論歌唱的藝術修養

張 瓊 （廣東南方歌舞團有限公司 510000）

一、聲音從氣息來

在我們練聲當中會發現，有的歌手唱出來的聲音透亮，無論是高音，中音，低音，音色都很美，那么我們就要有非常扎實的基本功了，在張嘴練聲之前，歌手一定要做好準備，“呼吸”，顧名思義先呼后吸。1.呼氣。呼氣就是利用橫膈膜的力量把腰腹控制的力量一直保持住，也就是憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。這時的練聲發音用SI或者PU音效果顯著。或者放一根點燃的蠟燭在距離嘴前方4到6厘米處發s音，如果火苗倒而不滅，說明氣息是對的。2.吸氣。吸氣時，肩膀放松，不能聳肩，從容的擴展兩肋。吸氣的感覺就是聞花的感覺，吸氣時不能有聲音，不能大口吸氣，把氣吸到肺部，這樣，身體各個器官就自然打開并形成通透的管道，這時用橫膈膜支撐，等氣息保持之后將其運用到歌曲里，這樣有了很好的準備才會有好聲音的出現。

在演唱中，氣息不足的原因有很多種：第一個很重要的原因是心理素質，有些人心理素質較差，不自信，這樣一來導致包袱重，注意力不集中，針對性訓練不積極，這樣氣息消耗會浪費不少，如果再加上每次演繹此曲不熟悉，想著旋律又忘了節奏，想了節奏又沒有情感，這樣就會導致氣息短缺的毛病越來越重，所以我們首先要培養好自己的心理素質，充分自信只要掌握了正確的呼吸方法，正常人的肺活量是完全可以勝任所有的歌唱技巧的氣息支持的。同時，我們要刻苦專研，自如的掌握丹田控制歌唱呼吸方法，最后會解決氣息短缺的毛病。我們可以先練練輕聲唱法，由易到難，由淺到深，循序漸進。輕聲唱法要求從強到弱，氣息集中，均勻，用力要恰到好處，不能過猛，聲音線條柔和也不失力度，迷人音色，收放自如，這里就要很好的控制氣息，例如《烏蘇里船歌》的第一句，啊啦赫赫里拉……這一句就是輕聲唱法，氣息均勻，最后消失在頭頂，聽者聽著意境十足，回味無窮。

我們再來說說民通唱法對氣息的要求，當今的中國民族聲樂歌壇有“千人一面”的現象，缺少多彩濃厚風格與獨特的表演個性。民通唱法對氣息的要求非常高，一首歌曲里情感是時刻在變化，根據歌詞意境，什么樣的情感用什么樣的氣息控制，而不是一首歌曲從頭到尾都是統一氣息和一種音色，先以一首自己的原創歌曲《鄉愁大理》第一句為例：“碧波蕩漾，白云悠悠”這句，這一句歌詞意境和畫面感都非常強，于是我運用了抒情的氣聲唱法，一是考慮到意境的需要，二是考慮到能和副歌部分有個循序漸進的關系，說到氣聲唱法，對氣息的控制要非常的穩，聲音上不能太實并又不能虛，聲音柔和，細膩委婉，恰到好處，這些都需要歌手很好的呼氣和吸氣。在民通風格上自己也是深有體會，在這條路上也是不斷摸索和學習，同時也出版個人新民歌原創專輯《美麗東方》和《春暖花開》。

二、氣息從情感來

在演唱中，氣息和情感相輔相成，密不可分。有了情感表達的聲音更為生動，而且有感染力。作為一名演員，如果只有聲音而沒有情感，是不會與觀眾產生共鳴，然而你更不能打動他，那么這不是一位合格的好演員。演員演繹的每首歌曲的情感都是不一樣的，當我們在拿到歌譜的第一時間，我們是要先分析詞作者的歌詞意境，然后用自己真實的情感朗讀出來，最后用你真實情感唱出歌譜的旋律。這樣才能真正表達出作品的藝術內涵。總而言之，想給觀眾流下好印象，是要通過自己扎實的聲樂練聲功底去生動的表達作品內涵，然后用動聽的聲音去感動觀眾。正所謂：”凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，生成文，謂之音。”所以情有“一動牽全身”的統帥作用。先以我曾經唱過的一首《家鄉》 為例，這首歌曲歌詞充分詮釋了異在他鄉的游子對家鄉親人以及對家鄉山水的思念，報答家鄉的最好方式就是做好自己，成為家鄉的一張好名片。我作為異在他鄉的游子，我不忘家鄉對我的培育，不忘我在家鄉留下的每一步腳印，我在演繹這首作品時，腦海里浮現出家鄉的種種美好，用自己對家鄉最真摯的情感去演繹，要做到“真想.真看.真觸”，用情感來帶動你的聲音，用心用情你才能感動自己，甚至聽眾。再例如我演繹的原創作品《最美的女人是媽媽》，這首歌曲宋祖英老師唱過，聽過之后為之感動，感受到偉大的母愛。而我如果演繹的話，我首先就在想不能模仿宋老師，毫無意義，怎么能用自己情感去唱出自己的個性和感覺，于是我轉換了角色去演繹這首歌曲，宋老師是以母親的角色去贊美偉大的母愛，而我室以女兒的角色輕輕的對媽媽訴說，贊美偉大的母愛，每一個字和音符，我都帶入自己的真實情感，用這種情感去牽動著每一根神經，演繹結束，出錄音棚后情不自禁流下了感動的眼淚，我感動了自己，很多聽眾也為之感動，這時我知道這首歌曲我演繹成功了。不同的歌曲需要不同的角色演繹，不論什么角色，只要情感真實，我想作品就成功了一半。

