，制作出真正技術精湛又富有內涵的藝術作品。

四、結語

陶瓷文化作為一個既看得見又能摸得著的文化瑰寶，多地舉辦陶瓷品展覽，抓陶瓷學術研究，開辦藝術創作交流機構，當下是陶瓷發展的好時機，但我們也必須意識到一些問題，如對于很多既有的藝術專業來說，陶藝專業很冷門，這既代表了當下人才的缺乏，也代表了我國陶瓷業未來的無限可能，如果各地收藏界，各地的政府機構、公立私立美術館的開始關注陶瓷藝術，那么未來陶瓷雕塑業勢必迎來迅猛的發展。