其實任何一種唱法都要融入自己的真實情感，為了它自身的存在和發展，都在努力地使唱法更科學，聲音更動聽，表現力更豐富，以求擴大反映生活的深度和廣度，贏得更多的聽眾。不論哪種唱法，要能做到：1.聲音圓潤、柔美、自如、響亮、有穿透力、能聲貫全場；音域寬廣、高低音聲音統一；2.音準、節奏準確；吐字咬字清楚、純正、有韻味；3.用心靈歌唱、感情真摯動人；聲音持久、不易疲勞。總之就是要做到“字正腔圓”“聲情并茂”這樣才能算真正唱得好，才能贏得聽眾，使自己唱得舒服，聽眾聽得舒服。

三、情感從文化來

二度創作與情感表現的重要性：聲樂演唱的目標在于將無聲的聲樂作品，通過演唱者的二度創作變成有聲的藝術形象成現在觀眾面前，給觀眾以美的享受。演唱者的歌唱表情和動作以及形體體現了聲樂作品對所塑造的角色的表演要求，情感要忠實于原作，通過表演展示出不同聲樂體裁的風格和特色，這需要我們每一位歌者通過實踐中逐步掌握的。然而，我們的二度創作離不開自己的文化修養，有了文化功底，氣息就有了依托。論文化，我們是不會一步到位，我們要不斷地去努力發現美，人文的美，地理的美等。學習不能停止，修為不可或缺。文化藝術修養是情感表現文化基礎。以自己唱的一首原創作品《八千湘女上天山》為例，演繹這首歌曲前期要做一定的功課，了解歷史背景和作曲家以及作詞家的內心深處的表達，偉大的湘女們在1950到1952年前后應征入伍，到祖國最需要的地方去，奉獻自己的青春和熱血，并光榮的成為新疆兵團第一代軍墾母親。我雖然沒有經歷，但是我要理性的把自己想象成八千湘女其中一員，要把自豪感唱出來，首先自己要自信。演繹這首歌曲時，我和作曲家反復溝通，因為在作曲上我發現這不是一首純粹的新疆風格的歌曲，那么就要掌握好這首歌曲的度，湘女到新疆，變成的新疆是她們的第二故鄉。于是我把整首歌曲大框架不能定位新疆風格，新疆特色的處理只能運用在個別句子作為點綴，比如“八千湘女上天山”這句，我就在“上天山”三個字加上了具有新疆特色的小顫音，這樣整句就豐滿了。演繹一首歌曲要站在哲學的高度去發揮你充分的想象，心無雜念，演繹出來的作品才是最真實。再例如自己演繹的原創作品《鄉愁大理》，這首歌曲原屬于一首城市形象歌曲，拿到歌曲后，我怎么能將“鄉愁”的意境融入到歌曲里，我翻閱了大量的大理資料，閉上眼睛，我要把自己想象成大理就是我的家鄉，大理有中國聞名的洱海，是一個白族為主的多民族地區等等，濃濃的鄉愁感油然而生，我唱出的情感不僅是贊美，還有對它美好的祝福。我始終相信歌聲的穿越從心開始，

聲樂藝術綜合藝術，它集合了生理學，心理學，哲學等元素一體，利用聲學上的各種技巧和技能最終反映人的思想活動和精神。歌唱家的成熟，體現在他對技術恰如其分的展運用，以及對情感的收放自如，縱情與內斂的和諧，決定一首歌曲的完美。我們必須熟練的運用技能技巧，通過聲音的調節，恰如其分的表達歌手內心的情感，從而全身心投入到藝術工作中去。